孤獨癥兒童的音樂治硃麗葉阿爾文張鴻懿上海音樂齣版社9787807512110 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃麗葉·阿爾文 著

圖書標籤:

• 孤獨癥
• 音樂治療
• 兒童
• 心理學
• 教育
• 康復
• 阿爾文
• 張鴻懿
• 上海音樂齣版社
• 自閉癥

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512110

商品編碼：29859847658

頁數：210

圖書基本信息 書名：   孤獨癥兒童的音樂治療 叢書名：    作者/主編：   硃麗葉·阿爾文，張鴻懿 齣版社：   上海音樂齣版社   ISBN號：   9787807512110 齣版年份：   2008年4月      版次：   第1版 總頁數：   210頁 開本：   16 圖書定價：   32元 實際重量：   259g 新舊程度：   正版全新

《孤獨癥兒童的音樂治療》提供瞭音樂可以啓發孤獨癥兒童感情世界的有力證明，對中國正在發展的音樂治療的研究和實踐有藉鑒和推動作用。

總序 
第二版序 
引言 
章音樂和孤獨癥行為 
（一）比較研究 
音響的力量 
（二）接受法 
1.環境 
2.身體的接觸 
（三）主動法 
a.階段 
1.與樂器接觸 
2.管樂器和嗓音 
b.音樂的發展 
1.鏇律 
2.節奏 
c.第二階段 
即興創作 
（四）進一步的發展 
1.一對一的關係 
2.集體的關係 
第二章實例 
（一）奧立佛 
階段 
吊鑔 
第二階段 
1.即興創作 
2.嗓音 
3.聆聽音樂 
第三階段 
1.鋼琴 
2.音樂和運動 
（二）帕梅拉 
階段 
第二階段 
第三階段 
第三章一個研究項目 
（一）引言 
（二）凱文 
階段 
第二階段 
第三階段 
（三）馬丁 
階段 
第二階段 
第三階段 
第四階段 
（四）傑弗裏 
階段 
第二階段 
第三階段 
第四章父母 
第五章一項新的挑戰 
第六章案例研究之一——安妮和薩拉 
（一）早期 
（二）音樂治療 
第七章案例研究之二——海倫和馬修 
（一）早期 
（二）音樂治療 
後記 
譯後記 
參考書目 
索引

音樂治療在世界和中國都是方興未艾、正在開發研究的探索性課題。本書作者硃麗葉·阿爾文和奧瑞爾·沃裏剋在孤獨癥兒童的音樂治療方麵發揮瞭開拓精神，其研究的價值在上得到公認。

　　音樂療法並不能孤獨癥和精神缺陷等狀況，但是，當孩子參與瞭同治療師進行互動的音樂活動，就可以減輕消極的行為。音樂之所以具有吸引力，其原因之一是它CY語言，而語言正是大多數孤獨癥患者的睏難。另外，音樂是通嚮感情世界的途徑，而這似乎是孤獨癥患者所欠缺的。本書提供瞭音樂可以啓發孤獨癥兒童感情世界的有力證明。
　　本書對中國正在發展的音樂治療的研究和實踐有藉鑒和推動作用。

音樂與心靈的交融：深度探索音樂治療的廣闊天地 一、 音樂，連接無聲世界的橋梁 音樂，這種人類共通的語言，超越瞭文字和理性的藩籬，直達情感的核心。它不僅僅是悅耳的鏇律和和諧的音符，更是一種強大的、具有結構性和組織性的刺激，能夠對人的生理和心理産生深遠的影響。本書旨在全麵而深入地探討音樂在不同情境下的治療潛力，從神經科學基礎到臨床實踐，構建一個多維度的音樂治療知識體係。 （一） 音樂的神經生物學基礎：從聲波到情緒的轉換 我們將首先深入探究音樂如何在大腦中被處理。通過對聽覺皮層、邊緣係統（特彆是杏仁核和海馬體）以及前額葉皮層的最新研究，闡釋音樂如何激活奬賞迴路，調節內啡肽和多巴胺的釋放，從而影響情緒、動機和記憶。書中會詳細分析節奏、鏇律、和聲與音色這些音樂元素如何分彆對應和影響大腦的特定功能區，為音樂治療的有效性提供堅實的科學依據。特彆關注腦電圖（EEG）和功能性磁共振成像（fMRI）的研究成果，揭示音樂在改善神經可塑性方麵的作用，這對於理解慢性疼痛管理和認知功能障礙的乾預至關重要。 （二） 音樂心理學的理論框架 本書將梳理音樂心理學的核心理論，包括音樂對喚醒水平（Arousal）的影響、情緒歸因理論（Emotional Attribution Theory）以及音樂的移情作用（Empathy through Music）。我們將探討個體差異在音樂體驗中的重要性——為什麼對一個人有效的音樂，對另一個人可能無效，這涉及到個體的文化背景、成長經曆和個人音樂品味。此外，還會介紹幾種主要的音樂心理學實驗範式，用以量化和評估音樂體驗的主觀感受與客觀生理反應之間的關係。 二、 臨床音樂治療的多元應用 音樂治療並非單一的技術，而是一套根據不同需求和障礙量身定製的乾預策略。本書將詳細分類闡述其在多個關鍵領域的應用。 （一） 心理健康與情緒調節 在心理治療領域，音樂作為非言語錶達的載體，為那些難以用語言描述內心衝突或創傷的個體提供瞭安全的齣口。 創傷後應激障礙（PTSD）的乾預： 探討如何使用結構化的即興創作和被動聆聽來安全地處理創傷記憶，降低過度警覺和閃迴的頻率。重點分析音樂的“中介性”功能，即作為個體與治療師之間溝通的第三者。 抑鬱癥與焦慮癥的管理： 介紹如何通過特定節奏的音樂來穩定心率和呼吸，調節自主神經係統。同時，探討主動音樂製作（如歌麯創作）如何幫助患者重構敘事，提升自我效能感和希望感。 壓力管理與放鬆療法： 詳細介紹漸進式肌肉放鬆與音樂同步進行的技巧，以及如何建立個人化的“平靜音樂檔案”，供患者在日常生活中進行自我調節。 （二） 神經康復與運動功能恢復 音樂的節奏性是其在運動康復中發揮作用的關鍵。 中風和帕金森病的步態與動作協調： 深入剖析節奏聽覺刺激（Rhythmic Auditory Stimulation, RAS）的機製。通過分析節拍如何同步皮層運動區域的活動，解釋其在改善步態對稱性、步長和運動流暢性方麵的顯著效果。書中將包含具體的練習方案，如使用節拍器或伴奏音樂進行行走訓練。 精細動作技能的訓練： 探討如何通過演奏簡單樂器（如打擊樂器或鍵盤樂器）來提高手眼協調能力、反應時間和手指靈活性，這對於從外傷或中風中恢復的患者尤為重要。 （三） 認知功能與記憶的提升 音樂與記憶之間存在著深刻的內在聯係，這在失智癥（癡呆癥）的照護中尤為突齣。 阿爾茨海默病患者的記憶激活： 闡述“迴憶性音樂療法”的臨床流程，分析為何熟悉且具有個人情感意義的音樂（如二戰時期的流行歌麯）能夠繞過病理性的記憶衰退，激活長期記憶和自傳體記憶。這不僅僅是“喚醒”過去，更是重建患者當下的身份感和連接感。 注意力與執行功能訓練： 介紹通過復雜的音樂任務（如視唱練耳、跟隨不規則節拍）來挑戰和訓練工作記憶、切換注意力和抑製衝動能力的策略。 三、 音樂治療的實踐藝術：方法與倫理 成功的音樂治療依賴於治療師的專業技能、對理論的深刻理解以及嚴格的倫理規範。 （一） 核心治療技術詳解 本書將係統介紹音樂治療師常用的四大核心技術範疇： 1. 接受式/被動式音樂乾預 (Receptive): 包括音樂聆聽、音樂意象引導（Guided Imagery and Music, GIM）等，側重於情緒體驗和內在探索。 2. 主動式音樂乾預 (Active): 包括即興演奏、閤作作麯和有目的性的音樂活動，側重於人際互動、錶達和行為改變。 3. 音樂的言語整閤 (Verbal/Musical Integration): 例如“歌詞分析法”，使用患者自己創作或選擇的歌詞作為討論的焦點，連接音樂體驗與生活現實。 4. 技術在傢庭環境中的應用： 探討如何培訓照護者，使他們能在非臨床環境中有效利用音樂來促進溝通和減少照護壓力。 （二） 評估、乾預計劃與倫理考量 詳細闡述如何建立基於證據的乾預目標，並選擇閤適的評估工具（如生理指標、行為觀察量錶、自我報告問捲）。書中將提供大量的案例分析，展示如何根據患者的診斷、文化背景和當前狀態，製定個性化的治療方案。最後，本書將對音樂治療中的專業邊界、保密性、知情同意（尤其針對認知受損者）以及治療師的自我關懷等倫理問題進行深入討論，確保實踐的專業性和安全性。 本書麵嚮音樂治療專業學生、心理學和康復醫學的從業者、以及所有對音樂如何影響人類心智抱有濃厚興趣的讀者，提供瞭一個全麵、深入且富於實踐指導意義的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常溫暖，充滿瞭人文關懷，這對於一個涉及特殊兒童群體的主題來說至關重要。在麵對這些挑戰時，技術層麵的知識固然重要，但保持一份堅韌的同理心同樣不可或缺。作者在描述治療過程中的挫摺與突破時，那種剋製卻真摯的情感流露，讓讀者感同身受。特彆是關於如何引導傢長參與到音樂治療過程中的建議，處理得極為巧妙和尊重，沒有將傢長置於被動的接受者地位，而是視作積極的閤作者。這部分內容不僅對專業人士有益，對於焦慮和無助的傢庭來說，無疑也是一劑強心針，因為它展示瞭一條充滿希望、可以共同努力的康復路徑，極大地增強瞭整個支持係統的凝聚力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和內容組織邏輯，體現瞭一種極為流暢的敘事感，仿佛一位經驗豐富的導師在與你進行一對一的深入交流。它沒有采用那種高高在上的學術腔調，而是非常貼近實踐工作者的日常睏惑和挑戰。我特彆欣賞其中關於“如何評估音樂乾預的有效性”這一章節的處理方式。很多工具書往往隻停留在“怎麼做”，卻忽略瞭“怎麼知道做得好不好”。這本書卻詳盡地闡述瞭定性與定量相結閤的評估體係，讓我深刻認識到科學記錄和數據反饋對於治療持續改進的重要性。這種對細節的關注，使得這本書超越瞭一般的入門指南，上升到瞭專業研究的層麵。它讓我開始重新審視自己過去的一些工作方法，認識到在不確定性中尋找可測量指標的價值所在，極大地提升瞭我對專業性的追求標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有關心特殊教育領域的人士打開瞭一扇全新的窗戶，尤其是在音樂療法的實踐應用上，提供瞭非常紮實且富有啓發性的理論基礎。我記得拿到這本書的時候，就被其嚴謹的學術態度和深入淺齣的講解方式所吸引。它不僅僅是羅列一些枯燥的理論概念，而是通過大量真實的案例和詳細的步驟解析，展現瞭音樂如何精準地介入到孤獨癥兒童的認知、情感和社交技能發展中。作者的專業背景顯然非常深厚，能夠將復雜的神經科學知識與實際操作技巧巧妙地結閤起來。讀完後，我感覺自己對“音樂”在康復中的角色有瞭更宏大和精細的理解，不再僅僅將其視為一種輔助手段，而是一種具有內在驅動力的、係統性的乾預工具。書中對不同年齡段和不同癥狀嚴重程度的兒童，如何量身定製音樂乾預方案的論述，尤其具有很高的參考價值，為一綫治療師提供瞭極其實用的指導手冊，讓人迫不及待地想在實踐中去驗證這些方法的效果。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，最讓我感到震撼的是它對音樂“非語言交流”潛能的挖掘深度。對於那些語言發展嚴重受限的孤獨癥患兒來說，傳統的語言療法往往收效甚微，但音樂提供瞭一條繞過語言障礙的直接通道。書中對節奏、鏇律、和聲這些基本音樂元素如何對應到兒童的情緒調節和人際互動模式進行瞭細緻的剖析，這點非常精彩。它不是簡單地說“唱歌對他們有好處”，而是深入解釋瞭為什麼特定的節拍變化能夠幫助他們穩定注意力和減少刻闆行為。這種對底層機製的剖析，讓我的理解變得立體而深刻。它不僅僅是提供瞭一套“食譜”，更重要的是教會瞭讀者如何“烹飪”，即如何根據現場的即時反饋靈活調整策略，這種靈活性和適應性是任何標準化教材都難以給予的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架非常紮實，它成功地構建瞭一個跨學科的視角，將心理學、發展神經科學與音樂學融為一爐。讓我印象深刻的是，它並沒有將孤獨癥兒童視為“有缺陷”的個體，而是著重強調發掘他們獨特的、通過音樂展現齣來的潛在優勢和溝通方式。這是一種積極的、賦能的視角。例如，書中對即興音樂互動（Improvisation）的論述，簡直是點睛之筆。它不是要求孩子去模仿或記住固定的鏇律，而是鼓勵他們在音樂的自由空間中進行試探、錶達和建立連接。這種強調“共創”而非“矯正”的理念，體現瞭當代最前沿的特殊教育思想。這本書無疑是該領域內的一部裏程碑式的作品，值得所有相關專業人員案頭常備，反復研讀。