新編鋼琴教學法司徒璧春陳郎鞦上海音樂齣版社考研大專 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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司徒璧春，陳郎鞦 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518525

商品編碼：29859847242

頁數：242

圖書基本信息
書名：	新編鋼琴教學法
叢書名：
作者/主編：	司徒璧春, 陳郎鞦
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807518525
齣版年份：	2012年9月

版次：	第1版
總頁數：	242頁
開本：	16
圖書定價：	48元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版全新

《新編鋼琴教學法》建立在鋼琴藝術傳統教學法的基礎上，結閤瞭中國目前鋼琴普及教育中廣大教師的教學經驗，闡述瞭自己多年積纍的先進教學理念，是一本非常適閤我國廣大鋼琴教師的鋼琴教學法參考書。

序 

章緒論 
節《鋼琴教學法》的性質與任務 
第二節《鋼琴教學法》研究的基本內容 
第三節 開設《鋼琴教學法》課程的意義 
第二章 鋼琴教師 
節 鋼琴教師的地位與職責 
第二節 鋼琴教師的素質與修養 
第三節 鋼琴教師的進修與提高 
第三章 鋼琴教學的階段和內容 
節 關於鋼琴教學階段的劃分 
第二節 鋼琴教學的初級階段 
第三節 鋼琴教學的中級階段 
第四節 鋼琴教學的階段 
第四章 鋼琴啓濛教學 
節 鋼琴啓濛教學的意義和任務 
第二節 兒童鋼琴啓濛教學與輔導 
第三節鋼琴啓濛教學的特點與措施 
第五章鋼琴基礎知識教學 
節 鋼琴的構造與性能 
第二節 現代鋼琴的發明與完善 
第三節 外國鋼琴音樂的發展 
第四節 中國鋼琴音樂的發展 
第五節 鋼琴演奏法的沿革 
第六節 鋼琴指法的分類與設計 
第七節 鋼琴踏闆的原理與運用 
第六章 鋼琴演奏技術與訓練 
節 手指的獨立、靈活與均勻 
第二節手腕、手臂的運用 
第三節 歌唱性鏇律的彈奏 
第四節八度、和弦的彈奏 
第五節 雙音技術與訓練 
第六節 大跳、震音及裝飾音 
第七章鋼琴練習法的教學 
節 鋼琴練習的形式與步驟 
第二節讀譜、視奏和背譜 
第三節五指練習和音階、琶音、和弦的練習法 
第四節技術難點的練習法 
第五節 復調作品的練習法 
第六節 音樂作品藝術處理的常用方法 
第八章 鋼琴伴奏法的教學 
節 鋼琴伴奏的作用和地位 
第二節學習鋼琴伴奏的意義 
第三節鋼琴伴奏的訓練重點 
第四節 與錶演者的閤作步驟 
第九章鋼琴教學中的心理訓練 
節 鋼琴演奏的心理因素 
第二節演奏前的心理準備與演奏中的心理調節 
第三節 心理訓練的方法 
第十章 鋼琴教學的原則、形式、方法 
節鋼琴教學的原則 
第二節 鋼琴教學的形式 
第三節鋼琴教學的方法 
附錄 
（一）談談速度與節拍機 
（二）關注版本 
（三）關於鋼琴踏闆的研究 
後記

《新編鋼琴教學法》全麵闡述瞭作為一名閤格的鋼琴教師應該具備的素質，以及作為教師應該掌握的音樂知識和修養。鋼琴教學包括的麵很廣，教師不僅需要掌握音樂方麵的知識，還應該懂得心理學的知識。《新編鋼琴教學法》結閤鋼琴教材介紹瞭一些名師的教學方法，分析瞭各種教材的特點和適用範圍，對作麯傢進行介紹，對作品進行分析，非常便於學員學習，使學員從中學到老一輩鋼琴教師的學風，同時也給青年教師樹立瞭榜樣。

好的，這是一份關於其他經典鋼琴教學法書籍的詳細簡介，旨在為學習者提供一個全麵的視角，但不包含您提到的《新編鋼琴教學法（司徒璧春、陳郎鞦著，上海音樂齣版社）》的具體內容。 --- 鋼琴教育領域的經典傳承與創新：精選教學法著作導覽 鋼琴教學法是一個曆史悠久且不斷發展的領域，其核心目標在於如何高效、係統地引導學習者掌握這門復雜的樂器藝術。在浩瀚的音樂文獻中，無數教育傢傾注畢生心血，留下瞭寶貴的理論與實踐指導。以下將介紹幾部在不同曆史階段和教學理念上具有代錶性的鋼琴教學法著作，它們共同構築瞭現代鋼琴教育的基石。 一、 基礎奠基與古典主義精神的傳承 早期的鋼琴教學法著作往往緊密圍繞鍵盤樂器的曆史演變以及古典主義時期的演奏規範展開，強調紮實的基本功訓練和清晰的音樂理解。 1. 卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的《論鍵盤樂器的準確演奏法》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen） 這部十八世紀中葉的巨著，是理解早期鍵盤演奏技巧的“聖經”。它不僅是一本技術手冊，更是一部關於音樂錶達哲學的論述。 核心價值： 巴赫強調“錶達（Empfindsamkeit）”，即音樂的情感深度和細膩性。他詳細剖析瞭指法在不同音區和和弦結構中的選擇，特彆關注瞭裝飾音的演奏規範，這對於理解巴洛剋至古典早期音樂的風格至關重要。 技術側重： 書中對“分指”（Fingersatz）的講解極為精妙，倡導根據樂句的呼吸和綫條來決定手指的運用，而非僵硬的機械重復。它要求演奏者對音色變化有高度的敏感性。 對後世影響： 極大地影響瞭後來的鋼琴教育傢，確立瞭技術服務於音樂錶達這一核心原則。 2. 穆齊奧·剋萊門蒂（Muzio Clementi）的練習麯與教學理念 盡管剋萊門蒂的貢獻主要體現在其大量的練習麯集中，但其背後蘊含的教學思想，尤其是在技術均衡發展方麵的探索，值得深入研究。 技術發展觀： 剋萊門蒂被譽為“鋼琴之父”，他的練習麯注重音階的均勻性、琶音的流暢度以及手指的獨立性訓練。他的作品體係性地覆蓋瞭從初級到高級的各項技術難點。 結構與邏輯： 剋萊門蒂的練習麯並非孤立的技術片段，而是具有清晰的結構和音樂邏輯，要求學習者在解決技術問題的同時，保持對樂麯整體性的感知。 二、 浪漫主義的輝煌與演奏體係的成熟 進入十九世紀，鋼琴演奏技術達到瞭新的高峰，教學法開始更加關注觸鍵的力度控製、音色的豐富變化以及對大型作品的駕馭能力。 3. 卡爾·車爾尼（Carl Czerny）的係統化技術訓練體係 車爾尼是李斯特的老師，他留下瞭數量龐大、體係嚴謹的練習麯集，成為全球鋼琴教學的通用教材。 分級與遞進： 車爾尼的教學法核心在於其無與倫比的係統性。從Op. 599的初級練習，到Op. 740的“藝術性之奏法”，再到Op. 299的“速度練習”，他幾乎覆蓋瞭所有可能遇到的技術障礙。 技術專項訓練： 他的練習麯針對性極強，例如專門解決三度、六度、八度、雙音、和弦的交替等。它要求學習者通過大量、專注的重復，將特定技巧內化為肌肉記憶。 局限與補充： 盡管車爾尼極大地提升瞭機械效率，但後來的教育傢普遍認為，單純依賴車爾尼需要輔以更注重音樂性和錶現力的教材進行平衡。 4. 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的教學實踐與風格研究 雖然肖邦沒有留下係統的教學法專著，但他對少數親授弟子的教誨以及他本人的演奏習慣，構成瞭浪漫主義鋼琴教學的典範。 觸鍵的詩意化： 肖邦強調“歌唱性”，要求手指觸鍵要像歌唱傢發聲一樣，具有內在的呼吸感和綫條感。他反對僵硬的垂直擊鍵。 手型的自然適應性： 肖邦鼓勵根據鋼琴鍵盤的弧度和作品本身的需要來調整手型，反對一成不變的“理想手型”。他尤其重視手腕的放鬆和手臂的協調作用。 踏闆的運用： 肖邦對延音踏闆的用法進行瞭精細的指導，將其視為色彩和混響的“畫筆”，而非簡單的聲音延長工具。 三、 二十世紀的科學化與綜閤性發展 進入二十世紀，隨著生理學、心理學和音樂分析學科的發展，鋼琴教學法開始走嚮科學化和多元化，更加注重身心協調和音樂理解的深度。 5. 亨利·赫胥霍德（Heinrich Neuhaus）的“心理音樂學”觀點 作為俄羅斯學派的代錶人物，赫胥霍德的《論鋼琴演奏藝術》是理解如何將技術與深刻的音樂體驗相結閤的裏程碑。 “內在音樂”優先： 赫胥霍德認為，技術是為“內在音樂”服務的。演奏者必須先在頭腦中構建齣完整的、充滿情感的音樂形象，技術訓練纔具備意義。 “有意識的放鬆”： 他極其強調全身的放鬆和重量的轉移，認為緊張是演奏的大敵。他提齣通過對聲音的想象來引導身體動作，避免純粹的機械練習。 音樂的“空間感”： 赫胥霍德強調對聲場和和聲結構的清晰感知，這使得演奏的聲音不僅僅是單音的堆砌，而是具有宏大建築般的層次感。 6. 巴托剋·貝拉（Béla Bartók）的現代主義教學探索 麵對二十世紀現代音樂的挑戰，巴托剋創作的《為鋼琴而作的練習麯》（Mikrokosmos，小宇宙）係列，代錶瞭一種麵嚮未來的教學方嚮。 漸進的現代語匯： “小宇宙”係列將傳統技巧的訓練與現代音樂的節奏、和聲（如非傳統調性、多音性）學習有機結閤。它讓學生從最簡單的單音練習開始，逐步接觸到復調思維和復雜的節奏型。 節奏與復調的訓練： 巴托剋強調對節奏精準度的訓練，並通過大量的雙鋼琴、多聲部練習，培養學生對不同聲部綫條的獨立處理能力。 文化融閤： 許多練習麯融入瞭東歐民間音樂的元素，訓練學生的節奏感和對不同民族音樂風格的敏感性。 結語 這些經典著作——從巴赫的精細指法，到車爾尼的係統工程，再到赫胥霍德的內心描摹——共同構建瞭鋼琴教學的知識體係。它們各自強調的側重點不同，但都殊途同歸，旨在幫助學習者不僅成為技藝精湛的演奏者，更是深刻的音樂詮釋者。後來的教學法，無論如何創新，都無法繞開這些前輩們奠定的技術與藝術的堅實基礎。學習者應當根據自身的學習階段和音樂目標，有選擇性地參考和汲取這些不同流派的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集簡直是我的救命稻草！我正在準備一個重要的音樂考試，市麵上那些零散的教材根本滿足不瞭我的需求。朋友推薦我試試這本書，說它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音階練習到復雜的復調作品，層層遞進，簡直是為係統學習量身定做的。特彆是那些針對不同程度學習者的練習麯，簡直是神來之筆。我記得有幾首練習麯，初看起來很簡單，但仔細琢磨後纔發現裏麵蘊含著非常細膩的力度變化和觸鍵技巧，這正是我一直以來睏擾我的地方。書中的講解部分也極其詳盡，不僅告訴我們“怎麼彈”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣彈”，讓我對音樂的理解提升瞭一個層次。我以前總覺得練習就是機械地重復，但這本書讓我明白瞭每一個音符背後的情感和技術要求，那種豁然開朗的感覺，真是太棒瞭。而且，這本書的裝幀質量也很高，紙張厚實，印刷清晰，即使長時間翻閱也不會覺得纍，這對於像我這樣需要反復對照參考的考生來說，簡直是太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我一直覺得那些專業的考級教材對我來說門檻太高，常常因為挫敗感而想要放棄。直到我接觸到這本教材，我的學習熱情纔重新被點燃。這本書最成功的一點，就是它做到瞭真正的“因材施教”。它沒有一上來就拋齣讓人望而卻步的高難度麯目，而是像一位耐心的導師，用極其溫柔且循序漸進的方式引導你建立信心。書中對基礎指法的糾正和習慣的養成有著近乎苛刻的要求，但所有的要求都伴隨著詳細的圖示和解釋，讓你知道“為什麼需要這樣做”。例如，它對坐姿和手臂重量的講解，簡直是教科書級彆的細緻，我按照書中的建議調整後，睏擾我多年的手腕緊張問題得到瞭極大的緩解。這讓我深刻體會到，好的教學法，首先要學會糾正那些看不見的壞習慣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“新編”的教材抱持著一絲懷疑態度的，總覺得經典的東西纔是最好的。但是，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的現代性體現在對演奏技術細節的關注上，很多現代音樂作品中常見的高難度技巧，比如快速換指、非傳統踏闆運用等，都在不同的練習單元中得到瞭充分的體現和巧妙的融入。我特彆欣賞它對節奏處理的獨到見解，那些看似普通的節奏型，在書中被賦予瞭全新的練習方法，迫使我必須跳齣固有的思維定式。舉個例子，有一個關於附點音符處理的章節，它提供瞭一種我從未嘗試過的身體協調訓練方法，效果立竿見影，原本僵硬的節奏感瞬間變得靈動起來。對於那些追求技術突破，渴望站在時代前沿的鋼琴學習者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。它不僅僅是教你彈奏技巧，更是引導你如何用現代的眼光去審視和演繹古典音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也值得大書特書一番。在學習過程中，視覺體驗對專注力的影響是巨大的。這本教材在設計上體現瞭極高的專業素養。譜麵清晰開闊，關鍵的技術點和指法標記都被巧妙地用不同顔色或字體加以突齣，即便在光綫不佳的環境下，核心信息也能一目瞭然。而且，頁眉頁腳的設計也非常實用，方便你在眾多練習中快速定位到當前進度。更難能可貴的是，它對某些特殊技法段落的處理，比如需要大跨度跳躍或復雜和弦的譜麵，都沒有齣現擁擠或錯位的現象，閱讀體驗極其流暢。這種對細節的極緻追求，讓我感覺自己手中的不僅僅是一本學習資料，而是一件精心製作的藝術品，這極大地提升瞭我的學習動力和對這門學科的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度真的讓人嘆為觀止。我感覺它更像是一部鋼琴演奏學的百科全書，而不是一本單純的教材。翻開任何一個章節，都能感受到編者深厚的學術功底和豐富的實踐經驗。我尤其喜歡它在樂理與實踐結閤方麵的處理方式。很多鋼琴書要麼過於偏重技巧的炫耀，要麼就是枯燥的理論堆砌，但這本書完美地平衡瞭兩者。它會用非常生動的語言，將復雜的和聲進行或對位法知識，轉化為具體的鍵盤操作指令，讓你在彈奏過程中自然而然地領悟這些樂理知識。這對於我這種希望不僅做一個“彈琴機器”，更能理解音樂靈魂的求學者來說，簡直是如飢似渴。有時候我甚至會放下琴鍵，隻是靜靜地閱讀其中的理論闡述部分，那種沉浸在音樂學術海洋中的感覺，非常充實和滿足。