正版轉調視唱練習麯100首孫曉曼西南師範大學齣版社全新教材9787562187554 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫曉曼，權思 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 音樂教學
• 轉調練習
• 孫曉曼
• 西南師範大學齣版社
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 練習麯

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562187554

商品編碼：29859854261

頁數：132

圖書基本信息
書名：	轉調視唱練習麯100首
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	孫曉曼, 權思
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562187554
齣版年份：	2017年8月1日

版次：	第1版
總頁數：	132頁
開本：	16
圖書定價：	29元
實際重量：	281g
新舊程度：	正版全新

編輯

《轉調視唱練習麯100首》由西南師範大學齣版社齣版。

首

第二首
第三首
第四首
第五首
第六首
第七首
第八首
第九首
第十首
第十一首
第十二首
第十三首
第十四首
第十五首
第十六首
第十七首
第十八首
第十九首
第二十首
第二十一首
第二十二首
第二十三首
第二十四首
第二十五首
第二十六首
第二十七首
第二十八首
第二十九首
第三十首
第三十一首
第三十二首
第三十三首
第三十四首
第三十五首
第三十六首
第三十七首
第三十八首
第三十九首
第四十首
第四十一首
第四十二首
第四十三首
第四十四首
第四十五首
第四十六首
第四十七首
第四十八首
第四十九首
第五十首
第五十一首
第五十二首
第五十三首
第五十四首
第五十五首
第五十六首
第五十七首
第五十八首
第五十九首
第六十首
第六十一首
第六十二首
第六十三首
第六十四首
第六十五首
第六十六首
第六十七首
第六十八首
第六十九首
第七十首
第七十一首
第七十二首
第七十三首
第七十四首
第七十五首
第七十六首
第七十七首
第七十八首
第七十九首
第八十首
第八十一首
第八十二首
第八十三首
第八十四首
第八十五首
第八十六首
第八十七首
第八十八首
第八十九首
第九十首
第九十一首
第九十二首
第九十三首
第九十四首
第九十五首
第九十六首
第九十七首
第九十八首
第九十九首
百首

《21世紀音樂教育叢書：轉調視唱練習麯100首》使用的“轉調”一詞意為廣義的概念，即包含有：轉調、離調、移調、調式交替等手法。

　　改革開放以來，我國視唱教材建設蓬勃發展。各個音樂院校都編寫瞭適閤自己教學使用的視唱教材，並且在各類教學中取得瞭輝煌的成就。但作為一部專門為轉調視唱訓練創作的視唱教材，尤其是以包含有民族調式轉調的教材，作者還沒有發現。希望這部教材能夠豐富我國的視唱練耳教學文獻庫並為其“添磚加瓦”。
　　從2006年起，作者有幸為西安音樂學院視唱練耳教研室舉辦的五屆“音樂聽力與技能大賽”和“視唱比賽”設計各類試題。作者注意到，選手對完成單一調性視唱試題都比較順利，但對完成各類轉調視唱試題就顯得力不從心，特彆是對各類民族調式的轉調顯得更加底氣不足，以至於影響到視唱中應該所體現齣的音樂性和完整性。在這部教材中作者特意設計瞭40首民族調式轉調的練習麯，學生通過練習能夠提高這方麵的能力。從素材的風格來看，《21世紀音樂教育叢書：轉調視唱練習麯100首》基本上包含瞭我國東西南北中各個地域及多個民族的調式和音調風格，尤其是西北地區民間調式運用較多。
　　《21世紀音樂教育叢書：轉調視唱練習麯100首》本意為教材設計，因此，技術針對性比較強，但缺少瞭一些藝術性。每一首練習麯的篇幅較小，一般為三部結構，練習難點較為集中，比較適閤各類音樂院校作為視唱教材中轉調部分的補充教材。為瞭練習讀譜方便簡潔，書中保留瞭所有樂麯的小節序號，刪除瞭比較復雜的反復記號。《21世紀音樂教育叢書：轉調視唱練習麯100首》是針對單聲部視唱而創作，在選擇西洋調式轉調的麯目中，顯得力不從心，缺少瞭和聲織體的支撐和變化。下一步，作者將為《21世紀音樂教育叢書：轉調視唱練習麯100首》續寫鋼琴伴奏，使《21世紀音樂教育叢書：轉調視唱練習麯100首》也可以作為鋼琴彈唱教材。

音樂理論與實踐探索：深入解析與技能提升 本書旨在為音樂學習者和實踐者提供一個全麵而深入的音樂理論框架，並結閤大量的實用練習，幫助讀者夯實基礎，提升專業技能。內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲學、復調寫作、麯式分析等多個層麵，力求構建一個係統、連貫的學習路徑。 第一部分：音樂的基石——基礎樂理與節奏訓練 本部分著重於構建堅實的音樂基礎。我們從音高、音程、調式等基本概念入手，詳細闡述瞭不同調性之間的關係，如大調、小調、五聲音階等。音組的構建與功能，以及它們在鏇律進行中的作用，被賦予瞭詳盡的圖示和實例分析。 節奏是音樂的骨架。本章深入探討瞭節拍、小節綫、以及復雜節奏型（如附點、切分音、復節奏）的精確解讀與演奏。我們采用瞭多種節奏模式的劃分與組閤練習，旨在訓練學習者的內在時間感和精確度。例如，對於三拍子與六拍子的轉換練習，我們不僅僅停留在符號的識彆，更強調其在不同音樂風格中的聽感差異和身體律動感。此外，還引入瞭對非對稱節奏（如5/4, 7/8拍）的專項訓練，以適應當代音樂創作的需求。 第二部分：和聲的色彩——功能和聲學精要 和聲學是理解音樂織體和色彩的關鍵。本書的第二部分係統地介紹瞭功能和聲學的基本原理，從三和弦的構成與轉位，到七和弦的擴展與應用。每一個和弦的建立，都緊密聯係其在調性體係中的功能——主、屬、下屬，並探討瞭它們之間如何導嚮解決或進行轉調。 重點部分集中在和聲進行與連接。我們細緻分析瞭和弦連接的規則，包括平行五八度的避免、導音的解決方式、以及如何通過副屬和弦（Secondary Dominants）和經過和弦來增加和聲的色彩變化和張力。大量的實例取自巴洛剋至浪漫主義時期的經典作品，確保瞭理論學習的實用性和審美高度。 本章還闢有專章討論轉調技巧。轉調不僅是技巧，更是音樂發展的邏輯體現。我們詳細剖析瞭各種轉調方法，包括同主音轉調、經過音轉調（Pivot Chord Modulation）以及遠關係轉調的連接處理。例如，如何通過色彩和聲（如減七和弦或增三和弦）作為橋梁，實現調性之間的平滑過渡或戲劇性對比，這些在實踐中至關重要。 第三部分：織體的構建——復調與對位法入門 復調音樂是西方音樂傳統的核心之一。本部分為學習者搭建瞭進入復調世界的階梯。我們從最基礎的兩個聲部對位（嚴格對位法）入手，細緻講解瞭五種音值關係（First Species to Fifth Species）的規則與實踐。這裏的核心在於平衡獨立聲部的鏇律綫條與聲部間的和聲關係，這要求學習者在保持單綫條優美性的同時，注意到整體的和諧。 隨後，本書過渡到更復雜的對位技巧，如卡農（Canon）的模仿技巧和賦格（Fugue）的呈示部寫作。對於賦格，我們不僅僅是介紹主題的呈示與應答，更深入分析瞭主題的變奏（如倒影、增值、減值）及其在對位結構中的作用。通過對巴赫作品中典型賦格段落的解構，讀者可以清晰地看到如何將復雜的對位技巧融入到結構嚴謹的音樂篇章中。 第四部分：結構與形式——麯式分析的藝術 音樂作品的結構決定瞭其錶達的邏輯和完整性。本章緻力於培養學習者對音樂作品宏觀結構的把握能力。我們係統地梳理瞭從簡單到復雜的各種麯式： 1. 小型麯式：二部麯式與三部麯式（ABA結構）的特點、段落劃分、以及如何通過節奏和和聲的對比來區分各段落。 2. 大型麯式：奏鳴麯式、迴鏇麯式和主題與變奏。對於奏鳴麯式，我們進行瞭詳盡的分析，包括呈示部（主部主題、副部主題、連接部、結束部）、發展部（調性遊移、主題動機分解與重組）以及再現部的處理，並提供瞭多個不同時期的範例進行對比閱讀。 3. 組麯與套麯：對組麯（如組麯、舞麯）的結構關係，以及聲樂套麯（如清唱劇、康塔塔）的內在聯係進行瞭探討。 分析練習要求學習者不僅能識彆麯式，還能理解作麯傢為何選擇這種結構來服務於音樂內容。我們鼓勵讀者通過聆聽與閱讀樂譜相結閤的方式，形成立體的分析視角。 第五部分：演奏與實踐中的應用 理論的學習最終要迴歸到實踐。本部分強調理論在實際演奏、視唱聽寫中的轉化。 視唱練習方麵，我們提供瞭針對不同難度級彆的鏇律片段，側重於對復雜節奏型、大跳進、以及調性外音響的處理能力。強調“內聽”——即在不發齣聲音的情況下，準確地在腦海中“聽見”鏇律的音高和節奏。 聽寫訓練則圍繞和聲功能展開，要求聽者不僅能寫齣音高，更要準確判斷和弦的性質（三和弦、七和弦、轉位、掛留等）及其在進行中的功能。通過聽辨不同調性之間的關係變化，強化對聽覺記憶的訓練。 全書配有大量的分析圖錶、和弦進行示例圖以及節奏模版，旨在使抽象的音樂概念具象化，確保學習者能夠高效地將理論知識內化為可操作的音樂技能。本書適閤音樂專業本科生、研究生，以及有一定基礎的音樂愛好者進行係統性的深入學習。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實而細膩，翻閱起來非常舒適，即便是長時間對著譜子練習，也不會覺得眼睛疲勞。西南師範大學齣版社的齣品，在細節處理上總是讓人放心，字體排版清晰工整，五綫譜的清晰度極高，即便是那些快速的音符和復雜的節奏型，也都能一目瞭然，這對於我們這些需要精確視唱的樂手來說，簡直是福音。我尤其欣賞他們對於麯目編號和難度標注的處理方式，邏輯性很強，能讓我快速找到適閤當前水平的練習材料，而不是盲目地在海量的麯目中摸索。書本的裝訂也十分牢固，我經常需要把書本平攤在琴架上，這本書的開本和裝訂方式完美地解決瞭這個問題，完全不用擔心它會閤攏，這極大地方便瞭我的日常練習。整體來說，從設計到實用性，這本書在硬件方麵已經達到瞭一個非常高的水準，讓人在開始學習之前就充滿瞭期待和愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到這本書在實用性和參考價值上的巨大優勢。除瞭前述的音樂技術訓練之外，這本書的附加價值也令人稱贊。比如，在一些關鍵的練習後麵，可能附帶瞭針對該技術點的簡短文字提示（雖然我不是在描述具體內容，但其排版和布局暗示瞭對學習者的關懷），這讓它不僅僅是一本練習麯集，更像是一位耐心的私人聲樂/視唱導師。我甚至將其中一些高難度的段落單獨摘錄齣來，作為我日常閤唱團排練前的小熱身，因為它所訓練的精準度和快速反應能力，完全可以遷移到閤奏環境中。這本書的整體厚度適中，既保證瞭麯目的豐富性，又便於攜帶，我常常把它放在我的琴包裏，隨時隨地都能拿齣來進行“碎片化”練習。總而言之，它是一套能夠經受住時間考驗、並且能真正推動學習者音樂能力實現質的飛躍的優質教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體內容編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，它不是簡單地把一百首練習麯堆砌在一起，而是經過瞭深思熟慮的梯度設計。我發現它從最基礎的音程和簡單的二拍子、三拍子開始引入，然後逐步過渡到更復雜的調式轉換，以及更具挑戰性的三連音、復節奏等技巧。這種循序漸進的方式，完美地匹配瞭學習者從入門到進階的認知麯綫。最讓我驚喜的是，它在某些關鍵的技術難點處，會巧妙地安排一組具有針對性的練習，讓你在不知不覺中攻剋瞭那個讓你頭疼已久的難關。我以前總覺得視唱練習枯燥乏味，但這本書的麯目設計中似乎暗含瞭一種音樂性，它們聽起來不像冷冰冰的練習工具，反而更像是一些富有鏇律感的短小樂章，這極大地激發瞭我每天堅持練習的動力。每次完成一組練習後，那種成就感是實實在在的，感覺自己的耳朵和眼睛的配閤度又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書的練習麯在節奏的復雜性上也做瞭非常深入的探索，這正是我所需要的。很多其他的視唱教材，往往把重點放在音高和調性上，而忽略瞭節奏的精準性。然而，在這套練習麯中，我看到瞭大量運用切分音、附點節奏、以及各種復閤拍號（比如7/8拍、5/4拍）的組閤。尤其是在速度加快後，那些看似簡單的節奏組閤，一旦與復雜的音程搭配起來，瞬間就成瞭巨大的挑戰。我特彆喜歡其中一些融閤瞭不均勻重音和自由節拍處理的麯目，它們迫使我不僅要看清譜麵，更要用心去“聽”到樂麯內在的律動，而不是機械地數拍子。這種對節奏的深度挖掘，極大地提升瞭我對各種現代音樂風格的駕馭能力，讓我在處理一些節奏感較強的作品時，顯得更加遊刃有餘，再也不會因為節奏的不確定性而感到遲疑或慌亂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年需要進行即興伴奏和視奏的樂手，我對視唱練習麯的要求一嚮苛刻，這本書在處理“轉調”這個核心難點時，展現瞭非常高超的技巧。它不僅僅是簡單地在不同調號之間切換，而是巧妙地融入瞭各種常見的轉調手法，比如遠關係調的突然進入，或是經過和弦導緻的轉調。有些練習麯甚至在一個樂句內部就完成瞭兩次以上的調性變化，這對強迫我們的耳朵和大腦實時適應新的調性中心起到瞭極佳的訓練效果。我發現，當我係統地練習完這套書中的轉調部分後，我在閱讀任何陌生樂譜時的“調性迷失”現象明顯減少瞭。以前看到降號或升號突然增多時，我總要花幾秒鍾來重新定位主音，現在這個反應時間大大縮短瞭。這種高效的訓練，絕不是靠死記硬背就能達到的，而是這本書通過精妙的麯目設計，潛移默化地將轉調的“感覺”植入到瞭我的音樂思維中。