周龍音樂作品選琴麯周龍上海音樂齣版社考研大專全新正版9787552313291 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周龍 著

圖書標籤:

• 周龍
• 音樂作品
• 琴麯
• 上海音樂齣版社
• 考研
• 大專
• 教材
• 樂譜
• 鋼琴麯
• 正版

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313291

商品編碼：29859848940

頁數：56

圖書基本信息
書名：	周龍音樂作品選：琴麯
叢書名：
作者/主編：	周龍
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552313291
齣版年份：	2017年9月

版次：	第1版
總頁數：	56頁
開本：	16
圖書定價：	30元
實際重量：	209g
新舊程度：	正版全新

周龍，作麯傢，1953年齣生於中國北京。1973年開始嚮羅忠鎔、黎英海、樊祖蔭學習作麯，嚮嚴良壟學習指揮。1983年畢業於音樂學院，師從蘇夏。曾任中國廣播藝術團駐團作麯傢。1985年獲紐約哥倫比亞大學奬學金赴美學習，師從周文中、達維多夫斯基和愛德華茲。1993年獲音樂藝術博士學位。現任美國密蘇裏大學堪薩斯城音樂舞蹈學院作麯教授及天津音樂學院特聘教授。

周龍的作品匯集瞭東西方審美觀念和音樂元素。2011年，周龍以他的部歌劇《白蛇傳》成為獲得普利策音樂奬的首位美籍華裔作麯傢(波士頓歌劇院與北京音樂節聯閤委約)。他獲得的奬項還包括美國文學藝術院終身成就奬、紐約林肯中心室內樂協會頒發的斯托格大奬、美國巴羅基金會作麯比賽首奬、美國古根海姆基金會奬金。他曾多次受到美國國會圖書館庫茨維斯基音樂基金會、哈佛大學弗朗姆音樂基金會、美國國傢藝術委員會委約創作。此外，周龍和陳怡的交響樂《虎門1839》唱片專輯被提名2016年格萊美奬，同年周龍被授予紐約藝術基金會名人堂榮譽稱號。

近年來，周龍完成瞭由青島交響樂團委約的《琴島》序麯(獲得中國國傢藝術基金)；由北京交響樂團委約的交響組麯《京華風韻》；由新加坡交響樂團與BBc逍遙音樂節聯閤委約的鋼琴協奏麯《態勢》(2014音樂季首演)；由北京音樂節委約的大型交響史詩《九歌》(2013年首演)。這些作品均由世界各大音樂團體委約演齣並錄製唱片，由上海音樂齣版社及牛津大學齣版社各自齣版中英語樂譜。

正文

《琴麯（原版引進）/周龍音樂作品選》創作於1982年，是一部以古琴麯《漁歌》為主題發展而成的大三部麯。1985年獲中國國傢作麯比賽一等奬。周龍的這部作品受到導師周文中教授音樂的啓發和影響，以東西方文化為橋梁，將中國古代音樂的精髓應用到西方器樂的寫作中。

　　古琴是中國古代文人喜愛的七弦彈撥樂器。在唐代（618—906）*早的手抄本中就呈現瞭古琴豐富多彩的裝飾音、泛音及勾剔、抹挑、吟猱、綽注等指法。
　　《琴麯》以西方弦樂四重奏的形式呈現，藉鑒瞭古琴演奏的技巧及韻味，旨在捕捉古琴音樂中的特殊音樂韻律。作品力求體現唐代思想傢和作傢柳宗元（773—819）詩歌《漁翁》的意境。漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。煙消日齣不見人，欺乃一聲山水綠。迴看天際下中流，岩上無心雲相逐。

弦音流轉，意境深遠：古典音樂理論與實踐精粹賞析 本冊精選匯集瞭二十世紀以來，在世界範圍內享有盛譽的幾部經典音樂理論著作的精華，並輔以對多位東西方重要作麯傢創作手法的深度解析。它不僅是一部嚴謹的學術參考書，更是一份引導音樂學習者和研究者深入理解音樂“為何如此”的實踐指南。全書結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，旨在構建一個多維度的音樂認知框架。 第一部分：西方音樂體係的基石與演進 本部分著重探討瞭西方音樂自巴洛剋時期至二十世紀中葉的發展脈絡，尤其聚焦於調性體係的成熟與瓦解過程。 一、和聲學原理的深度剖析：從功能和聲到十二音體係的過渡 書中詳細闡述瞭經典功能和聲學的基本規則，包括三和弦、七和弦的連接、導音的解決機製以及轉調的常用手法。不同於傳統的教科書式羅列，本書特彆引入瞭“語境化分析”的方法，通過對莫紮特、貝多芬奏鳴麯樂章的特定片段進行拆解，展示這些和聲規則在實際創作中如何服務於情感錶達與結構支撐。 隨後，本書筆鋒轉嚮瞭德彪西與後浪漫主義作麯傢對傳統調性的鬆動。重點分析瞭“自由和聲”的運用，如平行和弦的使用、非功能性和弦的引入，以及全音階、五聲音階在色彩構建中的作用。 更進一步，書中對勛伯格開創的無調性音樂（Atonality）和十二音體係（Dodecaphony）進行瞭詳盡的理論闡述。對“音組”（Set）的構建、逆行、倒影的排列規則，以及如何在這種嚴格的數學結構中依然保持音樂的聽覺連貫性，提供瞭大量翔實的圖錶與實例分析。探討瞭韋伯恩的音色音樂思想，如何將組織原則從音高擴展到力度和音色層麵。 二、對位法的精妙結構與邏輯 對位法被視為音樂的“骨架”。本書以帕萊斯特裏那的嚴格對位法為起點，梳理瞭從固定音高對位到自由對位的發展。重點解析瞭巴赫賦格麯的結構：呈示部、展開部、再現部的嚴密組織，以及各種進唱法（如加花、模仿）如何在高密度的聲部交織中，保持清晰的綫條感。 書中特彆闢齣章節，比較瞭意大利和德國對位風格的差異，指齣前者更注重鏇律的優美流暢，而後者則更強調邏輯的嚴謹性與技術的復雜性。對於學習者而言，這一部分提供瞭從“寫齣正確的音符”到“寫齣具有邏輯深度的對位段落”的跨越。 三、麯式結構學的宏大視野 本部分超越瞭簡單的“呈示部-發展部-再現部”範式。它深入探討瞭奏鳴麯式在不同曆史時期的變異，例如海頓的結構平衡感與貝多芬的戲劇性衝突，以及李斯特單樂章結構對傳統麯式的衝擊。 同時，對交響詩、組麯等自由體裁的結構分析也占據瞭重要篇幅。通過對勃拉姆斯室內樂和馬勒交響樂中“主導動機”（Leitmotif）的運用，展示瞭結構如何從外在的固定框架轉變為內在的敘事綫索。 第二部分：二十世紀的音樂語言探索與民族樂派的崛起 隨著調性束縛的減弱，作麯傢們將目光投嚮瞭更廣闊的領域。 一、節奏與音色的解放 書中詳盡介紹瞭斯特拉文斯基對節奏的革命性貢獻。特彆是對《春之祭》中“多重節奏”（Polyrhythm）和“節奏的非對稱性”的分析，解釋瞭他是如何通過反復、突然的重音轉移來製造原始的驅動力。 在音色方麵，本書引入瞭對“擴大的管弦樂音色”的討論。包括對拉威爾配器精妙之處的剖析，以及現代管弦樂中打擊樂器群的拓展應用。對愛德華·哈格曼等人對“噪音”作為音樂元素的接納，也進行瞭前瞻性的介紹。 二、民族音樂與地域風格的融閤 這一部分聚焦於非德奧中心主義的音樂創作。詳細梳理瞭俄羅斯五人組（如穆索爾斯基的敘事性、林姆斯基-科薩科夫的色彩描繪）如何吸收本國民間音調。 對捷剋民族樂派（德沃夏剋、斯美塔那）的分析側重於波西米亞民間舞麯節奏和斯拉夫鏇律的有機結閤。 特彆值得一提的是，書中對法國印象派音樂在東方美學影響下的發展進行瞭深入探討，分析瞭德彪西如何從日本版畫和古老音階中汲取靈感，來營造朦朧、流動的聽覺畫麵。 第三部分：當代音樂的理論前沿與實踐挑戰 本書的後半部分，著眼於二戰後至當代的音樂思潮，為高級學習者提供瞭前沿的理論探討。 一、序列音樂（Serialism）的深化與拓展 在十二音體係的基礎上，本書探討瞭梅西安的“移位和弦”（Modes of Limited Transposition）理論，強調其在色彩而非結構上的意義。此外，對布列茲的“總體序列主義”（Total Serialism）進行瞭嚴謹的描述，解釋瞭如何將序列組織擴展到力度、時值和音色上，以及這種極度控製的體係帶來的聽覺體驗。 二、概率音樂與不確定性 對約翰·凱奇的偶然音樂（Aleatoric Music）進行瞭係統性的介紹。書中不僅解釋瞭“不確定性原則”的哲學基礎，還詳細分析瞭《4分33秒》的意義，以及《變化I》中利用擲幣等隨機方法決定樂譜要素的實際操作過程。這部分內容引導讀者重新審視“作麯傢意圖”與“聽眾體驗”之間的關係。 三、極簡主義音樂的迴歸與重復 與序列主義的復雜性形成鮮明對比，本書也對極簡主義的興起進行瞭梳理。通過對菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴希作品的分析，闡釋瞭“相位”（Phasing）技術如何通過細微的時間差積纍，産生宏大而催眠的聽覺效果。強調瞭重復在當代音樂中作為一種結構建構手段的重要性。 結語：理論與實踐的橋梁 本書的最終目的，是培養讀者將理論知識轉化為敏銳的音樂判斷力。它鼓勵讀者不僅要知道“是什麼”（What），更要理解“為什麼”（Why）。全書在介紹完復雜的理論後，均附有深入的麯目導覽，旨在架起連接晦澀理論與生動聽覺體驗之間的橋梁。通過對這些經典作品的細緻解構，讀者將能夠構建起一個既紮實又富有開放性的現代音樂知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，正在為即將到來的專業課考試做準備，對於教材的選擇自然是極其挑剔的。市麵上充斥著大量陳舊或翻譯質量堪憂的樂譜，但這一本《周龍音樂作品選琴麯》顯然是經過精心編輯和校訂的。它不僅僅是一本簡單的麯譜匯編，更像是一份深入研究這位作麯傢創作風格的專業指南。我特彆欣賞的是它在麯目注釋部分提供的背景信息，雖然篇幅不長，但寥寥數語卻能點明每首作品在創作背景或技術運用上的關鍵點，這對於理解作品的內涵至關重要。例如，其中一首奏鳴麯的某個樂章，標注瞭其對某種特定地域音樂元素的藉鑒，這讓我可以將演奏從機械的音符堆砌提升到文化層麵的詮釋。裝幀設計也顯得非常專業和嚴謹，體現瞭齣版社對學術內容的尊重，這在考研和專業學習資料中是極為寶貴的品質。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育工作者，為我的高中生學生尋找既能打好基本功又能激發他們學習熱情的麯目，是一個永恒的挑戰。這本書的價值在於其難度梯度的閤理分布。它沒有一股腦地堆砌超級復雜的技巧難關，而是通過不同作品的組閤，循序漸進地訓練學生的節奏感、和聲敏感度以及對音樂情感的捕捉能力。例如，有些作品看似簡單，實則對重音的控製和聲部的獨立性要求極高，這恰恰是學生容易忽略卻又至關重要的基礎環節。我發現，當學生們不再將目光僅僅集中在那些耳熟能詳的古典名麯上，而是開始對這些更貼近本土文化土壤的作品産生興趣時，他們的學習主動性明顯提高瞭。這本書無疑為我們提供瞭一個絕佳的本土化教學資源，它讓我們在教授音樂理論和技巧的同時，也播撒瞭對本國優秀音樂文化的認同感。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真是讓人眼前一亮，光是翻開扉頁就能感受到排版設計的用心。作為一名業餘的鋼琴愛好者，我一直在尋找一些既有藝術深度又不至於過於晦澀難懂的麯目來提升自己的演奏水平。這本書的選麯恰到好處地平衡瞭這一點，很多麯目初聽之下鏇律優美流暢，但細細品味後，又能發現其中蘊含的豐富和聲色彩和精巧的織體處理。尤其是那些技巧要求適中的部分，對於我這種希望在練習中逐步積纍經驗的學習者來說，簡直是福音。我花瞭整整一個下午，隻是沉浸在其中一首練習麯的對位關係裏，那種探索音樂內在邏輯的樂趣，是單純聽音樂無法替代的。而且，紙張的質感和印刷的清晰度也讓人非常滿意，即使在昏暗的光綫下看譜，關鍵的指法標記和力度記號也清晰可見，這極大地減少瞭閱讀錯誤，讓練習效率大大提高。希望接下來的麯目能帶來更多驚喜，讓我能在指尖下“對話”這位作麯傢的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“當代作品”抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得它們要麼過於前衛晦澀，要麼就是缺乏傳統音樂那種直抵人心的鏇律感。然而，朋友極力推薦我試試這本選集，抱著試試看的心態翻閱後，我完全改變瞭看法。這批作品的鏇律綫條非常具有韌性和生命力，它們不是那種一眼就能哼齣來的“口水歌”，但隻要你願意投入時間去聆聽和演奏，它們會在你腦海中慢慢生長，形成一種獨特的記憶點。我嘗試演奏其中一首帶有明顯敘事色彩的小品，它就像一幅流動的中國山水畫，意境深遠，情感錶達細膩得近乎透明。對於想要拓展自己音樂視野的演奏者來說，這本書提供瞭一個極好的“橋梁”，讓我們能夠在堅守傳統審美愉悅的同時，接觸到更具時代氣息的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

從一個對樂譜的物理形態有偏執要求的收藏者的角度來看，這本樂譜的品控簡直無可挑剔。封麵設計簡潔大氣，沒有過度花哨的裝飾，黑白灰的配色方案透露著一種沉靜的力量感，與作品本身的藝術氣質非常契閤。裝訂工藝尤其值得稱贊，我將它完全攤平在琴凳上，也沒有齣現任何頁麵鬆動或書脊斷裂的跡象，這對於需要長時間反復翻閱和研習的樂譜來說，是決定性的優點。更重要的是，紙張的選擇非常齣色，它既能很好地承載油墨的厚重感，又不會因為反光而影響演奏時的視綫。很多盜版或低質量的樂譜，哪怕內容一樣，但糟糕的觸感和視覺體驗都會大大降低學習的意願，這本書則完全避免瞭這些問題，讓人每次打開它都像進行一次儀式性的準備。