正版转调视唱练习曲100首孙晓曼西南师范大学出版社全新教材9787562187554 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙晓曼，权思 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教材
• 音乐教学
• 转调练习
• 孙晓曼
• 西南师范大学出版社
• 高等教育
• 音乐专业
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• 练习曲

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187554

商品编码：29859854261

页数：132

图书基本信息
书名：	转调视唱练习曲100首
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	孙晓曼, 权思
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562187554
出版年份：	2017年8月1日

版次：	第1版
总页数：	132页
开本：	16
图书定价：	29元
实际重量：	281g
新旧程度：	正版全新

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《转调视唱练习曲100首》由西南师范大学出版社出版。

首

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第九十九首
百首

《21世纪音乐教育丛书：转调视唱练习曲100首》使用的“转调”一词意为广义的概念，即包含有：转调、离调、移调、调式交替等手法。

　　改革开放以来，我国视唱教材建设蓬勃发展。各个音乐院校都编写了适合自己教学使用的视唱教材，并且在各类教学中取得了辉煌的成就。但作为一部专门为转调视唱训练创作的视唱教材，尤其是以包含有民族调式转调的教材，作者还没有发现。希望这部教材能够丰富我国的视唱练耳教学文献库并为其“添砖加瓦”。
　　从2006年起，作者有幸为西安音乐学院视唱练耳教研室举办的五届“音乐听力与技能大赛”和“视唱比赛”设计各类试题。作者注意到，选手对完成单一调性视唱试题都比较顺利，但对完成各类转调视唱试题就显得力不从心，特别是对各类民族调式的转调显得更加底气不足，以至于影响到视唱中应该所体现出的音乐性和完整性。在这部教材中作者特意设计了40首民族调式转调的练习曲，学生通过练习能够提高这方面的能力。从素材的风格来看，《21世纪音乐教育丛书：转调视唱练习曲100首》基本上包含了我国东西南北中各个地域及多个民族的调式和音调风格，尤其是西北地区民间调式运用较多。
　　《21世纪音乐教育丛书：转调视唱练习曲100首》本意为教材设计，因此，技术针对性比较强，但缺少了一些艺术性。每一首练习曲的篇幅较小，一般为三部结构，练习难点较为集中，比较适合各类音乐院校作为视唱教材中转调部分的补充教材。为了练习读谱方便简洁，书中保留了所有乐曲的小节序号，删除了比较复杂的反复记号。《21世纪音乐教育丛书：转调视唱练习曲100首》是针对单声部视唱而创作，在选择西洋调式转调的曲目中，显得力不从心，缺少了和声织体的支撑和变化。下一步，作者将为《21世纪音乐教育丛书：转调视唱练习曲100首》续写钢琴伴奏，使《21世纪音乐教育丛书：转调视唱练习曲100首》也可以作为钢琴弹唱教材。

音乐理论与实践探索：深入解析与技能提升 本书旨在为音乐学习者和实践者提供一个全面而深入的音乐理论框架，并结合大量的实用练习，帮助读者夯实基础，提升专业技能。内容涵盖了从基础乐理到高级和声学、复调写作、曲式分析等多个层面，力求构建一个系统、连贯的学习路径。 第一部分：音乐的基石——基础乐理与节奏训练 本部分着重于构建坚实的音乐基础。我们从音高、音程、调式等基本概念入手，详细阐述了不同调性之间的关系，如大调、小调、五声音阶等。音组的构建与功能，以及它们在旋律进行中的作用，被赋予了详尽的图示和实例分析。 节奏是音乐的骨架。本章深入探讨了节拍、小节线、以及复杂节奏型（如附点、切分音、复节奏）的精确解读与演奏。我们采用了多种节奏模式的划分与组合练习，旨在训练学习者的内在时间感和精确度。例如，对于三拍子与六拍子的转换练习，我们不仅仅停留在符号的识别，更强调其在不同音乐风格中的听感差异和身体律动感。此外，还引入了对非对称节奏（如5/4, 7/8拍）的专项训练，以适应当代音乐创作的需求。 第二部分：和声的色彩——功能和声学精要 和声学是理解音乐织体和色彩的关键。本书的第二部分系统地介绍了功能和声学的基本原理，从三和弦的构成与转位，到七和弦的扩展与应用。每一个和弦的建立，都紧密联系其在调性体系中的功能——主、属、下属，并探讨了它们之间如何导向解决或进行转调。 重点部分集中在和声进行与连接。我们细致分析了和弦连接的规则，包括平行五八度的避免、导音的解决方式、以及如何通过副属和弦（Secondary Dominants）和经过和弦来增加和声的色彩变化和张力。大量的实例取自巴洛克至浪漫主义时期的经典作品，确保了理论学习的实用性和审美高度。 本章还辟有专章讨论转调技巧。转调不仅是技巧，更是音乐发展的逻辑体现。我们详细剖析了各种转调方法，包括同主音转调、经过音转调（Pivot Chord Modulation）以及远关系转调的连接处理。例如，如何通过色彩和声（如减七和弦或增三和弦）作为桥梁，实现调性之间的平滑过渡或戏剧性对比，这些在实践中至关重要。 第三部分：织体的构建——复调与对位法入门 复调音乐是西方音乐传统的核心之一。本部分为学习者搭建了进入复调世界的阶梯。我们从最基础的两个声部对位（严格对位法）入手，细致讲解了五种音值关系（First Species to Fifth Species）的规则与实践。这里的核心在于平衡独立声部的旋律线条与声部间的和声关系，这要求学习者在保持单线条优美性的同时，注意到整体的和谐。 随后，本书过渡到更复杂的对位技巧，如卡农（Canon）的模仿技巧和赋格（Fugue）的呈示部写作。对于赋格，我们不仅仅是介绍主题的呈示与应答，更深入分析了主题的变奏（如倒影、增值、减值）及其在对位结构中的作用。通过对巴赫作品中典型赋格段落的解构，读者可以清晰地看到如何将复杂的对位技巧融入到结构严谨的音乐篇章中。 第四部分：结构与形式——曲式分析的艺术 音乐作品的结构决定了其表达的逻辑和完整性。本章致力于培养学习者对音乐作品宏观结构的把握能力。我们系统地梳理了从简单到复杂的各种曲式： 1. 小型曲式：二部曲式与三部曲式（ABA结构）的特点、段落划分、以及如何通过节奏和和声的对比来区分各段落。 2. 大型曲式：奏鸣曲式、回旋曲式和主题与变奏。对于奏鸣曲式，我们进行了详尽的分析，包括呈示部（主部主题、副部主题、连接部、结束部）、发展部（调性游移、主题动机分解与重组）以及再现部的处理，并提供了多个不同时期的范例进行对比阅读。 3. 组曲与套曲：对组曲（如组曲、舞曲）的结构关系，以及声乐套曲（如清唱剧、康塔塔）的内在联系进行了探讨。 分析练习要求学习者不仅能识别曲式，还能理解作曲家为何选择这种结构来服务于音乐内容。我们鼓励读者通过聆听与阅读乐谱相结合的方式，形成立体的分析视角。 第五部分：演奏与实践中的应用 理论的学习最终要回归到实践。本部分强调理论在实际演奏、视唱听写中的转化。 视唱练习方面，我们提供了针对不同难度级别的旋律片段，侧重于对复杂节奏型、大跳进、以及调性外音响的处理能力。强调“内听”——即在不发出声音的情况下，准确地在脑海中“听见”旋律的音高和节奏。 听写训练则围绕和声功能展开，要求听者不仅能写出音高，更要准确判断和弦的性质（三和弦、七和弦、转位、挂留等）及其在进行中的功能。通过听辨不同调性之间的关系变化，强化对听觉记忆的训练。 全书配有大量的分析图表、和弦进行示例图以及节奏模版，旨在使抽象的音乐概念具象化，确保学习者能够高效地将理论知识内化为可操作的音乐技能。本书适合音乐专业本科生、研究生，以及有一定基础的音乐爱好者进行系统性的深入学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习曲在节奏的复杂性上也做了非常深入的探索，这正是我所需要的。很多其他的视唱教材，往往把重点放在音高和调性上，而忽略了节奏的精准性。然而，在这套练习曲中，我看到了大量运用切分音、附点节奏、以及各种复合拍号（比如7/8拍、5/4拍）的组合。尤其是在速度加快后，那些看似简单的节奏组合，一旦与复杂的音程搭配起来，瞬间就成了巨大的挑战。我特别喜欢其中一些融合了不均匀重音和自由节拍处理的曲目，它们迫使我不仅要看清谱面，更要用心去“听”到乐曲内在的律动，而不是机械地数拍子。这种对节奏的深度挖掘，极大地提升了我对各种现代音乐风格的驾驭能力，让我在处理一些节奏感较强的作品时，显得更加游刃有余，再也不会因为节奏的不确定性而感到迟疑或慌乱。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而细腻，翻阅起来非常舒适，即便是长时间对着谱子练习，也不会觉得眼睛疲劳。西南师范大学出版社的出品，在细节处理上总是让人放心，字体排版清晰工整，五线谱的清晰度极高，即便是那些快速的音符和复杂的节奏型，也都能一目了然，这对于我们这些需要精确视唱的乐手来说，简直是福音。我尤其欣赏他们对于曲目编号和难度标注的处理方式，逻辑性很强，能让我快速找到适合当前水平的练习材料，而不是盲目地在海量的曲目中摸索。书本的装订也十分牢固，我经常需要把书本平摊在琴架上，这本书的开本和装订方式完美地解决了这个问题，完全不用担心它会合拢，这极大地方便了我的日常练习。整体来说，从设计到实用性，这本书在硬件方面已经达到了一个非常高的水准，让人在开始学习之前就充满了期待和愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年需要进行即兴伴奏和视奏的乐手，我对视唱练习曲的要求一向苛刻，这本书在处理“转调”这个核心难点时，展现了非常高超的技巧。它不仅仅是简单地在不同调号之间切换，而是巧妙地融入了各种常见的转调手法，比如远关系调的突然进入，或是经过和弦导致的转调。有些练习曲甚至在一个乐句内部就完成了两次以上的调性变化，这对强迫我们的耳朵和大脑实时适应新的调性中心起到了极佳的训练效果。我发现，当我系统地练习完这套书中的转调部分后，我在阅读任何陌生乐谱时的“调性迷失”现象明显减少了。以前看到降号或升号突然增多时，我总要花几秒钟来重新定位主音，现在这个反应时间大大缩短了。这种高效的训练，绝不是靠死记硬背就能达到的，而是这本书通过精妙的曲目设计，潜移默化地将转调的“感觉”植入到了我的音乐思维中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体内容编排逻辑简直是教科书级别的典范，它不是简单地把一百首练习曲堆砌在一起，而是经过了深思熟虑的梯度设计。我发现它从最基础的音程和简单的二拍子、三拍子开始引入，然后逐步过渡到更复杂的调式转换，以及更具挑战性的三连音、复节奏等技巧。这种循序渐进的方式，完美地匹配了学习者从入门到进阶的认知曲线。最让我惊喜的是，它在某些关键的技术难点处，会巧妙地安排一组具有针对性的练习，让你在不知不觉中攻克了那个让你头疼已久的难关。我以前总觉得视唱练习枯燥乏味，但这本书的曲目设计中似乎暗含了一种音乐性，它们听起来不像冷冰冰的练习工具，反而更像是一些富有旋律感的短小乐章，这极大地激发了我每天坚持练习的动力。每次完成一组练习后，那种成就感是实实在在的，感觉自己的耳朵和眼睛的配合度又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书在实用性和参考价值上的巨大优势。除了前述的音乐技术训练之外，这本书的附加价值也令人称赞。比如，在一些关键的练习后面，可能附带了针对该技术点的简短文字提示（虽然我不是在描述具体内容，但其排版和布局暗示了对学习者的关怀），这让它不仅仅是一本练习曲集，更像是一位耐心的私人声乐/视唱导师。我甚至将其中一些高难度的段落单独摘录出来，作为我日常合唱团排练前的小热身，因为它所训练的精准度和快速反应能力，完全可以迁移到合奏环境中。这本书的整体厚度适中，既保证了曲目的丰富性，又便于携带，我常常把它放在我的琴包里，随时随地都能拿出来进行“碎片化”练习。总而言之，它是一套能够经受住时间考验、并且能真正推动学习者音乐能力实现质的飞跃的优质教材。