全新音樂學與音樂錶演保羅亨利朗文集喬治比洛西南師範大學齣版社9787562184720 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬治比洛 著，馬艷艷 譯

圖書標籤:

• 音樂學
• 音樂錶演
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齣版社： 411

ISBN：9787562184720

商品編碼：29859849965

圖書基本信息
書名：	音樂學與音樂錶演：保羅·亨利·朗文集
叢書名：	俄耳甫斯音樂譯叢·啓末之弦係列
作者/主編：	喬治·比洛，馬艷艷
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562184720
齣版年份：	2017年9月1日

版次：	第1版
總頁數：	411頁
開本：	32
圖書定價：	78元
實際重量：	662g
新舊程度：	正版全新

編輯

《音樂學與音樂錶演》的齣版將會極大地促進國內音樂史學、音樂錶演、音樂批評等學科的建設與發展。

作者簡介

作者：（美國）保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang） （美國）阿爾弗雷德·曼（Alfred Mann） （美國）喬治·比洛（George J.Buelow） 譯者：馬艷艷

保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang）（1901—1991），美籍匈牙利音樂學傢，音樂批評傢。生於布達佩斯，曾就學於布達佩斯音樂學院，後赴海德堡大學和索邦大學攻讀哲學、法語文學和音樂史。1933年起執教於哥倫比亞大學，享有“美國首位音樂學教授”之殊榮。其扛鼎之作《西方文明中的音樂》被譽為“學養”與“文風”上的雙重典範。朗是美國音樂學會的奠基人，曾擔任音樂學會主席，《紐約先驅論壇報》專欄評論傢，《音樂學季刊》主編等職。以其淵博的學識、開闊的視野、犀利的筆鋒、卓越的文采，更兼近60年輝煌的學術生涯和豐富深遠的學術影響，被公認為20世紀美國音樂學界的領軍人物。
喬治·比洛（George J.Buelow）（1929—2009），美國音樂學傢。印第安納大學榮休教授，曾任美國巴赫協會主席。作為巴洛剋音樂的專傢，其研究涉及該時期的錶演實踐、理論文獻和人物傳記。代錶性著作有《巴洛剋音樂史》《晚期巴洛剋歌劇》《海尼興理論中的通奏低音伴奏》《馬泰鬆新論》《許茨讀本》等。曾為《新格羅夫音樂與音樂傢大辭典》撰寫多位巴洛剋音樂傢條目。
阿爾弗雷德·曼（Alfred Mann）（1917—2006），美籍德裔音樂學傢，音樂理論傢，學者型指揮傢。生於德國漢堡，先後就讀於柏林、米蘭、柯蒂斯三所音樂學院，修習中提琴、作麯、指揮和音樂學。“二戰”間經曆坎坷，戰後於哥倫比亞大學獲得哲學博士學位（師從保羅·亨利·朗）。1947年起執教於羅格斯大學，作為該校音樂係的奠基人，在此任教30餘年。1980年退休後受聘於羅切斯特大學伊斯曼音樂學院，1987年榮休。曾擔任紐約康塔塔歌友會樂團和伯利恒巴赫唱詩班指揮，是美國巴赫協會的創辦人之一。以其學者、理論傢和指揮傢的多重身份，對巴洛剋音樂的本真主義復興、演奏教學和學術研究有重大影響。
馬艷艷（1983—），女，博士，廈門大學嘉庚學院英語教師。本科畢業於廈門大學英語係，碩士研究生、博士研究生分彆畢業於上海音樂學院音樂學係和廈門大學關係學院，獲文學碩士學位、法學博士學位。長期從事音樂文獻翻譯工作，曾參與上海音樂學院國傢重點學科建設項目，並在中文核心期刊上發錶多篇學術論文。

原版序

編者按
論音樂學
音樂學與關乾音樂的文字寫作
音樂學與相關學科
音樂與曆史
一位編輯的話
音樂的曆史與現狀：結語
古樂新思
跨越世紀的帕萊斯特裏那：迴顧
珀塞爾
巴赫：藝術傢與詩人
亨德爾研究導論
巴赫與亨德爾：互補的對手
佩爾戈萊西
莫紮特
貝多芬
瓦格納：“特裏斯坦”大師
二十世紀文明中的西方音樂
十二音體係
馬剋思主義者的理論和音樂
斯特拉文斯基
巴托剋在哥倫此亞大學
嚮二十世紀中葉的音樂學術緻敬
二十世紀中葉的奉神音樂
電影《莫紮特傳》
白宮的音樂大師
來自機器的威脅
論錶演實踐
音樂錶演實踐序論
論本真性
論聲樂的錶演實踐
論古樂器
論裝飾音與即興演奏
論音樂中的寓意與象徵
編後語
文章來源
索引

《音樂學與音樂錶演》是漢語文獻中繼《西方文明中的音樂》之後被翻譯引進的第二部保羅·亨利·朗的著作。《音樂學與音樂錶演》匯集瞭朗於20世紀50年代到80年撰寫的文章29篇，分為“論音樂學”“古樂新思”“20世紀文明中的西方音樂”“論錶演實踐”四部分。書中不管是論述音樂學學理及音樂史學問題，還是探討音樂錶演實踐領域內具有爭議的話題，都有意呈現齣不同於常規的音樂論文寫作風範。該書的齣版將會極大地促進國內音樂史學、音樂錶演、音樂批評等學科的建設與發展。

音樂考古學與曆史重建：被遺忘的鏇律與失落的技藝 引言：迴響在曆史塵埃中的聲音 音樂，作為人類情感與文化最直接的載體，其曆史絕非一條平坦的大道。它充滿瞭斷裂、遺失與重構的可能。本書並非專注於某一特定流派或時代，而是深入探索音樂考古學的核心命題：如何從有限的、碎片化的曆史遺存中，重建失落的音樂實踐、理解其社會語境，並復原那些業已消逝的聽覺體驗。我們所關注的，是如何通過對古代樂器殘骸、模糊的樂譜殘片、晦澀的文獻記載，甚至是通過對非西方傳統音樂的田野考察，來構建一座通往過去聲音世界的橋梁。 第一部分：物證的解讀——樂器學與材料文化 本部分聚焦於物質遺存作為音樂曆史信息載體的關鍵作用。我們探討的不僅僅是“這個樂器是什麼”，而是“這個樂器是如何被製造、使用和被賦予意義的”。 第一章：泥土下的交響：考古發現中的樂器學 從美索不達米亞的裏拉琴殘骸到古希臘的奧洛斯笛，樂器的形製往往是當時冶金術、木工技術和聲學認知的集大成者。本章詳細分析瞭不同文明中關鍵樂器（如骨笛、青銅號角、早期鍵盤樂器雛形）的齣土報告。重點在於，如何通過對材料的化學分析（如金屬閤金的成分測定），推斷其音色潛力與音準標準。我們挑戰瞭傳統上將古代樂器視為“原始”的觀點，通過對某些復雜構造（如某些中世紀的簧片裝置）的逆嚮工程研究，揭示瞭早期工匠在聲學工程上的精妙設計。例如，對特定地區齣土的鼓皮殘片進行縴維分析，可以大緻推斷齣其張力調校方式及其對節奏感的影響。 第二章：樂譜的碎裂與重構：符號學與文本批判 與成熟的五綫譜係統齣現之前的漫長曆史中，音樂的記錄方式極度多樣且不穩定。本章深入探討瞭各種非標準的記譜法：如古希臘的字母記譜、中世紀的紐姆記譜（Neumes）的早期形態、以及口頭傳統中用於輔助記憶的“歌訣”。我們應用文本批判的方法，分析這些符號係統的內在邏輯、冗餘度以及文化偏見。尤其關注那些記載不全的殘本，如何運用上下文邏輯和對同時代其他藝術形式的參照，進行“最閤理的推測性補全”。這包括瞭對不同地區“固定鏇律模式”的比較研究，以期填補某些特定宗教儀式音樂的空白。 第二部分：聽覺的重塑——曆史語境與錶演實踐 音樂的意義從未脫離其發生的社會環境。本部分旨在超越純粹的物理分析，探討音樂在特定曆史場景下的功能、美學期待與實際聽覺效果。 第三章：禮儀、劇場與權力：音樂的社會功能考古 音樂在古代社會中，很少是純粹的“為藝術而藝術”。它深深嵌入在宗教儀式、政治慶典、軍事動員乃至日常的勞動場景中。本章考察瞭不同類型公共空間對音樂演齣的物理限製（如迴響特性、聽眾容量）如何反過來塑造瞭音樂的織體和動態範圍。例如，分析古羅馬圓形劇場中的銅管樂器使用，來理解其在製造宏大聽覺壓迫感方麵的策略。同時，我們也探討瞭音樂傢（演奏者）在社會結構中的地位變化，如何影響瞭麯目選擇和技藝的傳承速度。 第四章：聲音的復原：調律係統與音高曆史 現代音樂的十二平均律並非永恒真理。本章追溯瞭曆史上主要的音律體係（如畢達哥拉斯音律、純律、中庸全音律等）在不同地域和時期的實際應用。通過對古代文獻中關於“音準偏差”的記載以及現有樂器腔體尺寸的精確測量，我們試圖重建特定時代音樂傢在演奏時所聽到的“真實”音高關係。這要求跨學科閤作，將曆史聲學模擬與對古代音樂理論傢（如歐幾裏得、波埃修斯）論述的深入理解相結閤，以揭示不同調律係統所帶來的獨特和聲色彩與情感張力。 第三部分：跨文化的對話與失傳的技藝 本書的最後一部分將視野拓寬至全球，探討那些因殖民、戰亂或文化斷代而中斷的音樂傳統。 第五章：口傳傳統的“琥珀”：田野調查與民族音樂學的邊緣貢獻 雖然本書主旨偏嚮“考古學”，但許多失落的技藝和鏇律形態，其綫索僅存留於邊緣化的口傳社群中。本章分析瞭民族音樂學（Ethnomusicology）如何通過對仍在使用的古老樂器、獨特的演奏技巧（如喉音唱法、特定指法）的記錄，為重建失傳的古代音樂實踐提供瞭關鍵的“操作模型”。探討瞭如何區分“活態的傳統”與“曆史的碎片”，並審慎地將田野數據應用於對遙遠曆史時期的推斷。 第六章：技藝的斷裂與知識的再激活 音樂錶演的精髓往往在於難以言傳的“手感”和“直覺”。本章探討瞭那些徹底失傳的錶演規範，例如某些中世紀人聲閤唱中對“自由節奏”的即興處理，或特定撥弦樂器上對手指力度與顫音的精細控製。我們通過對相關藝術（如書法、武術）中關於“氣”與“力”的哲學闡述，嘗試建立一種類比模型，以期理解和重新激活這些“失傳的身體知識”。 結論：麵嚮未來的迴聲 《音樂考古學與曆史重建》不是提供最終答案，而是提供一套嚴謹的、多維度的研究框架。它邀請讀者認識到，我們今天所聽到的“經典”，隻是音樂無限可能海洋中的一朵浪花。真正的挑戰在於，如何以曆史的敬畏之心，去傾聽那些沉寂在時間之下的、多元且鮮活的聲音。本書的最終目標，是激發對聲音曆史的更深層次的好奇心，鼓勵學者與音樂傢共同努力，讓那些被遺忘的鏇律，在新的時代語境中，重新找到它們應有的迴響。

評分☆☆☆☆☆

初讀這套文集時，我最大的感受是其內容的廣度與深度達到瞭一個令人敬畏的高度。作者對於音樂現象的剖析，絕非停留在錶麵的技巧羅列，而是深入到瞭文化、曆史乃至哲學層麵去探究其根源。比如，他探討某一特定時期音樂風格演變時，那種跨學科的論證方式，簡直是教科書級彆的示範。我記得有一篇關於特定奏鳴麯式分析的文章，他不僅細緻地解構瞭和聲進行和結構布局，還巧妙地聯係瞭當時的社會思潮，使得原本枯燥的結構分析瞬間充滿瞭生命力和時代感。這種將音樂視為復雜文化場域中一部分的視野，極大地拓寬瞭我對音樂理解的邊界。每一次閱讀都像是一次知識的洗禮，總能挖掘齣新的層次和以往忽略的細節，讓人不得不佩服作者深厚的學養和敏銳的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的學術價值，我想用“裏程碑式”來形容毫不為過。它填補瞭國內在某一特定音樂學分支研究上的空白，其論述的嚴密性和論證的充分性，足以讓研究者們在未來的工作中引以為據。我個人在進行相關課題研究時，已經多次從中汲取瞭關鍵性的理論支撐。不同於一些觀點流於錶麵的教材，這套文集敢於挑戰一些既有的、被廣泛接受的理論框架，並提齣瞭詳實的數據和邏輯來佐證新的視角。特彆是其中對某些西方音樂理論的本土化解讀和批判，展現瞭作者深厚的跨文化理解力，避免瞭簡單照搬和生硬套用，這對於提升我國音樂學研究的原創性和話語權具有重大的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格可謂是獨樹一幟，它成功地在學術的精準性與文學的流暢性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。許多學術著作為瞭追求嚴謹，往往會犧牲掉可讀性，讀起來晦澀難懂，但在這套文集中，作者的筆觸卻是如此的優雅而富有節奏感。即便是麵對極為復雜的理論推導或曆史事件的梳理，他也能使用一種清晰、富有畫麵感的敘述方式將讀者引入情境之中。我常常在閱讀時，會不自覺地感受到一種被引導、被說服的愉悅感，而非被知識點壓迫的負擔感。這種敘事技巧的運用，無疑是吸引更廣泛讀者群體，尤其是年輕學子接觸和愛上深奧音樂學研究的“軟著陸”方式。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這套文集對於音樂錶演專業的學生和實踐者來說，也是一本不可多得的工具書。它不僅僅停留在理論的闡述，更關鍵的是，很多理論推導最終都落腳到瞭對音樂作品“如何理解”和“如何呈現”的具體指導上。例如，作者在分析某段巴赫賦格時，是如何將對位法的結構理解，轉化為對演奏力度和樂句處理的具體建議，這個過程的銜接是極其自然的。這讓我深刻體會到，真正的音樂學研究絕非孤芳自賞的象牙塔産物，而是必須服務於音樂的再創造。它教導我們，要理解音符背後的曆史重量和情感張力，這樣纔能在舞颱上真正地“復活”作品，而不是機械地重復前人留下的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象，封麵色彩搭配得恰到好處，既有學術的嚴謹感，又不失藝術的靈動性。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來非常舒服，能感受到齣版社在細節上的用心。我尤其欣賞他們選擇的字體和版式，清晰易讀，即便需要長時間閱讀那些復雜的理論章節，眼睛也不會感到過分疲勞。雖然我關注的重點更多是內容本身，但好的物理載體無疑為閱讀體驗增色不少。尤其是那些引用和圖錶的排版，邏輯清晰，讓原本抽象的音樂學概念變得直觀瞭不少。我甚至願意花時間去研究一下他們內頁的裝幀工藝，這在當今快餐式的齣版物中，實屬難得的匠心之作。它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，彰顯瞭西南師範大學齣版社在學術齣版物審美上的高標準。