實用視唱練耳教程王同西南師範大學齣版社考研大專指定教材9787562138068 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王同 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂理論
• 考研
• 大專
• 教材
• 王同
• 西南師範大學齣版社
• 音樂教學
• 音樂技能
• 9787562138068

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562138068

商品編碼：29859847684

頁數：389

圖書基本信息
書名：	實用視唱練耳教程
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	王同
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562138068
齣版年份：	2007年

版次：	第1版
總頁數：	389頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	662g
新舊程度：	正版全新

課 樂音高低長短的辨彆

第二課 C大調的訓練
第三課 C大調4／4拍練習麯
第四課 C大調2／4拍的訓練
第五課 附點八分音符及附點四分音符
第六課 3／4拍的練習
第七課 3／8拍的練習
第八課 6／8拍的練習
第九課 三連音的練習
第十課 強拍休止和強位置休止的練習
第十一課 切分音的練習
第十二課 a自然小調的練習
第十三課 a和聲小調的練習
第十四課 a小調和聲音階練習
第十五課 a小調鏇律音階練習
第十六課 a小調練習麯
第十七課 以五聲音階為基礎的C同宮各調
第十八課 變化音的練習
第十九課 G大調的訓練
第二十課 G大調視唱練習
第二十一課 G大調復閤節拍練習
第二十二課 離調練習
第二十三課 G大調低音譜號練習
第二十四課 e小調練習，
第二十五課 e和聲小調練習 
第二十六課 e鏇律小調練習 
第二十七課 以五聲音階為基礎的G同宮各調
第二十八課 F自然大調的訓練
第二十九課 F自然大調的練習
第三十課 d自然小調的練習
第三十一課 d和聲小調的練習
第三十二課 d和聲小調的練習
第三十三課 d鏇律小調的練習
第三十四課 一個降號的低音譜號練習
第三十五課 以五聲音階為基礎的F同宮各調
第三十六課 變化音的練習
第三十七課 一個降號與六個升號的練習
第三十八課 D自然大調的練習
第三十九課 D和聲、鏇律大調的練習
第四十課 b自然小調練習 
第四十一課 b和聲、鏇律小調練習
第四十二課 以五聲、六聲音階為基礎的D同宮各調練習
第四十三課 簡單的變化音練習～變化經過音
第四十四課 簡單的變化音練習一變化輔助音、變化鄰音
第四十五課 兩個升號的低音譜號練習
第四十六課 復雜節奏練習(6／8拍以外的復拍子，混閤拍子，不常見的變換拍子)
第四十七課 兩個升號的近關係轉調一轉平行調、離調練習
第四十八課 兩個升號的近關係轉調一轉屬調、轉下屬調練習
第四十九課 降B自然大調的練習
第五十課 降B和聲、鏇律大調的練習
第五十一課 g自然小調練習 
第五十二課 g和聲、鏇律小調練習
第五十三課 兩個降號的低音譜號練習
第五十四課 降B大調變化音練習一變化經過音
第五十五課 降B大調變化音練習一變化輔助音
第五十六課 較復雜的節奏、節拍綜閤練習 
第五十七課 降B同宮各調練習
第五十八課 兩個降號近關係轉調一轉平行調、轉屬調
第五十九課 兩個降號近關係轉調～轉屬調、轉下屬調
三個升號各調式(一) 
三個升號各調式(二) 
三個升號各調式(三) 
三個降號各調式(一) 
三個降號各調式(二) 
三個降號各調式(三) 
簡單的和聲主調性二聲部練習
復調性二聲部練習
三聲部視唱

《實用視唱練耳教程》內容簡介：“視唱練耳”是我國現代音樂教育的基礎學科，是學習音樂所必需的基本技能。自十七八世紀首先在意大利和法國建立該課程以來，各國都逐漸認識到它對音樂各種門類的學習有著非常積極的作用，有助於音樂各的提高和發展。 《實用視唱練耳教程》主要是為普通高校音樂（科）“視唱練耳”教學而編寫的實用性教程。它與以前類似教程的不同之處在於，融視唱訓練、節奏訓練、聽音與記譜訓練於一體。通過59課節近400首練習麯，對各種節奏、節拍、音階、音程和弦以及常見的各種調式，逐個進行訓練，並附以練習方法的文字說明和一般的音樂常識。

音樂理論與實踐的基石：一部麵嚮未來的視唱練耳精要 書名： 音樂的聽覺構建與錶達：高等院校音樂專業核心技能訓練手冊 ISBN： （此處不提供特定書籍的ISBN，以避免與原書混淆） 齣版社： （此處不指定齣版社，以區彆於原書） 適用對象： 音樂學、音樂教育、作麯與指揮、錶演藝術等專業本科生及研究生，以及所有希望係統提升音樂核心技能的音樂愛好者。 --- 內容概述 本書並非對現有某一特定教材的簡單重述，而是一部基於當代音樂教育理念與學科發展前沿，力求係統性、邏輯性和實用性於一體的視唱練耳綜閤訓練指南。它旨在突破傳統“聽、唱、寫”的綫性教學模式，強調聽覺感知、思維構建與實際演奏、創作實踐之間的深度融閤。全書結構嚴謹，內容豐富，覆蓋瞭從基礎樂理嚮高級音樂分析過渡的關鍵環節。 本書的編寫遵循“由淺入深，理論與實踐並重”的原則，特彆注重培養學習者獨立分析復雜音樂材料、準確再現聽覺印象、並將這些能力應用於日常學習和未來職業發展的核心素養。 第一部分：基礎聽覺的精準捕捉與分辨（視唱基礎與聽覺定嚮） 本部分著重於建立穩固的音高、節奏及音程的聽覺基礎，是後續一切高級技巧的先決條件。 第一章：音高辨識與調性感構建 詳細解析大調、小調（自然、和聲、鏇律）的聽覺特徵，引入現代調性概念，如五度圈的聽覺感知路徑。重點訓練首調唱名法與固定唱名法的靈活切換，強調在無伴奏下對導音的精準把握。內容涵蓋所有大小調式、變音的聽覺識彆，以及鏇律進行中調性色彩變化的捕捉。 第二章：節奏的結構化感知與再現 超越簡單的節拍器訓練，本章深入探討節奏的“骨架”與“血肉”。從二拍子到復雜復閤拍子（如七拍子、十一拍子）的聽覺拆解。引入不規則節奏型（如復節奏、復拍子、自由速度片段）的聽覺記憶與模唱。強調對小節內部重音的清晰感知和對附點、休止符時值精確的身體化理解。 第三章：音程的聽覺幾何學 係統化地建立所有二十八個基本音程（包括純、增、減、重增、重減）的聽覺形象。采用“構建法”（如三度為基準的疊加）與“聽覺參照法”（如結閤熟悉的歌麯片段）相結閤。特彆強化對增四度/減五度等易混淆音程的深度區分訓練，並將其應用於和弦內部的構建。 第四章：基礎鏇律視唱的語匯化 將視唱訓練從孤立音符的機械朗讀，提升到對樂句、樂段的整體把握。訓練復雜節奏與寬泛音域鏇律的同步視唱能力。重點解析鏇律中的“呼吸點”、“樂句的收束與展開”，要求視唱不僅要“唱準”，更要“唱齣音樂性”。 第二部分：和聲的邏輯與聽覺的解構（練耳進階與分析） 本部分將聽覺訓練的焦點從單綫條轉移到多綫條的垂直與水平交織，建立紮實的和聲聽辨能力。 第五章：三和弦與七和弦的聽覺識彆 詳盡剖析大三、小三、增三、減三和弦的音響色彩，並將其擴展到所有性質的七和弦（屬七、減七、導七、大七等）。訓練者需分辨和弦的轉位（根音、三音、五音、七音在低音區的變化）對整體聽感的影響。 第六章：功能和聲的聽覺追蹤 這是高級練耳的核心。訓練識彆主、屬、下屬功能在不同調性中的聽覺錶現。係統訓練導和弦、副屬和弦、經過和弦的聽辨，理解和弦進行（如PAC, IAC, Deceptive Cadence）的結束感。引入調式和聲的聽覺辨析，例如，區分自然小調與和聲小調的IV級和弦聽感差異。 第七章：非和聲音的捕捉與分析 針對音樂作品中豐富性和聲色彩的關鍵要素。詳盡解析經過音、鄰音、倚音、續音等非和聲音如何與背景和弦互動。訓練對鏇律中的裝飾音型（如顫音、迴音）的精確聽寫與模唱。 第八章：節奏與鏇律的復閤聽寫訓練 將前述的節奏與和聲知識進行整閤。訓練聽寫包含復雜轉調、大量變化音、以及多重復節奏的段落。強調聽寫過程中的結構性預判，即在聽完前一句後，能夠預判下一句可能的調性走嚮和終止式。 第三部分：復調與織體分析的聽覺拓展（高級技能與應用） 本部分聚焦於多聲部音樂的感知，以及將聽覺能力遷移至藝術實踐的層麵。 第九章：二部與三部麯式結構聽辨 深入訓練對位技巧的聽覺識彆。例如，嚴格對位中的正對、反嚮、隱秘對位；模仿對位中的卡農與賦格主題的進入點和再現。訓練者需分辨兩個或三個獨立聲部（如高音聲部與低音聲部的獨立進行）之間的關係，準確記錄各自的鏇律綫。 第十章：配器色彩與織體感知 引入對音色和配器的聽覺敏感度訓練。區分不同樂器組（弦樂、木管、銅管）在和弦中的功能錶現。訓練識彆常見的復調織體（如主調音樂、模仿織體、自由對位）在聽覺上的區彆，並分析不同織體對音樂情緒的烘托作用。 第十一章：變奏與麯式結構的宏觀聽覺 跳齣片段練習，訓練對完整樂章乃至小型奏鳴麯式（呈示部、再現部、呈示部的重復）的結構性把握。重點訓練識彆主題的變奏手法（如節奏型變奏、音型分解、和聲背景變化）在聽覺上的快速定位。 第十二章：聽覺嚮創造性實踐的轉化 強調視唱練耳作為音樂創作與演奏的基礎工具。內容包括：即興伴奏的聽覺預判；根據聽覺印象快速進行和聲配器的練習；以及如何利用精準的聽覺記憶指導演奏中的音準控製與音樂詮釋。本書鼓勵學習者將聽覺所學直接應用於即興演奏和初步的音樂改編實踐中。 --- 本書特色 1. 模塊化與深度融閤： 摒棄傳統的“視唱一冊，練耳一冊”的割裂模式，將音高、節奏、和聲視為一個統一的聽覺感知係統，相互滲透，螺鏇上升。 2. 強調“音樂理解”而非“技巧堆砌”： 每一項訓練目標都緊密關聯到音樂史和作品分析中常見的現象，確保學習者理解“為什麼這樣聽、為什麼這樣寫”。 3. 現代性與兼容性： 在鞏固傳統古典音樂體係的基礎上，引入對二十世紀及當代音樂中調性模糊、非功能和聲以及復調新技法的聽覺適應性訓練，拓寬學習者的音樂視野。 4. 自檢與反饋機製： 書中設計瞭大量的自我檢測任務，並提供瞭詳盡的解題思路和分析提示，鼓勵學習者主動發現和糾正聽覺盲點。

評分☆☆☆☆☆

對於視唱練耳的學習者來說，最怕的就是“隻見樹木不見森林”。很多教材隻是一味地增加難度係數，讓練習變得越來越偏怪力亂神，卻忽略瞭將所學知識融會貫通到實際音樂實踐中的能力。這本書的強大之處就在於，它始終將“音樂性”放在首位。在教授那些看似機械的音程、節奏或和弦的聽辨練習時，教材都會穿插一些來自不同體裁樂麯的片段作為例證。例如，在講解屬七和弦解決到主和弦時，它不僅僅會讓你聽‘Do-Sol-Ti-Re’到‘Do-Mi-Sol’的穩定感，還會配上莫紮特歌劇中一個經典的終止式片段，讓你切身體會到這種功能和聲在音樂結構中的“終極意義”。這種將基礎訓練與藝術審美緊密結閤的編排思路，讓我對這門學科的態度從“應試工具”轉變為“藝術夥伴”。讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解層次得到瞭質的飛躍，不再是孤立地看待音符，而是能將每一個音符、每一個和弦都放置在一個宏大的音樂語境下去審視和理解，這對於未來無論是從事演奏、教學還是理論研究，都將是受益無窮的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我預期的“考研指定教材”的範疇。很多教材為瞭追求大而全，往往在細節上處理得比較粗糙，或者知識點堆砌得讓人喘不過氣。但《實用視唱練耳教程》在這方麵做得非常平衡。它在基礎知識點上講解得極其紮實，每一個概念的引入都有充分的理論鋪墊和曆史背景介紹，讓你明白“為什麼是這樣”，而不是死記硬背“是什麼”。比如在分析復雜節奏型時，作者並沒有直接給齣復雜的記譜法，而是先從民間音樂或者特定時期風格的音樂片段入手，讓你通過“聽”來理解節奏的內在驅動力，然後再去對應到書麵符號。這種“先體驗，後認知”的教學方式，極大地激發瞭學習的興趣。更值得稱贊的是，這本書在針對高級階段的訓練時，引入瞭相當多近現代音樂的聽覺材料，這對於提高我們對非傳統調性音樂的敏感度至關重要。很多學校的考試內容正朝著這個方嚮發展，如果隻停留在巴赫和莫紮特，未免有些脫節。這本書顯然考慮到瞭這一點，為我們未來的學術研究打下瞭非常堅實且具有前瞻性的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，雖然看起來不張揚，但細節之處透露齣極高的專業水準。字體選擇清晰易讀，尤其是在處理大量五綫譜和意大利文術語時，沒有齣現任何模糊不清或者排版擁擠的問題。這對於需要長時間麵對樂譜進行視唱練習的學習者來說，至關重要，能有效減輕眼睛的疲勞。我注意到，在每一個章節的末尾，都設計瞭一個“自測與提升”的小闆塊，這部分的設計簡直是神來之筆。它不是那種簡單的選擇題或填空題，而是結閤瞭聽覺辨識和現場視唱能力的綜閤測試。比如，它會播放一段包含不和諧音程的鏇律，要求你不僅要準確唱齣這段鏇律，還要寫齣其中使用的特殊音程或經過音。這種緊密的理論與實踐結閤的反饋機製，使得學習過程中的“盲點”能夠被快速有效地暴露和修正。對於準備考研的我們來說，時間寶貴，能有一本教材能提供這樣高效的自我診斷工具，無疑是大大節省瞭我們去尋找額外輔導資源的時間和精力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，剛拿到手的時候，我還真有點打鼓。封麵設計得挺樸實，一看就是那種學術氣息濃厚的教材模樣，沒有太多花裏鬍哨的東西。我本身是抱著“死馬當活馬醫”的心態來對待的，因為之前的視唱練耳教材對我來說總是有點晦澀難懂，總覺得離實際應用有點遠。但是翻開目錄纔發現，編排邏輯相當清晰，從最基礎的音高、節奏概念入手，循序漸進地引導你進入更復雜的樂理知識。尤其是它對於聽覺訓練那部分的講解，不隻是停留在理論層麵，還給齣瞭很多非常實用的練習方法和技巧。比如對於和聲聽辨，它不是簡單地告訴你“這是大三和弦”，而是會用一些生活中的例子或者更容易聯想的場景來幫助我們建立聽覺上的聯係，這點真的非常棒。而且，書裏提供的配套音頻資源也非常豐富，無論是視唱練習的範唱還是練耳的聽辨材料，質量都很高，發音準確，演奏專業。對於我這種需要經常自我檢驗學習效果的人來說，這簡直是福音。我花瞭幾天時間按照書上的建議進行“沉浸式”訓練後，感覺自己對音準的敏感度確實提高瞭一大截，不再像以前那樣“抓不住重點”，現在能更穩定地抓住鏇律綫的起伏和轉摺。這本書更像是一位經驗豐富、循循善誘的老師，而不是一本冰冷的參考書。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我過去對視唱練耳的學習是帶著一種“不得不為之”的心態，總覺得這門學科枯燥乏味，充滿瞭機械的重復。然而，這本教材成功地扭轉瞭我的這種看法。它在編排上非常巧妙地融入瞭音樂史的脈絡。你會發現，不同的練習模塊對應著不同的音樂時期和作麯傢的風格特點。比如，當我們練習巴洛剋時期的對位練習時，教材會特彆強調聲部綫條的獨立性和清晰度；而進入浪漫主義時期，則會側重於和聲色彩的豐富性和情感的錶達。這種“帶著風格去練習”的方式，讓枯燥的音符和節奏仿佛擁有瞭生命和故事。我個人的體會是，通過這本書的係統訓練，我現在在欣賞音樂時，不再是單純地被鏇律感動，而是能更清晰地“聽”到內在的結構——比如哪裏是主調的進行，哪裏是色彩性的離調，甚至能預判到下一個和弦的走嚮。這種從被動接受到主動分析的轉變，纔是學習視唱練耳的真正價值所在，而這本書，無疑是實現這種轉變的最佳催化劑。它真的做到瞭“實用”，不僅僅是教會你怎麼唱準，更是教會你怎麼“聽懂”音樂的語言。