正版现货50首俄罗斯民歌四手联弹陈学元西南师范大学出版社9787562179191 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元 译

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• 俄罗斯民歌
• 四手联弹
• 钢琴曲
• 合奏
• 陈学元
• 西南师范大学出版社
• 音乐教材
• 艺术类
• 9787562179191
• 正版现货

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562179191

商品编码：29859850847

页数：58

图书基本信息 书名：   《50首俄罗斯民歌》四手联弹 丛书名：    作者/主编：   陈学元 出版社：   西南师范大学出版社  ISBN号：   9787562179191 出版年份：   2016年10月   版次：   第1 版 总页数：   58页 开本：   16 图书定价：   35元 实际重量：   440g 新旧程度：   正版全新

《50首俄罗斯民歌四手联弹(适合1-6级或同等程度使用)》适合1—6级或同等程度使用。

小姑娘走远了

我的小脑瓜儿
我亲爱的，请回忆从前
鳝鱼水中蜿游
请别泛滥，我温柔的多瑙河
旋转吧，我的纺车
小茅屋
门前摇摆的松树
百花凋零
游吧，向上游
我绿绿的葡萄园
暴风，请别咆哮
如沐朝霞
酒不醉人
升起吧，朝阳
夜莺休啼
安德烈陛下散步归来
草地上的小鸭子
少女赴盛宴
我将来到你的城市
万籁俱寂
于山而下
小鸭池塘嬉戏
我的小辫子
蔓出庭院的草地
我们租赁了土地
蓝海畅游
绿野徜徉
我们的葡萄酒窖
我来到皇城
对你说不出感谢，神父
穿长袍的小伊万
在田野里
愉悦的小卡佳
我的心，我可怜的心
牧场里的小鸭子
朔年轻的姑娘
吹响吧，我的风笛
哦，我的田野
停下，我欢乐的环舞
你呀，灰公鸡
苹果树下
哦，我的田野，空旷的田野
城中有佳人
荚蓬和马林
草原漫步
万尼亚静静地坐
在门旁
伏尔加河上的纤夫
风未曾吹过
音乐术语俄意释义
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“四手联弹”是一种由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好音乐表现力。《柴科夫斯基 50首俄罗斯民歌四手联弹（适合1-6级或同等程度使用）》包括“小姑娘走远了”“请别泛滥，我温柔的多瑙河”“哦，我的田野”“安德烈陛下散步归来”等曲。是适应教学类师生搭档的浅易小品，从而让孩子们在刚开始学习阶段，就可以享受和老师一起分享音乐带来的喜悦，从而大力培养孩子们对于音乐的好奇心和成就感。

《钢琴演奏的艺术与技巧：从巴洛克到浪漫主义的深度探索》 导言：钢琴艺术的宏伟蓝图 本书旨在为中高级钢琴学习者和演奏者提供一份全面而深入的指南，涵盖了从巴洛克时期奠基性的复调技巧到浪漫主义时期炫技与情感表达的集大成。我们不局限于某一特定曲目或演奏风格，而是着眼于钢琴艺术的内在规律、技术挑战的系统性解决策略，以及音乐作品背后的历史与美学语境。全书结构严谨，内容翔实，旨在帮助读者建立起坚实的演奏基础，提升音乐理解力，并最终形成独特的个人演奏风格。 第一部分：技术基石的重建与精炼 第一章：触键与音色控制的物理学基础 本章深入探讨钢琴发声的机械原理，将物理学知识应用于键盘演奏实践。我们将详细分析“重量转移”（Weight Transfer）的精确实现方式，区分“手指触键”、“手腕支撑”与“手臂驱动”这三大要素在不同力度（pianissimo 至 fortissimo）下的动态平衡。重点分析了不同触键方式（如“砸击式”、“悬浮式”与“滚动式”）对音色颗粒感和延音效果的影响。针对快速音阶与琶音，我们提出了基于手指独立性和关节稳定性的专项练习方案，旨在消除不必要的紧张感，实现高效、均匀的运动。 第二章：复调思维与声部层次的构建 复调音乐（如巴赫的作品）是检验演奏者独立思考能力与手指控制力的试金石。本章的核心在于如何清晰地“听见”并“表达”多声部线条。我们详细讲解了如何通过触键深浅、节奏微调以及手指权重分配，来凸显主旋律、支撑和声背景并清晰分离对位声部。内容包括：巴赫赋格曲中“进入点”的准确把握、和声进行中的紧张与释放、以及如何在演奏中保持“歌唱性线条”的长久连贯性。 第三章：节奏的精准性与自由度的辩证统一 节奏不仅是节拍的准确执行，更是音乐呼吸与驱动力的源泉。本章探讨了从严格的古典主义节拍（如海顿、莫扎特）到浪漫主义晚期自由速度处理（如肖邦的rubato）的过渡。我们提供了训练“内在节拍感”的方法，例如使用节拍器进行变体训练（如只打二拍、四拍或休止符），以增强演奏者对节奏结构的整体把握，而非仅仅依赖外部设备的机械同步。关于rubato的讨论，侧重于其“不破坏整体结构”的原则，强调速度的起伏应服务于乐句的呼吸和情感的表达。 第二部分：风格演变与曲目解读 第四章：古典主义的清晰度与平衡美学 古典主义时期的音乐（以奏鸣曲为例）强调清晰的结构、对称的美感和明确的乐思划分。本章侧重于如何处理古典主义作品中的“结构感”。分析了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的功能区分），以及如何通过动态的层次（如高潮的设置与处理）来清晰地勾勒出作曲家的建筑意图。对古钢琴演奏传统的回溯，有助于理解古典时期音色偏好的“透明度”。 第五章：浪漫主义的激情与个人叙事 浪漫主义音乐是钢琴技术与情感表达的巅峰。本章聚焦于如何将高度发达的技巧转化为深刻的内心独白。内容涵盖：肖邦夜曲中的“私密性”表达、李斯特炫技作品中技术与美学的统一、以及舒曼作品中“双重人格”的音乐体现。特别强调了连奏（legato）的“歌唱性”极限，以及如何运用踏板来模糊与强调和声色彩，创造出梦幻或炽热的氛围。 第六章：晚期浪漫主义与印象主义的音响实验 进入19世纪末至20世纪初，钢琴的音响可能性被进一步拓宽。本章探讨了德彪西、拉威尔等作曲家如何利用新的和声语言（如全音阶、五度音阶）和特殊的踏板技巧，描绘光影与流动的水波。我们分析了如何在不牺牲清晰度的前提下，实现模糊、透明、色彩斑斓的音响效果，这要求演奏者对踏板的“渐进变化”和“即时控制”达到前所未有的精度。 第三部分：演奏准备与舞台呈现 第七章：高效的排练策略与技术瓶颈突破 本章提供了一套科学的练习方法论，将练习划分为“分解组合法”、“块状记忆法”与“模拟演奏法”。针对常见的技术难题（如跨越、八度连续、快速三度与六度），提供了具体的、基于肌肉记忆训练的序列方案。强调了“慢速精确性”与“加速稳定性”之间的关系，避免盲目追求速度而导致技术退化。 第八章：从独奏到合作：室内乐与协奏曲的视角 优秀的钢琴家不仅要擅长独奏，更需具备出色的合作能力。本章讨论了钢琴家在室内乐和协奏曲中的角色定位。如何聆听并融入弦乐或管乐的音色，如何在乐队与钢琴的较量中找到恰当的平衡点，以及如何与指挥进行有效的非语言沟通。对于协奏曲，重点分析了“独奏者对位”与“对话”的艺术。 第九章：音乐会心理学与舞台呈现 成功的演奏不仅是技术的展示，更是心理素质的考验。本章探讨了如何管理“舞台焦虑”（Stage Fright），包括赛前准备、呼吸控制技巧和积极的心理暗示。同时，讨论了音乐会礼仪、曲目编排的逻辑性，以及如何通过非语言的姿态和眼神交流，引导听众进入演奏者所构建的音乐世界，从而实现一次完整且令人难忘的艺术体验。 结语 本书并非终点，而是一个持续探索的起点。通过对这些核心主题的系统学习和实践，读者将能够跨越单纯的技术模仿，达到对音乐作品深刻的理解与个性化的表达，真正成为一名富有洞察力的钢琴艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，拿到手里就感觉分量十足。内页纸张的选择也体现了出版方的用心，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。我特别欣赏封面设计中那种简洁而富有深意的留白处理，它不像很多音乐书籍那样堆砌复杂的图案，而是用一种克制的美学语言传达出音乐的深邃。装订工艺扎实可靠，无论是平摊还是折叠，书页都非常服帖，这对于乐谱的阅读体验至关重要。每次翻阅时，那种油墨散发出的淡淡清香，仿佛也带着一丝年代的沉淀感，让人在接触音乐之前，就已经完成了一次心灵的预热。可以说，这本书的物化形态本身就是一件值得收藏的艺术品，它不仅是知识的载体，更是一件能让人静心品味的物件，对于注重阅读体验的读者来说，这点绝对是加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“真诚”与“专业”的完美结合。它不像某些学术著作那样高高在上，拒人于千里之外；也不像某些商业出版物那样追求浮夸的噱头。它更像是一位值得信赖的老朋友，带着你走进一个充满俄罗斯民间生活气息的音乐世界。无论是对于正在打基础的学生，还是那些希望丰富曲目库的成熟乐手，这本书都能提供扎实的素材和深度的思考空间。读完之后，我有一种强烈的冲动去拿起乐器，去感受那些旋律中流淌的广袤大地和质朴情感。这套书的出版，无疑为喜爱这一音乐题材的爱好者们提供了一个高品质的、值得反复研习的宝贵资源，它的存在本身就具有一种沉甸甸的价值感。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的注释和导读部分，做得极其细致和人性化。很多看似简单的民歌背后，往往蕴藏着丰富的历史背景和文化寓意，而作者并没有敷衍了事，而是提供了精炼而精准的背景介绍。这种深度的挖掘，让演奏者不仅仅是在指尖下敲击音符，更是在用音乐讲述故事，理解了“为什么”这些旋律会这样流淌。对于不熟悉特定地域音乐文化背景的读者来说，这些文字简直是打开了一扇通往全新世界的窗户。此外，连同一些演奏技巧上的细微提示，都处理得非常到位，比如对某个颤音或重音位置的处理建议，都体现了作者作为演奏者和教育者的双重身份所带来的独特视角。这种对细节的执着，使得这本书的实用价值和学术价值都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我最看重的是乐谱的清晰度和可读性。在这方面，这本书的表现堪称典范。音符的字号大小适中，五线谱与指法标记之间的留白恰到好处，即便是光线不佳的环境下，眼睛也不会感到吃力。更关键的是，不同声部（如果是多声部编排的话）之间的区分度极高，线条感非常强，这在练习双手配合时，能大大减少看谱时的犹豫和混淆。我之前接触过一些出版质量不佳的乐谱，常常因为印刷模糊或排版拥挤而不得不放弃，但这本书完全没有这个问题。它让我的注意力可以完全集中在音乐本身的处理上，而不是被糟糕的视觉呈现所干扰，这对于提高练习效率和保持演奏心情的重要性，不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲编排巧妙得令人称奇，它仿佛是一部精心策划的音乐旅程地图。从那些耳熟能详、旋律朗朗上口的入门曲目开始，逐步深入到一些相对小众但意境更为深远的民间小调，这种由浅入深的递进方式，极大地照顾了不同水平读者的需求。我尤其喜欢作者在选择曲目时所展现出的那种对民间音乐精神的深刻理解，它不是简单地堆砌热门曲目，而是注重旋律线条的完整性和情绪的连贯性。每一次练习新的篇章，都感觉像是在与一位经验丰富的音乐导师对话，他知道如何在你感到气馁时，适时地给出一些优美且富有激励性的段落来重燃斗志。这种精心的“情感调度”，使得练习过程不再枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣和期待感。