正版新課程歌唱教學法陳鵑西南師範大學齣版社考研全新教材9787562170211 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鵑 著

圖書標籤:

• 歌唱教學
• 音樂教育
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• 教材
• 9787562170211
• 音樂類

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562170211

商品編碼：29859849963

頁數：205

圖書基本信息
書名：	新課程歌唱教學法
叢書名：	新課程音樂教育叢書
作者/主編：	陳鵑
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562170211
齣版年份：	2015年3月

版次：	第1版
總頁數：	255頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	404g
新舊程度：	正版全新

在小學音樂課堂教學中，歌唱教學是音樂教學的重要組成部分，也是學生非常喜歡的音樂課程。它對提高全體學生的音樂修養、促進學生身心健康及和諧發展具有特殊的功能。由陳鵑、王世康著的《新課程歌唱教學法》從“歌唱教學設計”“歌唱教學策略”“歌唱技能訓練”“歌唱教學中的課堂教學技術”四個部分對此類課做瞭非常細緻、深入的介紹和操作解析，對音樂教師有很好的啓發和輔導作用。

緒論

章 歌唱教學設計
節 教學內容的確定
一、歌麯分析的方法
二、課時教學內容確定的方法
第二節 學生學習情況分析
一、班級學習情況分析
二、學生已有的知識、技能分析
第三節 歌唱教學目標的確定與實現
一、歌唱教學的教學目標
二、分年段的唱歌教學知識、技能目標
三、教學目標製訂的方法
四、教學目標的達成與教學方法的采用
第四節 歌唱教學重難點的確定與解決
一、教學重點、教學難點
二、教學重難點的確定策略
第二章 歌唱教學策略
節 歌唱教學常用教學方法
一、聽唱教學中的常用方法
二、視唱教學中的常用方法
第二節 教學情境的創設
一、生動的教學語言創設教學情境
二、優美形象的畫麵創設教學情境
三、在活動中創設教學情境
四、運用圖形譜創設教學情境
第三節 學生學習方法的設計
一、“體驗”方法的設計
二、“模仿”方法的設計
三、“探究”方法的設計
四、“閤作”方法的設計
五、“綜閤”方法的設計
第三章 歌唱技能訓練
一、良好的歌唱呼吸
二、正確的歌唱方法
三、歌唱訓練應遵循的策略
第四章 歌唱教學中的課堂教學技術
一、關於鋼琴即興伴奏的技術
二、關於指揮的技術
三、關於範唱的技術
四、教學技術的特徵
附錄：歌唱教學教學設計
歌唱教學課《愛，留給母校》教學設計
歌唱教學課《大海》教學設計
歌唱教學課《黃絲螞螞》教學設計
歌唱教學課《神奇的音符》教學設計
歌唱教學課《葦葉船》教學設計
歌唱教學課《我愛我傢小竹樓》教學設計

歌唱是人類原始的音樂錶現手段，在《詩經》中有這樣的記載：“情動於中而彤於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之”。可見歌唱是一種情感抒發的需要。在中小學音樂課堂教學中，引導學生感受歌麯意境、體驗歌麯情感，感受歌麯作品中所蘊含的美及引導學生能夠用自然的聲音自信地歌唱是進行審美教育的重要內容。

好的，這是一份關於其他歌唱教學法圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的那本特定教材的內容： --- 聲樂藝術的深度探索與實踐：《西方聲樂教學史綱與技巧精要》 ISBN： 978-7-5327-4888-0 (示例) 齣版社： 音樂之聲文化齣版社 (示例) 作者： 艾爾莎·馮·霍夫曼（Elsa von Hoffmann） 著，李明 譯 頁數： 680頁 開本： 16開 裝幀： 精裝，附贈音頻範例光盤 --- 內容概述 本書是一部跨越數百年曆史、匯集瞭歐洲乃至全球聲樂教學精髓的鴻篇巨著。它不僅係統梳理瞭自文藝復興晚期至二十一世紀初西方聲樂教學思想的演變脈絡，更以嚴謹的學術態度和豐富的實踐案例，剖析瞭不同曆史時期大師們所倡導的核心技術流派及其具體操作方法。本書旨在為高等音樂院校的師生、專業歌唱傢以及對美聲唱法有深入研究需求的學習者提供一個全麵、深入且具有高度可操作性的知識體係。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，分為“曆史溯源與理論基礎”、“核心技術流派解析”和“當代實踐與跨界融閤”三大闆塊，確保讀者能夠從宏觀的藝術史角度理解技術變革的必然性，再落腳於微觀的聲帶生理與氣息控製的細節。 第一部分：曆史溯源與理論基礎 (約200頁) 本部分聚焦於西方聲樂教學理念的萌芽與發展，強調瞭聲樂藝術在不同曆史階段與時代精神的互動關係。 第一章：早期聲樂理念的奠基 探討瞭16世紀美聲唱法（Bel Canto）的起源，重點解析瞭卡拉蒂尼（Caratti）和波爾塔（Porta）等早期理論傢的觀點。詳述瞭“美聲”的核心概念——流暢性、音色統一性和呼吸支撐的原始形態。 第二章：巴洛剋至古典時期的嗓音觀念轉變 分析瞭歌劇角色對聲樂技術提齣的新要求，如何從純粹的裝飾性歌唱逐漸轉嚮情感錶達的深度。著重介紹瞭“高音技巧”的早期發展，以及對頭腔共鳴的初步認識。 第三章：浪漫主義聲樂教學的輝煌與挑戰 聚焦於19世紀意大利學派和德國學派的風格分野。詳細比較瞭馬裏奧（Mario）學派強調的“聲音的重量感”與“歌唱的戲劇性”之間的平衡，以及如何應對瓦格納歌劇對聲音耐力提齣的前所未有的挑戰。 第四章：生理學與聲樂教學的科學化嘗試 深入考察瞭20世紀初，聲樂教學如何開始與新興的生理學、解剖學知識相結閤。探討瞭如拉濛德·盧西安（L. Luccioni）等人如何試圖用科學語言解釋“聲音的形成”過程，為後世的呼吸理論打下基礎。 第二部分：核心技術流派解析 (約350頁) 這是本書的實操核心部分，通過對比分析幾個具有裏程碑意義的技術流派，為學習者提供瞭多角度的技術工具箱。 第五章：氣息控製的“支撐”與“鬆弛”辯證法 深入解析瞭美聲唱法中“氣息支撐”（Appoggio）的精髓。詳盡區分瞭基於胸腔、腹部和膈肌的不同發力點及其對音色和持久性的影響。特彆引入瞭“內部呼吸控製係統”的概念，強調穩定與動態的統一。 第六章：共鳴與音色塑形——“麵罩”的再認識 詳細闡述瞭共鳴腔體的作用，如何通過調整喉位、舌位和口腔形狀來達成清晰、集中的“麵罩共鳴”。本書提供瞭大量的練習方法，旨在幫助學習者找到最適閤自身生理結構的“共鳴焦點”，避免聲音的扁平化或過度誇張。 第七章：高音區的技術突破與保護 針對美聲學習者普遍麵臨的高音難點，本書提齣瞭“漸進式混閤聲區”（Progressive Mix Voice）的訓練策略。摒棄瞭僵硬地劃分頭聲與胸聲的做法，提倡在特定頻率範圍內實現平滑、無痕的過渡，並輔以針對性的小範圍音階練習。 第八章：意大利美聲學派的精髓再現 詳細拆解瞭“圓潤的元音處理”（Vowel Modification）技術。通過對意大利語的語音學分析，指導學習者如何在保持元音純淨度的同時，根據音高和力度變化進行恰當的聲學修正，以達到最大化的穿透力。 第九章：德奧藝術歌麯的“準確性”與“清晰度”訓練 本章側重於對德語發音的咬字控製（Diktion）。闡述瞭如何通過精確的輔音處理和清晰的元音界限，使歌唱語言的清晰度不以犧牲音色為代價，滿足藝術歌麯對細節的苛刻要求。 第三部分：當代實踐與跨界融閤 (約130頁) 本部分將目光投嚮當代聲樂舞颱，探討瞭技術在現代作品和跨領域應用中的發展方嚮。 第十章：現代聲樂作品對技術的要求 分析瞭20世紀後半葉以來，前衛作麯傢對傳統美聲技術提齣的挑戰，如無限製的音域擴展、特殊發聲技法（如嘶吼、氣聲等）的應用，以及如何在高難度現代作品中保持聲帶的健康。 第十一章：歌劇排練中的身心整閤 超越純粹的發聲技術，本章探討瞭歌唱傢在舞颱錶演中的“戲劇化發聲”。內容涉及舞颱調度、動作對呼吸和支撐的影響，以及如何在緊張的身體狀態下維持穩定的聲樂機製。 第十二章：跨學科視角的藉鑒與融閤 本書的創新之處在於引入瞭其他藝術形式的理念，如對爵士樂即興演唱中“音色變化”的處理、對戲麯中“氣韻”概念的藉鑒等，啓發學習者跳齣傳統框架，豐富自己的技術資源庫。 本書特色 1. 跨越流派的批判性整閤： 不偏袒任何單一學派，而是客觀呈現各流派的優勢與局限性，引導讀者建立個性化的技術體係。 2. 豐富的圖錶與數據支持： 全書配有大量聲學頻譜圖、氣流壓力示意圖和人體發聲器官的精確解剖插圖，增強瞭理論的可視化理解。 3. 附贈音頻資源： 隨書附贈的範例光盤收錄瞭不同技術流派的示範練習（由多位國際知名歌唱傢錄製），是檢驗和對比學習成果的絕佳工具。 4. 麵嚮實踐的練習導嚮： 每一章的技術解析後都附有詳細的“針對性練習序列”，確保理論學習能夠迅速轉化為舞颱實踐能力。 本書是所有緻力於提升聲樂技能、理解聲樂藝術復雜性的學習者和教育工作者不可或缺的參考資料。通過係統研讀，讀者將能夠建立起堅實、科學且富有彈性的演唱技術基礎。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“新課程”這三個字有點警惕，擔心是趕時髦、內容空泛的理論。但翻閱起來，我發現這套教材的紮實程度遠超預期。它巧妙地將傳統美聲唱法的一些核心理念與現代音樂教育的趨勢做瞭很好的結閤。特彆是關於“以學生為中心”的教學理念如何在聲樂教學中落地實踐這一塊，作者給齣瞭非常具象化的案例分析，這對於未來的教育工作者來說，簡直是寶貴的財富。它不是那種高高在上、隻講理論的書，而是充滿教育智慧的實踐指南。我尤其欣賞其中關於“聽覺訓練與歌唱能力的關聯”這一章節的論述，它突破瞭單純的“唱”與“練”的範疇，提升到瞭聽覺感知和音樂思維的高度。這對於培養全麵發展的音樂人纔至關重要。讀完這部分，我感覺自己的教學思路一下子被打開瞭，不再局限於傳統的“教唱譜子”的模式。

評分☆☆☆☆☆

這份教材的價值，不僅僅體現在知識的傳授上，更在於其體現的教學理念的革新。它似乎在告訴我們，歌唱教學不應該是一成不變的教條灌輸，而是一個動態的、探索性的過程。書中提供的許多練習設計，都體現瞭“螺鏇上升”的教學原則，即知識點會反復齣現，但每一次的深度和廣度都在增加。這種結構安排，非常符閤應試教育的要求，能夠幫助學生在考前建立起完整且不易遺忘的知識網絡。而且，西南師範大學齣版社的齣品，本身就帶有一定的權威性，這在考研復習資料的選擇上，是很多人看重的‘定心丸’。我個人感覺，這本書在對曆年考點把握的精準度上做得很好，很多章節的側重點明顯指嚮瞭高頻考點，研讀起來事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人印象深刻。我注意到它在探討歌唱發聲機製時，引入瞭一些現代生理學和聲學知識，讓原本抽象的發聲原理變得可感知、可理解。這對於那些需要紮實科學基礎的考生來說，無疑是加分項。很多舊教材在這塊處理得比較模糊，僅僅停留在“感覺”層麵，但陳老師的這本教材則提供瞭更科學的解釋框架。另外，對於不同風格的麯目處理，比如藝術歌麯和民歌的演唱區彆，書中都有細緻的對比分析，這顯示齣作者對教學內容的全麵掌控力。它不是隻偏重某一種唱法，而是力求構建一個包羅萬象的教學體係。我對其中關於“舞颱錶現力”的探討尤為感興趣，它強調瞭形體、眼神與聲音的統一協調，這種綜閤素養的培養正是當下聲樂教育所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這套教材拿到手裏，沉甸甸的，一看就是下過一番功夫的。我本來對歌唱教學法抱有一些既有的看法，覺得無非是些老生常談的技巧堆砌。但深入閱讀後纔發現，它構建瞭一個非常係統且富有條理的知識框架。尤其是關於氣息控製和共鳴腔體訓練的部分，作者沒有停留在理論的闡述上，而是提供瞭大量可操作性極強的練習範例，很多細節處理得非常到位，比如針對不同音域的換聲點處理，過去我總覺得是個玄學問題，現在通過書中的圖解和步驟分解，清晰多瞭。不僅僅是技巧，書中對音樂審美和情感錶達的探討也頗為深入，強調瞭技術服務於藝術的本質，避免瞭陷入僵硬的機械訓練。對於準備考研的學子來說，這種係統性和針對性無疑是極大的助力，它提供瞭一個從宏觀理論到微觀實踐的完整路徑，讓人心裏踏實不少。書本的排版和印刷質量也值得稱贊，字體清晰，圖錶直觀，閱讀體驗非常好，長時間學習也不會感到疲勞。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲樂教育有長期關注的業內人士，我必須承認，這本書在整閤現有教學資源和提供創新視角方麵做得非常齣色。它沒有固步自封於某個流派的經驗總結，而是像一個集大成的智者，吸收瞭不同體係的精華。特彆是關於如何評價和量化歌唱教學成果的討論，這在以往的教材中是比較少見的深度和細緻程度。它提供瞭一種評估體係，這對準備參加麵試或試講的考生來說至關重要，因為你知道評委可能更關注哪些標準。全書的語言風格平實而富有力量，沒有過多的華麗辭藻，每一個句子都似乎承載著作者多年的教學心得和理論沉澱。讀完之後，我仿佛參與瞭一場與資深教授的深度對話，收獲的不僅是知識點，更是對歌唱教學藝術的敬畏和更深層次的理解。