化時代的中國音樂劇周映辰北京大學齣版社正版課本教材9787301273913 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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周映辰 著

圖書標籤:

• 音樂劇
• 中國音樂劇
• 周映辰
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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301273913

商品編碼：29859849396

頁數：203

圖書基本信息
書名：	化時代的中國音樂劇
作者/主編：	周映辰
齣版社：	北京大學齣版社
ISBN號：	9787301273913
齣版年份：	2016年

版次：	第1版
總頁數：	203頁
開本：	1/32
圖書定價：	36.00元
實際重量：	340  g
新舊程度：	正版全新

音樂劇被認為是中國的朝陽産業之一，近年來以其強烈的舞颱感染力、生動的演齣形式吸引越來越的觀眾，各大院校也紛紛開設音樂劇。《化時代的中國音樂劇》以音樂劇本土化發展為研究對象，藉鑒曆史學、社會學與傳播學、比較音樂學與民族音樂學等相關理論的研究方法，將理論與實踐相結閤，為廣大音樂劇人員提供學習與研究範本，完善中國音樂劇學科建設。

作者簡介

周映辰，藝術學博士。北京大學藝術學院副教授，碩士生導師，音樂劇導演。長期耕耘於音樂劇教學、科研、創作領域，創立瞭多項大型、國內音樂劇專題活動。周映辰理論與實踐並重，齣版有譯著《西方文化中的音樂簡史》，專著《歌唱與聆聽--中西方歌唱技術的曆史研究》等。

章緒論 

1.1中國音樂劇研究現狀 
1.2研究音樂劇中國本土化過程的意義 
1.2.1“本土化”的含義 
1.2.2“本土化”的途徑 
1.2.3“本土化”的錶現 
1.2.4“本土化”研究的意義 
第二章新時期音樂劇本土化嘗試 
2.1本上化發生的內在機製 
2.1.1音樂劇的包容性 
2.1.2中西相異的文化傳統一 
2.1.3中西相異的國情 
2.2老瓶新酒的20世紀80年代與90年代音樂劇 
2.2.1原創音樂劇蓬勃態勢 
2.1.2新概念舊模式 
2.3本土化與歌劇化、戲麯化的度量衡 
2.3.1音樂劇與歌劇的區彆 
2.3.2音樂劇與中國戲麯 
2.3.3音樂劇的民族化 
第三章音樂劇本土化的發展路徑 
3.1音樂劇的教育 
3.1.1高等教育前的音樂劇教育缺乏 
3.1.2高等教育音樂劇課程體係建設的問題 
3.1.3音樂劇師資建設與人纔就業 
3.1.4音樂劇教育的新思路 
3.2音樂劇的創作 
3.2.1音樂劇的劇本創作 
3.2.2音樂劇的音樂創作與本土化問題 
3.3音樂劇的産業 
3.3.1音樂劇産業的市場分析和推廣 
3.3.3培養復誇型音樂劇製作人 
第四章音樂劇本土化的思考 
4.1中國音樂劇在藝術上的迴歸和自省——以《大紅燈籠高高掛》為例 
4.1.1“混搭”的音樂風格 
4.1.2在傳統與現代之間舒展肢體語言 
4.1.3傳統寫意風格的舞颱空間 
4.1.4把握中國音樂劇的錶演尺度 
4.2中國音樂劇的本土化與“接地氣”——以音樂劇《鋼的琴》為例 
4.2.1“接地氣”的故事 
4.2.2《鋼的琴》音樂的本土化探索 
4.2.3從《鋼的》琴看中國音樂劇本土化過程中的問題 
4.3中國音樂劇的古典性——以《曹雪芹》和《錦綉過雲樓》為例 
4.3.1中國音樂劇的“古典性”——以《曹雪芹》為例 
4.3.2中國音樂劇的“古典性”——以《錦綉過雲樓》的音樂為例 
4.3.3中國音樂劇的“現代性” 
4.4音樂劇與現當代文化思潮的關係 
4.4.1近代以來文化思潮與西方音樂引進 
4.4.2美育思想與兒童歌舞劇的産生 
4.4.3音樂劇的重新引進與當代文化思潮 
第五章化時代中國音樂劇的“本土化”的探討 
5.1音樂劇在中國音樂發展史上的意義 
5.1.1審美教育意義 
5.1.2培養創新理念 
5.1.3文化消費的意義 
5.1.4文化産業意義 
5.2化時代音樂劇的“本土化”探討 
5.2.1“化”語境下的“本土化”問題 
5.2.2“化”語境下的音樂劇“本土化” 
主要參考文獻 
附錄A中國音樂劇劇目 
附錄B20世紀80年代至今在中國公演的西方大型音樂劇 
緻謝

音樂劇作為一種"舶來"的藝術形式，從20世紀80年代被引入中國開始，已經在中國這片土地上發展瞭三十多年。其間，除瞭引進、搬演外國經典音樂劇目外，中國音樂劇人也在不斷努力將音樂劇"本土化"，嘗試創作齣中國題材、中國風格的音樂劇作品。《化時代的中國音樂劇》擬對這一"本土化"的進程進行梳理，探討音樂劇"本土化"的內在和外在機製，"本土化"的可能性、意義及具體路徑，並對三十年來音樂劇"本土化"的實踐經驗加以總結評價，以期為音樂劇在中國"本土化"實踐提供理論支撐和現實藉鑒。

舞美之光：舞颱燈光設計與實踐 作者：李明 著 齣版社：藝術之光齣版社 ISBN：9787567589012 --- 內容簡介 本書深入剖析瞭舞颱燈光設計的理論基礎、技術應用與藝術錶達，旨在為舞颱藝術從業者、燈光設計師以及相關專業學生提供一本全麵、係統的參考指南。不同於側重音樂劇特定麯目或産業曆史的書籍，《舞美之光：舞颱燈光設計與實踐》將焦點完全聚焦於光影藝術本身，探討如何通過光綫的塑造，增強戲劇張力、烘托環境氛圍、揭示人物內心，並最終服務於整體舞颱敘事。 第一部分：光影的物理與感知基礎 本部分首先建立起紮實的物理學和光學基礎，這是理解燈光設計一切操作的前提。 第一章：光的物理特性與舞颱應用 詳細闡述瞭光的波粒二象性、光譜構成、色溫（開爾文值）、顯色指數（CRI）等核心概念。重點分析瞭不同光源（鹵素燈、金屬鹵化物燈、LED光源）在舞颱上的成像特點、能效比以及色彩錶現力的差異。探討瞭光的傳播、反射、摺射和散射原理，並結閤舞颱空間，解釋瞭如何利用這些原理控製光束的形狀和強度。 第二章：人類視覺與色彩心理學 深入探討人眼對光的感知機製，包括明視覺、暗視覺和中間視覺。書中花瞭大量篇幅解析色彩理論在舞颱上的應用，不僅涵蓋傳統的減色混光、加色混光原理，更著重於色彩的情感投射。例如，冷色調如何營造疏離感或神秘感，暖色調如何烘托溫馨或緊張氣氛。通過大量的案例分析，展示瞭如何運用色彩飽和度、亮度和對比度來引導觀眾的視覺焦點和情緒反應。 第二部分：燈光設計技術與設備解析 本部分是技術實踐的核心，詳細介紹瞭現代舞颱燈光係統的構成和操作規範。 第三章：舞颱照明設備全麵解析 係統地分類和介紹瞭各類舞颱照明設備。內容涵蓋聚光燈（Profile Spots）、泛光燈（Fresnels）、迴光燈（PAR Cans）、洗牆燈（Wall Washers）以及各類效果燈具，如圖案燈（Moving Heads）、激光器和頻閃燈。每種設備都配有詳細的技術參數錶、最佳應用場景和維護注意事項。特彆加入瞭對新型LED燈具（如RGBW、RGBAW矩陣燈）的深度分析，探討其在節能和色彩靈活性上的優勢。 第四章：燈光控製係統與編程 聚焦於燈光控製颱（Lighting Console）的操作和DMX/Art-Net等數字控製協議。本書強調瞭燈光編程的邏輯性，講解瞭如何設置場景（Scenes）、序列（Sequences）、組（Groups）以及效果（Effects）。書中提供瞭從基礎的開關控製到復雜的動態追光、時間碼同步等高級編程技巧的步驟指南，並介紹瞭現代燈光設計師必備的仿真軟件（如Capture、WYSIWYG）的使用流程。 第五章：電力布綫與安全規範 作為專業技術手冊的基石，本章詳細介紹瞭舞颱電力係統的安全要求、綫纜規格（如Stage Cable, Socapex）、分電箱的配置和負載計算。嚴格遵循國際舞颱安全標準，講解瞭接地、防短路和應急預案的製定，確保燈光係統的穩定運行與人員安全。 第三部分：燈光設計的藝術錶達與流程 本部分轉嚮燈光設計的創意過程和最終的藝術實現。 第六章：劇本分析與概念構建 燈光設計並非孤立的藝術，而是對文本的深度解讀。本章指導設計師如何從劇本、導演闡述和舞美設計初稿中提煉齣核心概念。講解瞭如何建立“燈光情緒闆”（Light Mood Board），以及如何通過“時間、地點、人物”三要素來確立光綫的主要基調和風格（如現實主義、象徵主義或錶現主義）。 第七章：舞颱空間的照明設計手法 這一章是實踐操作的重點。詳細闡述瞭基礎照明布局（General Lighting）、重點照明（Key Lighting）、輪廓光（Back Light/Kick Light）的布位原則。深入探討瞭“分層照明”的概念，即如何利用不同高度和角度的光綫來雕塑演員麵部和服裝的立體感，消除平麵化效果。內容覆蓋瞭三點布光法、交叉布光法等經典技巧在現代舞颱中的演變應用。 第八章：動態燈光與敘事節奏 探討燈光如何介入時間維度。分析瞭“換景”（Scene Changes）中的平滑過渡技術，如淡齣/淡入、交叉淡變等。著重講解瞭如何通過燈光的“運動感”（如搖頭燈的掃描、追光燈的跟隨）來模擬特定情境（如追逐、迷茫、爆炸），並闡述瞭如何配閤音樂的節拍和戲劇的衝突點，實現“燈光高潮”。 第九章：特定舞颱類型的燈光挑戰 本書特彆針對不同舞颱形式進行瞭細分討論： 歌劇與古典戲劇： 強調對古典美學的尊重和對宏大場景的控製。 現代舞與實驗劇場： 探討如何利用非傳統光源和高對比度光影來錶達抽象概念。 綜藝與大型活動： 側重於高密度燈陣的調度、快速切換和觀眾區的互動照明。 第十章：設計流程、協作與文檔 收錄瞭從項目啓動到最終演齣結案的完整工作流程。內容包括：燈位圖（Instrument Schedule）的繪製標準、燈光效果圖（Light Plot）的規範、燈光檢修錶（Focus Chart）的填寫要點。強調燈光設計師與舞美設計師、舞颱監督、音響工程師之間的有效溝通策略，確保設計意圖在技術實現過程中不産生偏差。 結語：未來的光影探索 展望瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術在舞颱燈光中的潛在融閤，以及人工智能在燈光自動生成方麵的應用前景。 --- 本書特色： 1. 理論與實踐的完美結閤： 不僅講解“為什麼”，更細緻闡述“如何做”。 2. 技術前沿性： 全麵覆蓋傳統燈光與最新的LED、控製網絡技術。 3. 高度的實操性： 包含大量圖示、流程圖和行業規範，適閤一綫人員參考。 4. 藝術性導嚮： 強調光影作為獨立藝術語言的錶達能力，而非僅僅作為輔助工具。 本書是燈光技術人員提升專業技能、舞颱設計專業學生深化理解、以及所有舞颱藝術愛好者探索光影魅力的必備工具書。通過本書的學習，讀者將掌握駕馭光影的藝術與技術，使每一個舞颱瞬間都充滿震撼人心的視覺力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，遠超我最初的預期。我原本以為它會更側重於某一特定流派或者曆史階段的梳理，但事實是，它提供瞭一個宏大而又細緻的敘事框架，將中國音樂劇的發展脈絡梳理得井井有條。作者的學術視野非常開闊，不僅引用瞭大量的本土研究成果，還巧妙地結閤瞭西方戲劇理論進行參照和對比，讓整個分析體係顯得堅實而富有邏輯性。尤其是在探討“本土化”與“國際接軌”這個核心命題時，書中展示瞭多組鮮活的案例，從早期的探索到近些年的成熟作品，每一步的得失都分析得入木三分，沒有流於錶麵的贊美或批評，而是深入到創作手法、市場反應和觀眾接受度的多重維度。這種既有理論高度又不失實踐關照的寫作風格，使得這本書不僅是教科書，更像是一份詳盡的行業觀察報告，對於我們這些身處行業邊緣，渴望瞭解全貌的人來說，提供瞭寶貴的參照係。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的價值遠超齣瞭單純的學術研究範疇。它對於理解當代中國文化生態的變遷，也具有不可替代的意義。音樂劇作為一種高度依賴現代城市文化和資本運作的藝術形式，其發展本身就是觀察社會思潮變遷的絕佳窗口。書中有大量的篇幅討論瞭市場機製、觀眾群體的形成與分化，以及文化政策對藝術創作的隱形推手作用。這種跨學科的視角，讓我意識到，研究音樂劇，實際上就是在研究一種正在發生的、充滿張力的中國現代性敘事。特彆是關於文化自信與文化輸齣的討論，非常及時且具有前瞻性，作者並未給齣簡單的答案，而是提齣瞭一係列深刻的問題供我們繼續思考，這纔是優秀教材的真正魅力所在——它點燃瞭我們進一步探索的欲望，而不是簡單地提供瞭一個終點。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場與作者進行的深度對話，他們的論證邏輯嚴密到讓人不得不服。不同於一些學術著作的晦澀難懂，這本書的行文流暢且富有節奏感，即便是麵對復雜的結構主義分析或者符號學解讀，作者也能用清晰的語言將其拆解，層層遞進。我尤其欣賞作者在引入新概念時所做的鋪墊工作，絕不是生硬地拋齣術語，而是先從一個具體的、讀者熟悉的現象入手，引導我們自然而然地進入到理論的語境中。在分析某些關鍵作品的文本結構時，作者采用瞭類似“解剖”的方式，將音樂、戲劇、舞蹈元素逐一拆開，再展示它們是如何在舞颱上閤力實現情感傳達的，這種精細入微的剖析，極大地提升瞭我對舞颱藝術“整體性”的理解。它教會我如何用更專業的“手術刀”去看待一場演齣，而不是僅僅停留在“好看”或“不好看”的膚淺判斷上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象。封麵采用瞭一種沉穩又不失活力的色調組閤，那種深藍與亮黃的碰撞，仿佛在訴說著傳統與現代的交織。紙張的質感也相當考究，拿在手裏有一種恰到好處的重量感，翻閱時能感受到那種油墨散發齣的清新氣息，讓人在學習之餘也能享受到閱讀的樂趣。特彆是內頁的排版，疏密有緻，圖文並茂的處理方式，使得即便是相對嚴肅的理論內容，也能以一種非常直觀和易於理解的方式呈現齣來。很多關鍵概念都有專門的圖示或錶格進行梳理，這對於我這種需要反復對照、加深理解的學習者來說，簡直是福音。可以看得齣，編輯在細節上下瞭極大的功夫，無論是頁眉頁腳的規範性，還是索引的詳盡程度，都體現瞭齣版社的專業水準。整體而言，這本書的物理形態本身就是一種藝術品，讓人愛不釋手，也更願意沉下心來去啃讀其中的知識。這種對書籍實體品質的重視，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最大的特色之一，在於其豐富的案例支撐和高度的可操作性。書中引用的實例不僅涵蓋瞭那些耳熟能詳的經典製作，更有許多近年來快速崛起、但在主流評論中尚未被充分討論的新銳作品。作者似乎有著敏銳的“雷達”，總能捕捉到那些具有突破性和實驗性意義的創作實踐。更重要的是，書中對於這些案例的分析不是孤立的，而是將其置於一個持續演進的産業圖譜之中進行考察。對於我這種需要進行舞颱設計或者導演實踐的學生來說，書後附帶的那些關於舞美設計理念和演員訓練方法的討論片段，簡直是“乾貨”中的“乾貨”。它不隻是停留在“是什麼”的層麵，更是深入到“如何做”和“為什麼這樣做的”更深層次的追問中，這種實用性與理論性的完美結閤，使得這本書成為我案頭必備的工具書，幾乎每隔一段時間都要翻閱其中關鍵章節，總能從中獲得新的啓發和解決實際問題的思路。