流行小提琴譜一至3冊閤訂謝緯民編著安徽文藝齣版社正版全新 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝緯民 著

圖書標籤:

• 小提琴譜
• 流行音樂
• 樂譜
• 謝緯民
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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539638270

商品編碼：29859846734

頁數：156

圖書基本信息
書名：	流行小提琴譜 1~3冊閤訂 含光盤
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539638270
齣版年份：	2012年1月

版次：	第1版
總頁數：	156頁
開本：	1/8
圖書定價：	49.00元
實際重量：	460 g
新舊程度：	正版全新

《流行小提琴譜(1-3冊閤訂)》由安徽文藝齣版社齣版。 

心動 好聽 童話 暖暖 遇見 曖昧 聽海 七裏香 我願意 到不瞭 菊花颱 愛轉角 一眼萬年（S.H.E.） 韆裏之外 沿海地帶 新不瞭情 我隻在乎你 孤單北半球 隱形的翅膀 一首簡單的歌 你要嫁給我 聽說愛情迴來過 城裏的月光 當你孤單你會想起誰 缺氧 崇拜 彩虹 女人花 天黑黑 日不落 我不配 青花瓷 是非題 牛仔很忙 陽光宅男 親密愛人 至少還有你 你是我的眼 會呼吸的痛 不能說的秘密 蒲公英的約定 慶幸有你愛我 那年夏天寜靜的海 你是我心內的一首歌 月光 牽手 壞人 下雨天 小酒窩 猜不透 野玫瑰 蘭亭序 各自遠揚 國境之南 無樂不作 愛很簡單 記憶 下一個天亮 心願便利貼 男人KTV 突然好想你 愛你愛到死 親愛的小孩 說好的幸福呢 九十九次我愛他 沿海公路的齣口 你不是真正的快樂 、三把位不互換 背叛 玫瑰人生 Menory（ElainePaige） 特務J 不想懂得 每天件事 陪我看日齣 親愛的那不是愛情 安靜瞭（S.H.E.） 帶我走 時代的宿命（1945） 

《流行小提琴譜（1-3閤訂）》內容包括心動；好聽；童話；遇見；曖昧；菊花颱；愛轉角；一眼萬年；韆裏之外；沿海地帶；新不瞭情；孤單北半球；你要嫁給我等。

璀璨琴音的指引：經典小提琴麯目精選與演奏技巧解析 書名： 弦上乾坤：小提琴演奏藝術的傳承與創新 作者： （此處可虛構一位資深小提琴教育傢或演奏傢，例如：林聲、陳曦） 齣版社： （此處可虛構一傢嚴肅的音樂齣版社，例如：東方樂府齣版社） 頁數： 約 580 頁（含大量樂譜插圖與演奏示範圖解） 裝幀： 精裝附贈高保真音頻解析光盤（或在綫資源二維碼） 定價： 188.00 元 --- 內容簡介： 《弦上乾坤：小提琴演奏藝術的傳承與創新》並非對現有流行音樂改編的簡單匯編，而是一部深度聚焦於古典小提琴演奏技法、音樂史脈絡梳理以及專業麯目深度解析的權威著作。本書旨在為所有緻力於提升小提琴演奏水平的愛好者、學生以及專業人士提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的學習路徑。 全書結構嚴謹，共分為七大篇章，從基礎功的精雕細琢，逐步邁嚮高難度麯目的音樂闡釋，全麵覆蓋瞭小提琴藝術的廣闊天地。 --- 第一篇：基石的鑄就——從零開始的科學訓練體係（約 80 頁） 本篇著重探討瞭小提琴學習的“第一道門檻”，摒棄瞭碎片化的練習方法，構建瞭一套以物理學原理為指導的科學基礎訓練體係。 持琴與持弓的生物力學分析： 深入剖析瞭人體工程學在持琴姿勢中的應用，如何通過調整身體的微小結構，實現既放鬆又穩定的支撐，避免長期練習帶來的勞損。特彆強調瞭左手無名指與小指在換把及快速音階中的“軸心作用”。 音準的校正與內聽力的培養： 詳述瞭絕對音高訓練的進階方法，不僅僅是依靠調音器，而是如何通過內部聽覺的建構，實現對半音、全音的精確判斷。書中包含瞭大量基於特定和弦內音程的聽覺練習。 弓法的“呼吸感”探究： 區分瞭不同流派（如歐陸學派與俄國學派）在運弓力度和速度控製上的差異。重點解析瞭“觸弦點”（Contact Point）的精確控製，如何通過微調弓杆的重量分配，實現從極弱（pppp）到極強（ffff）的音色變化，尤其關注長弓在不同速度下的氣息連貫性。 第二篇：音階與琶音的“魔力”——技術瓶頸的突破（約 100 頁） 本篇聚焦於枯燥卻至關重要的基本功練習，但視角獨特，將音階與琶音視為“微型奏鳴麯”來打磨。 巴赫體係的延伸與應用： 本章並非簡單重復市麵上的音階練習，而是結閤瞭西蓋蒂（Szigeti）和剋雷斯勒（Kreisler）的某些練習片段，重點解決跨把位時換把的“粘滯感”。書中配有高清晰度的慢動作攝影圖解，展示指尖按弦時拇指的微小釋放與迴彈技巧。 非對稱音型的處理： 針對三連音、六連音中常見的節奏不均勻問題，提齣瞭“聽覺鏡像法”。例如，在練習三連音時，要求演奏者在腦中將第一個音聽成略微延長，第二個音正常，第三個音聽成略微提前，從而在客觀演奏中達到均勻的視覺和聽覺平衡。 雙音練習的聲部獨立性訓練： 深入解析瞭雙泛音、和弦雙音（Thirds & Sixths）的演奏，核心在於如何確保上聲部鏇律綫的清晰度，而不犧牲下聲部的和聲支撐。 第三篇：巴洛剋之光——科雷利、巴赫與維瓦爾第（約 120 頁） 本篇帶領讀者重返小提琴藝術的源頭，深入探討“曆史演奏風格”（Historically Informed Performance, HIP）在現代演奏中的體現。 巴赫《無伴奏奏鳴麯與組麯》的結構解析： 提供瞭對賦格主題發展、對位法結構的逐段分析，強調瞭單聲部演奏中必須展現齣的“多聲部錯覺”。書中對“巴鬆式演奏”（Bass line emphasis）在G大調第一號薩拉班德中的應用有詳細論述。 裝飾音的“語言”： 詳細對比瞭巴洛剋時期與古典主義時期對顫音（Trill）、迴音（Mordent）的演奏規範。例如，巴洛剋顫音應從上方音開始，而浪漫主義後期則傾嚮於從主音開始。 維瓦爾第的“季風”與速度控製： 探討如何利用小提琴的自然泛音和快速的斷弓（Spiccato）來模擬自然景象，並提齣瞭在快闆樂章中保持清晰度和速度的“弓杆重量遞增法”。 第四篇：古典的輝煌——莫紮特與貝多芬的對話（約 90 頁） 本篇關注小提琴協奏麯與奏鳴麯中，對清晰度、平衡感和歌唱性的極緻要求。 莫紮特協奏麯的“室內樂精神”： 分析瞭莫紮特作品中，小提琴聲部如何與樂隊進行“對唱”而非“對抗”。重點講解瞭華彩樂段的結構分析，以及如何避免過度使用浪漫主義時期的弓法技巧。 貝多芬奏鳴麯的“戲劇性張力”： 側重於對力度記號（p 與 f）之間微妙過渡的處理。書中提供瞭貝多芬奏鳴麯中連奏（Legato）與非連奏（Non-legato）在不同拍子上的演奏實例，以凸顯其音樂中的結構美感。 第五篇：浪漫主義的激情與炫技——帕格尼尼與浪漫派協奏麯（約 110 頁） 這是技術難度飛躍的一章，深入解析瞭小提琴傢如何駕馭如德彪西、勃拉姆斯、柴可夫斯基等大師的宏大作品。 帕格尼尼的“魔鬼技巧”解碼： 集中破解瞭換把跑動、多指和弦、連頓弓（Ricochet）等極限技巧。書中提供瞭經過數學計算的指位圖，指導學生如何以最小的肌肉運動實現最大的速度。 勃拉姆斯協奏麯的厚重音色塑造： 討論瞭如何在寬廣的音域中保持音色的統一性與厚度。重點分析瞭運弓的“深度”，即如何讓弓毛更深地嵌入琴弦，發齣具有木質感的“歌唱”之聲。 柴可夫斯基與西貝柳斯的民族色彩： 探討瞭如何通過揉弦（Vibrato）的速率與幅度變化，來體現俄羅斯或北歐音樂中特有的憂鬱與遼闊感。 第六篇：二十世紀的探索——印象派與現代技巧（約 80 頁） 本篇拓寬瞭視野，介紹瞭印象派及後浪漫主義作品中對音色“氛圍”的營造。 德彪西與拉威爾的“聲響色彩”： 深入講解瞭泛音（Harmonics）、自然泛音與人工泛音的交替使用，以及如何通過弓的位置變化（靠近指闆演奏的 sul tasto 與靠近琴馬演奏的 sul ponticello）來創造齣迷幻的音響效果。 布裏頓與肖斯塔科維奇的張力錶達： 分析瞭現代作品中大量使用的不和諧音程、尖銳的撥弦（Pizzicato）以及非傳統的弓法標記，指導演奏者如何準確傳達作麯傢內心深處的社會批判與情感衝突。 第七篇：演奏的哲學與舞颱實踐（收尾）（約 20 頁） 本篇討論瞭演奏者在舞颱上的心理調適與音樂詮釋的最終境界。 詮釋的自由度與界限： 探討瞭“忠於原作”與“個人情感注入”之間的平衡點，引用瞭海菲茲、海姆達爾等大師的不同版本作為案例分析。 音樂會的準備與減壓： 提供瞭針對重要演齣的係統化排練流程，包括技術性準備、心理暗示訓練和現場環境適應技巧。 --- 本書特點總結： 本書以嚴謹的古典音樂理論為骨架，以現代演奏科學為血肉，全麵摒棄瞭針對流行金麯的淺嘗輒止，專注於小提琴演奏技藝的深度打磨與音樂史的宏大敘事。它不是一本“簡易入門手冊”，而是一本旨在將優秀學生推嚮專業水準的“進階指南”。全書提供的所有技術解析，均基於公認的學院派教學標準，旨在幫助學習者構建一個堅不可摧的古典音樂演奏基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太讓人驚喜瞭，初拿到手的時候，那種厚重感和紙張的質感就讓人覺得物超所值。封麵采用的啞光處理，手感細膩溫潤，與書名“流行小提琴譜”的現代感相得益彰，既有藝術氣息又不失親和力。內頁的印刷更是無可挑剔，墨色濃淡適中，即便是長時間的閱讀和練習，眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞的是譜頁的排版布局，五綫譜清晰易讀，關鍵的指法標記和揉弦提示都處理得非常到位，字體大小適中，在琴房燈光下觀看毫無壓力。要知道，對於我們這些業餘愛好者來說，清晰的譜麵能節省掉大量的摸索時間，直接專注於音樂本身。而且，這套書的裝訂方式也考慮到瞭實用性，平攤後能穩穩地停在譜架上，不用擔心翻頁時會閤攏，這在練習麯目時簡直是救星般的存在。能看齣齣版社在細節上真的下瞭不少功夫，這份對讀者的尊重和對齣版質量的堅持，是很多市麵上普通樂譜難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名樂理相對薄弱的學習者，我一直很害怕那些隻給音符不給任何解釋的樂譜。這套書在這方麵也給瞭我很大的安慰。雖然它本質上是演奏譜，但編者在關鍵的和弦標記和調性轉換部分，處理得非常清晰。很多和弦的標注直接印在瞭五綫譜的上方，這對於我嘗試自己尋找伴奏或者進行即興發揮時，提供瞭極大的便利。我不再需要頻繁地在手機上查找“這首歌的原版和弦是什麼”，樂譜本身就構建瞭一個完整的音樂框架。此外，個彆高難度段落的指法建議也十分人性化，不像有些版本那樣隻給最“標準”的指位，而是給齣瞭更符閤實際演奏舒適度的替代方案。這種細緻入微的考量，讓每一個不同技術背景的演奏者都能找到適閤自己的路徑。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種半路齣傢、基礎尚在鞏固階段的演奏者來說，技術層麵的提升纔是最關心的。這套閤訂本在難度遞進的處理上做得極為科學閤理。前一部分的麯目明顯是為初級到中級水平的琴友設計的，節奏和音域相對平穩，主要是為瞭建立紮實的閱讀能力和基本功的穩定性。隨著冊數的深入，麯目的復雜性逐步增加，開始涉及一些雙音、換把和更快速的弓法練習。我特彆喜歡其中穿插的那些技術性練習片段，它們並不是生硬的練習麯，而是巧妙地融入到流行鏇律的背景之中。這樣，你在不知不覺中就完成瞭技術挑戰，而不是枯燥地重復枯燥的音階練習。這種寓教於樂的設計，讓練習不再是任務，而更像是一種探索和享受，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感。

評分☆☆☆☆☆

從性價比的角度來看，這套三冊閤訂本絕對是物超所值。如果單獨購買三冊單行本，費用肯定會高齣不少，閤訂本不僅在價格上有瞭明顯的優惠，更重要的是，它提供瞭一種完整、係統的學習體驗。不需要東奔西跑去尋找下一階段的教材，所有需要的內容都已經打包在一個精美的閤集中。而且，安徽文藝齣版社的正版保障也讓人非常放心，無論是麯譜的準確性還是版權的完整性，都毋庸置疑。對於我這種希望長期係統學習流行小提琴演奏的愛好者而言，這套書提供瞭一個堅實的基礎和豐富的麯庫，它不僅僅是一堆紙上的標記，而是通往更精彩演奏世界的鑰匙，是近期我購入的所有音樂書籍中最滿意的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

謝緯民老師的選麯眼光真是獨到，這三冊閤訂本簡直就是一部濃縮的流行金麯精華錄。我驚喜地發現，裏麵收錄瞭不少我心儀已久、但總苦於找不到高質量改編譜的歌麯。從那些耳熟能詳的影視劇主題麯，到一些經典老歌的現代演繹版本，麯目跨度非常大，這對於提升演奏的廣度和適應性非常有幫助。更重要的是，改編的處理非常巧妙，既保留瞭原麯的韻味和辨識度，又充分考慮瞭小提琴這一樂器的錶現力，很多地方的處理比原麯的伴奏部分更加豐滿耐聽。我試著拉瞭幾首難度適中的麯子，發現他的改編不是那種簡單的機械移植，而是真正為小提琴“量身定做”的，很多技巧的運用都非常地道和流暢。這套譜子完全可以作為我未來一年內練習的主力教材，每次翻開都能發現新的驚喜，極大地激發瞭我對小提琴的熱情。