车尔尼钢琴手指灵巧练习曲威拉德阿帕尔默上海音乐出版社正版9787806677063 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

威拉德·阿·帕尔默 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 手指灵巧
• 车尔尼
• 阿帕尔默
• 上海音乐出版社
• 正版
• 乐谱
• 钢琴技巧
• 基础训练

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677063

商品编码：29859856378

页数：209

图书基本信息
书名：	车尔尼钢琴手指灵巧练习曲
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806677063
出版年份：	2008年3月1日

版次：	第1版
总页数：	209页
开本：	1/8
图书定价：	40元
实际重量：	780g
新旧程度：	正版全新

编辑《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲(作品740)(原版引进)》是美国阿尔弗莱德出版公司版本。 作者简介威拉德·阿·帕尔默博士（1917.1-1996.4） 世界的音乐家、学者和音乐教育家，他发表过789部著作，其中不少被翻译在德语、日语、法语、荷兰语及西班牙语。他还在德克萨斯的休斯敦路德追思会教堂中担任过多年的合唱指挥。 作为学者，帕尔默治学严谨，晚年致力于古典和巴洛克音乐及其教学方法的研究。他是世界公认的诠释巴洛克音乐装饰音的。阿尔弗莱德名家作品系列的版本正因为有了他在这个领域的工作才获得很高的声誉。在1971年和1983年，他先后被授予人文博士和音乐博士学位。帕尔默生前是美国音乐联盟、手风琴演奏者协会和美国作曲家作家和出版家学会的成员。还与墨敦·曼努丝、阿曼达·维克·雷斯科一起成为阿尔弗莱德基础钢琴曲集的共同作者。

目录集1.位置不变的手指平稳练习2.大拇指平稳的地从下穿越3.清楚、灵活的快速演奏4.轻巧、从容的断奏5.平稳的快速平行乐句6.清楚的演奏分解和弦7.换指同音反复8.轻快的左手经过句 第二集9.轻巧的跳跃和断音10.三度练习11.灵敏的换指12.自如的左手练习13.非常快速的练习14.经过和弦练习15.有力的扩张指距的练习16.快速转换手的位置 第三集17.快速的小調音阶18.双手交叉与轻巧的触键19.平稳地v扩张指距20.八度跳跃21.平行经过句22.颤音练习23.左手轻快地演奏24.拇指在黑键上手型保持平稳的练习 第四集25.、快速的经过句26.极速的分解和弦27手指独立练习28.非常灵活的手指练习，手型平稳29.回音练习30.坚定地触键31.拇指从下方穿越32.均匀地抬起手指 第五集33.轻快的八度跳跃34.三度颤音练习35.同键上交换手指36.手臂放松，手指柔韧灵活37.有力而清晰的演奏38.两手均匀地交替抬起39.三度练习40.轻快的和弦断奏41.灵活的左手 第六集42.装饰音练习43.大拇指从下面经过44.快速演奏轻巧触键45.分解和弦旋律的连奏46.触键与运指技巧47.清晰、的分解和弦48.颤音练习49.八度演奏练习50.触键与速度练习

《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲(作品740)(原版引进)》主要内容：美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留出库。长期以来，教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为书目。车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740，这是钢琴学习者必弹的经典曲目。《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明部附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解都是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小的儿童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。克莱门蒂的《6首钢琴小奏鸣曲》（作品36号）严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。19世纪法国钢琴家和教育家夏尔一路易-哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。《钢琴小奏鸣曲集》是由作曲家、教育家路易-克勒汇编而成的，这本曲集受到一代叉一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰·斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，井减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏鸣曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

钢琴演奏的艺术与科学：一部深入探究钢琴技巧、音乐理论与演奏实践的综合性著作 导言：钢琴艺术的殿堂与技术精进的基石 这部著作并非聚焦于某一特定阶段的练习曲集，而是旨在为所有对钢琴演奏抱有热情，并渴望在技术、音乐性和理解力上实现全面提升的学习者和演奏者，提供一套系统、深入且富有启发性的指南。它超越了单纯的指法训练，致力于构建一个扎根于科学原理、同时饱含艺术审美的高度整合的学习框架。全书结构严谨，内容涵盖了从基础乐理的坚实构建到高级演奏技巧的精妙打磨，再到音乐作品深度解读的完整路径。 第一部分：钢琴演奏的技术根基——解构与重塑指尖的动力学 本部分将钢琴演奏技术视为一门精密的工程学与人体运动学的结合。它摒弃了“苦练出真知”的盲目口号，转而强调“理解性练习”的必要性。 1. 人体工学与姿态的科学： 坐姿的稳定性与能量传导： 详细分析了理想坐姿对减轻疲劳、提高触键效率的关键作用。探讨了脊柱、骨盆、大腿与脚部的协调关系，如何形成一个稳定的支撑系统，确保力量能顺畅地从躯干传导至指尖，而非仅仅依赖手臂肌肉。 手臂、手腕与手指的“力线”： 深入研究了如何保持手臂的自然放松状态，避免肩膀和肘部的紧张。对手腕的“浮动性”与“支撑性”进行了细致区分，论述了手腕在不同触键（如断奏、连奏、击打）中应采取的微调角度与动态变化。 手指的独立性与灵活性训练： 介绍了一系列非传统的、针对特定弱点的手指强化练习，例如关于“内侧肌群”和“外侧肌群”的辨识与独立控制。重点探讨了五指间的张力控制（Tension Control），如何实现“既能用力，又能瞬间放松”的矛盾统一。 2. 触键的物理学与音色塑造： 重量与速度的辩证关系： 阐述了钢琴发声的基本原理——重量（Weight）与速度（Velocity）的乘积决定了音量和音质。通过精确的图表和练习示例，指导学习者如何通过改变触键的“加速度曲线”来获得从羽毛般轻柔到洪钟般有力的全光谱音色变化。 不同触键方式的解析： 对“指尖触键”、“指根触键”、“掌心触键”等不同力度和角度的输入方式进行了深入剖析，并将其与巴赫的清晰度、莫扎特的轻盈感以及贝多芬的力度对比相结合，指导演奏者根据作品风格选择最恰当的“输入模式”。 连奏的“空气动力学”： 超越简单的“粘连”，本章重点分析了如何通过精确控制手指的抬起与落下时机，实现真正的“声波的无缝连接”，即在不牺牲清晰度的情况下达到极致的连贯性。 第二部分：音乐理论与和声语言的深度融合 技术是工具，理论是地图。本部分旨在帮助演奏者理解他们正在演奏的音乐背后的“逻辑结构”，从而实现更具洞察力的诠释。 1. 和声分析与结构感知： 动机与主题的辨识： 教授如何快速识别乐曲中的核心音乐动机（Motif）和主题（Theme），并理解它们如何在乐曲中进行发展、变奏和再现。这对于构建长篇幅作品的结构感至关重要。 功能和声的即时转化： 探讨如何将枯燥的理论术语（如T-S-D）转化为演奏中的实际处理，例如在特定的和弦进行中，如何通过微小的力度或时值变化来强调主导功能，增强音乐的“推进行为”。 调性色彩与模糊地带： 深入研究“远关系调”、“半音阶”和“增和弦”在浪漫主义和印象派作品中的功能，指导演奏者如何通过微妙的踏板和指法变化来渲染这些和声带来的特定“色彩感”。 2. 节奏的维度与弹性处理： 节拍的心理学： 讨论了内在节拍感（Internal Pulse）的培养，区分“机械的稳定”与“有生命的律动”。 时值弹性（Tempo Rubato）的艺术： 详细区分了不同时期作曲家对“Rubato”的不同要求。对于肖邦等作曲家，分析其“左手稳定，右手自由”的经典处理方式；对于更早期的作品，强调对节奏内在平衡的尊重。 第三部分：诠释的炼金术——从文本到艺术的飞跃 技术和理论的终极目标是实现富有个人独特视角的音乐诠释。本部分关注的是“为什么这样演奏”而非“如何演奏”。 1. 演奏版本的比较与批判性思维： “文本优先”原则： 强调对原谱（Urtext）的尊重，但同时也指出历史版本标记的参考价值。指导学习者如何分辨作曲家本意、编辑增补和历史习惯之间的界限。 录音鉴赏与自我反思： 提供一套系统的录音聆听方法，鼓励演奏者对比不同大师的演绎（例如，对比不同时代演奏家对同一部奏鸣曲的处理），从而清晰地认识到自身的优势和需要改进的方向，避免盲目模仿。 2. 踏板的精妙运用： 踏板作为“共鸣画布”： 踏板被视为乐器的“延伸耳朵”。本章不再仅教授“何时踩下”和“何时抬起”，而是探讨“半踩”、“浅踩”、“连贯踩”等高级技巧，以及如何利用踏板来创造空间感和烘托气氛。特别针对德彪西和拉赫玛尼诺夫作品中对踏板的极端要求提供解决方案。 3. 舞台表现力与心理调适： 记忆力的构建与安全网： 提供科学的记忆法，包括肌肉记忆、和声分析记忆和结构片段记忆的结合。 临场心态管理： 探讨如何将高压的演奏环境转化为专注的创造时刻，介绍放松技巧和思维重构方法，确保技术在关键时刻能够无碍地服务于音乐表达。 结语：永无止境的探索之路 这部著作将自身定位为一座桥梁，连接着钢琴学习者对完美指法的渴望与对深刻音乐内涵的追求。它提供的不是终点，而是一套成熟的方法论，激励每一位使用者将钢琴演奏视为一次永不停歇的、充满发现的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“老派”的练习曲最初是抱有一点怀疑态度的。毕竟现在市面上有太多融合了现代和声或者新颖节奏型的指法练习材料，看起来更加与时俱进。但是，当我真正沉下心来，按照书本的建议，一丝不苟地去对待每一个练习时，才明白什么叫“经典永恒”。这本书的魅力在于它的普适性。它几乎涵盖了钢琴演奏中所有基础但又致命的技巧难点：快速的音阶、跨度较大的琶音、需要精准力度的断奏，甚至是那些要求极高手指稳定性的固定位置练习。我印象最深的是其中要求用极慢的速度，去体会每一个指尖与琴键接触时的深度和反弹力道的练习。那段时间，我感觉自己的耳朵都被训练得更加敏锐了，不再只是听到“声音”，而是能听出“触感”。这种对声音质量的极致追求，让我对音乐的理解也加深了。这套书就像是武侠小说里的内功心法，不显山不露水，但一旦练成，应对江湖上的任何招式都能游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，钢琴学习的瓶颈往往不是“理解力”不足，而是“执行力”不够——脑子想到了，手却跟不上。这本教材，就是专门来解决“手跟不上”这个顽疾的。它的编排逻辑非常清晰，每一组练习都有明确的训练目的，不会让你在练习中感到迷茫。比如，某个章节专门针对“双吐”或“三度音程”的快速重复进行了强化训练，你明显能感觉到它是在针对性地“破墙”。我发现很多我在练习中容易犯的“错位”或“粘滞”现象，在这个系列练习中得到了有效的纠正。更棒的是，它不仅仅是速度的堆砌，更注重指尖的清晰度和连贯性。我记得有一段练习，要求在极快的速度下保持连奏的“歌唱性”，这简直是矛盾的统一体，但通过反复的打磨，我开始领悟到，真正的技术自由，不是想弹多快就弹多快，而是想弹得多清晰、多优美就有多清晰多优美。这本书，让你不再是“弹过去”音符，而是真正“控制”住每一个音符的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集，说实话，刚拿到手的时候，我有点被它的“重量感”震住了。封面设计简洁，但内页的排版却透露着一股严谨的学院气息。我一直以为技术练习就是枯燥的机械重复，直到我开始接触这些曲子。起初的几首确实像是在给手指做“热身拉伸”，每一个音符、每一个指位都要求你带着百分之百的专注力去处理。最让我印象深刻的是那些需要极快交替指法的练习，我的手腕简直快要打结了。我记得有一次练习到深夜，手指僵硬得像是灌了铅，但第二天早上起来，再重新弹奏同样的小段落时，居然流畅了那么一丝。这种“量变引起质变”的踏实感，是看再多的演奏视频也体会不到的。它不是那种只追求华丽炫技的教材，更像是一位沉默但极其严格的私人教练，它不给你任何偷懒的空间，逼着你去发现自己手指里隐藏的潜力。我特别喜欢它在不同调性之间切换的编排，让你不知不觉中拓宽了音域的适应性，而不是像其他教材那样，总在几个熟悉的“舒适区”徘徊不前。那种攻克难关后，指尖传来的微弱酸麻感，对我来说，就是进步最直观的勋章。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材，我最先关注的当然是它的“实战性”。作为一名业余爱好者，我的目标不是成为音乐会钢琴家，而是希望在弹奏一些中等难度的古典乐曲时，能够更加从容不迫，尤其是那些需要清晰颗粒感和速度控制的段落。这套练习曲在这方面做得相当到位。它不像某些教材那样，把练习的难度曲线拉得太陡峭，而是循序渐进地让你感受到指力的积累过程。我发现，当我对付某些巴赫赋格或者肖邦练习曲里的复杂和弦进行时，之前感觉卡壳的地方，现在能够相对自然地流淌出来。特别是有几个练习，专门针对手指之间的力量平衡问题进行了细致的雕琢，这让我意识到，过去我可能过于依赖某几个“强势”手指而忽略了其他手指的独立性。这本书的伟大之处或许就在于，它不是在教你弹“曲子”，而是在重塑你弹奏钢琴的基本“工具”——你的手指。每完成一组练习，我都会习惯性地去弹一段自己正在学习的曲目，那种清晰度、那种触键的均匀感，提升得不是一星半点，而是从根本上改变了我的演奏面貌。

评分☆☆☆☆☆

从购买到现在的半年时间里，这套书已经成了我日常练琴的“标配”。我不会一次性把所有的练习都做完，而是会根据自己正在攻克的曲目难度，挑选出最匹配的那几组进行强化。比如，如果我发现自己对某个作品中那些快速的、交错进行的琶音感到吃力，我就会翻到书里对应结构的那几页，集中火力攻克三到四天。这种“靶向治疗”的效果非常显著。而且，我发现这本书的一个隐形优点是它对“节奏感”的训练也极其到位。很多指法练习的节奏型变化非常巧妙，迫使你必须用稳定的节拍器去适应那些不规则的指位移动。这远比单纯地用固定节奏练习要有效得多。对我来说，它不是一本“速成秘籍”，而更像是一张详尽的“人体使用说明书”，告诉你钢琴家最理想的手指状态应该是什么样的，然后提供最有效的方法让你达到那个状态。每一次翻开它，都感觉像是在给自己的演奏核心技术做一次全面而深入的保养和升级。