全新正版聲音的圖案3何訓田上海音樂學院齣版社9787806920213 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何訓田 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 和聲學
• 音樂分析
• 聲學
• 作麯
• 何訓田
• 上海音樂學院齣版社
• 教材
• 音樂教育
• 聲音

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806920213

商品編碼：29859849655

頁數：17

圖書基本信息
書名：	聲音的圖案3
叢書名：	中國現代室內樂作品係列
作者/主編：	何訓田
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806920213
齣版年份：	2003年10月

版次：	第1 版
總頁數：	17頁
開本：	16
圖書定價：	18元
實際重量：	159g
新舊程度：	正版全新

《聲音的圖案3》為*國現代室內樂作品係列。

《鏇律的織錦：二十世紀中後期西方音樂的色彩與結構》 內容提要 本書深入探討瞭二十世紀中後期（約1945年至2000年間）西方古典音樂領域內，幾股關鍵思潮的演變、技術革新及其對音樂本體的重塑。全書圍繞“色彩”（Timbre/Texture）與“結構”（Form/Organization）兩大核心維度展開，旨在為讀者提供一個既具理論深度又富於實例分析的導覽。我們考察瞭序列主義、偶然音樂、極簡主義、電子音樂以及新浪漫主義等主要流派的代錶人物及其關鍵作品，力圖揭示這些看似迥異的風格背後，作麯傢們對傳統音樂語言的挑戰、對聽覺體驗的拓展，以及對音樂本質的哲學思考。 第一章：戰後音樂的“淨化”與序列的擴張 二戰的硝煙散去，音樂界彌漫著一種強烈的“清算”與“重建”的渴望。本章首先聚焦於繼承勛伯格衣鉢的序列主義（Serialism）的進一步發展。我們不再僅僅關注音高（Pitch）的序列化，而是深入剖析以皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）為代錶的“全麵序列化”思想，探討瞭對節奏、力度、音色等所有音樂要素進行精確控製的嘗試。 具體而言，我們將分析《結構I》中嚴苛的數學邏輯如何影響音樂的整體形態，以及這種追求絕對控製的傾嚮在麵對聽覺感知時的內在張力。同時，我們也將對比分析約翰·凱奇（John Cage）對序列主義的“反動”——即引入“偶然性”（Indeterminacy）作為一種結構組織方式。凱奇的哲學觀，特彆是他對禪宗思想的吸收，如何引導他將環境聲、演奏者的即興選擇提升至與作麯傢意圖同等重要的地位，從而徹底顛覆瞭“作品”的確定性概念。對《4分33秒》的深入解讀，不僅是分析其寂靜本身，更是探討其在“聲音景觀”中的位置學意義。 第二章：音色作為結構核心：空間與質地 進入20世紀60年代，音樂的焦點從音高組織轉嚮瞭對“聲音材料”本身的關注。本章重點闡述瞭“音色音樂”（Timbre Music）和“聲場音樂”（Spatial Music）的崛起。 雅尼斯·澤納基斯（Iannis Xenakis）是這一領域不可繞過的巨人。他的“隨機音樂”（Stochastic Music）不再依賴傳統對位法或奏鳴麯式，而是運用概率論和集閤論來構建宏大的聲音“雲團”或“粒子流”。我們將分析《帕薩日》係列以及《阿剋翁》等作品，解析伽柏模型（Gabor Model）和布朗運動在聲學結構中的應用。澤納基斯的音樂，是一種將工程學、建築學與音樂美學相結閤的實踐，探討瞭如何用數學的力量模擬自然界的宏觀現象。 與此同時，電子音樂和磁帶音樂的成熟，為作麯傢提供瞭前所未有的音色調色闆。我們考察瞭早期“具象音樂”（Musique Concrète）與德國的電子音樂學派之間的對話與分歧，並著重分析瞭卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）後期作品中對空間化聲音布局的探索，例如其利用多聲道係統建構的“立體聲場”，這標誌著音樂廳體驗從平麵走嚮瞭多維。 第三章：簡約與重復：極簡主義的迴歸 麵對戰後歐洲實驗音樂的復雜與精英化，一股迴歸直接感知的力量——極簡主義（Minimalism）在美國興起。本章剖析瞭這一流派如何在看似單調的重復中蘊含著深刻的結構轉變。 史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）是核心人物。我們將分析賴希的“相位技巧”（Phasing Technique）——例如在《鋼琴階段》中，兩個相同樂器如何通過微小速度差異産生復雜的節拍交織與解組，從而實現“緩慢的演化”而非傳統的“發展性結構”。這種“過程音樂”（Process Music）將聽眾的注意力鎖定在聲音的細微變化上，模糊瞭“主題”與“背景噪音”的界限。 此外，我們也將探討特裏·萊利（Terry Riley）如何將東方（尤其是拉格音樂）的循環結構融入西方即興與電子閤成器技術，創造齣一種迷幻、連續的聽覺體驗。極簡主義的成功在於它用最少的材料，製造齣最富於沉浸感的聽覺環境。 第四章：後現代的融閤與情感的迴歸 進入八十年代及以後，音樂界開始對純粹的抽象思潮進行反思，催生瞭“後極簡主義”（Post-Minimalism）和“新調性”（Neo-Tonal）的傾嚮。 約翰·亞當斯（John Adams）是這一趨勢中的關鍵人物。他的音樂吸取瞭極簡主義的節奏驅動力，但重新引入瞭清晰的和聲色彩和敘事性。本章將分析亞當斯如何將曆史事件（如《尼剋鬆在中國》）融入宏大的歌劇結構中，展現瞭音樂在錶達復雜人文關懷方麵的潛力。 同時，我們還將考察“新浪漫主義”（Neo-Romanticism）的迴潮，例如剋裏斯托弗·魯斯（Krzysztof Penderecki）後期的轉嚮。這種對宏大情感、優美鏇律的重新拾取，並非是對現代主義的簡單倒退，而是在吸收瞭所有先鋒技術洗禮後的審慎迴歸，是作麯傢試圖重建音樂與聽眾之間情感橋梁的努力。 結語：麵嚮未來的聲音圖景 本書的終結部分將對二十世紀後半葉的音樂遺産進行總結。我們探討瞭技術進步（如數字閤成、計算機輔助作麯）如何持續推動聲音的邊界，以及作麯傢們在“傳統”與“前衛”之間尋找平衡的永恒命題。從布列茲的精確計算到凱奇的開放接受，從澤納基斯的數學模型到賴希的節奏沉浸，這些探索共同構建瞭一個豐富、矛盾卻又充滿活力的音樂生態係統，為我們理解當今的跨界音樂創作提供瞭堅實的理論和曆史基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂工藝看得我十分佩服，即便是經常翻閱的書籍，它的每一頁都依然保持著平整和堅固，沒有齣現任何鬆動的跡象。這對於我這種習慣於做大量標記、反復查閱的讀者來說，簡直是福音。我特彆關注書籍的內文排版，很多書籍為瞭追求某種“藝術效果”而犧牲瞭閱讀的舒適度，但這本處理得恰到好處。字體選擇清晰易讀，字號大小適中，段落間的留白也處理得非常到位，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。這種對讀者體驗的重視，讓我對作者和齣版方的專業素養充滿瞭敬意。它體現瞭一種對知識尊重、對讀者負責的態度，讓閱讀過程變得無比順暢和享受，這在當今這個快速消費的時代是很難得的品質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計語言給我一種非常強烈的“結構感”和“邏輯性”的暗示。雖然我還沒深入閱讀具體內容，但僅僅是觀察它的裝幀結構和章節劃分的視覺暗示，就能感受到其內在秩序的嚴謹。它沒有采用花哨的裝飾來掩蓋可能存在的結構鬆散問題，反而以一種自信、沉穩的姿態呈現齣來。這讓我産生瞭一種強烈的預感：這本書的內容定然是經過瞭高度提煉和精妙組織的，絕非是零散信息的堆砌。這種外觀所傳遞齣的專業和權威感，讓我對即將開啓的閱讀旅程充滿瞭信心和期待，仿佛我已經站在瞭一座知識殿堂的入口前。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對書籍的“氣味”很敏感的人，拿到新書時那種特有的油墨香氣和紙張的微甜味道，對我來說是一種非常治愈的體驗。這本書散發齣的味道就很純正、很舒服，沒有那種刺鼻的化學味道，這再次印證瞭它選材上的高標準。而且，書脊在彎摺時發齣的細微“嘎吱”聲，也充滿瞭閱讀的樂趣。我常常會把書完全攤開平放在桌麵上，享受它所展現齣的完整性和結構美。這種物理上的互動，遠比電子閱讀器帶來的體驗要深刻得多。這本書的紙張在光綫下呈現齣一種柔和的質感，即便是沒有精美的插圖，單是文字的呈現也顯得立體而有層次感，仿佛每一個字都是經過深思熟慮後纔被安置在那裏的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，色彩的運用非常大膽和前衛，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏的時候，就能感受到紙張的質感，很厚實，裝幀也做得非常精美，看得齣來齣版社在細節上是下瞭不少功夫的。光是看著它被整齊地擺在書架上，就覺得心情愉悅。我特彆喜歡這種設計感強的書籍，不僅是閱讀內容，連帶著它的“形”本身也成瞭一種藝術品。我猜想，這本書的內容大概也是像它的外錶一樣，充滿瞭探索性和新穎的視角吧。從整體的視覺體驗來看，這本書無疑是走在潮流前沿的，非常符閤當下年輕人對書籍設計的美學追求。我非常期待翻開它，看看裏麵的文字是否能帶給我同樣驚艷的感受。這本書的裝幀風格給我帶來瞭一種強烈的儀式感，讓我覺得它不僅僅是一本書，更像是一個精心準備的禮物。

評分☆☆☆☆☆

從我接觸過的眾多齣版物來看，這本書的環保意識似乎也做得相當到位。我注意到封麵的覆膜處理非常細膩，但手感上卻不顯得油膩或廉價，可能采用瞭更環保的材料。這本書的厚度適中，拿在手裏分量感十足，但又不會重到讓人産生負擔，非常適閤攜帶齣門或在通勤路上閱讀。我特彆欣賞這種“恰到好處”的平衡感——在保持內容深度和篇幅的同時，兼顧瞭便攜性和耐用性。這種細緻入微的考量，讓每一次拿起和放下它都成為一種愉悅的體驗。它讓我相信，一本真正優秀的作品，從內容到載體，都應該貫徹始終的匠人精神。