约翰·汤普森简易钢琴教程5原版引进上海音乐出版社全新9787805536040 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰.汤普森 著

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• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 简易钢琴
• 约翰·汤普森
• 上海音乐出版社
• 原版引进
• 9787805536040
• 少儿钢琴
• 入门教材
• 音乐教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536040

商品编码：29859856606

页数：47

书名：	约翰·汤普森简易钢琴教程5
作者/主编：	约翰.汤普森著
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805536040
出版年份：	2005年6月

版次：	第1版
总页数：	47页
开本：	16
图书定价：	18元
实际重量：	118g
新旧程度：	正版全新

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

前言

三四拍子中的十六分音符
《骑士的年代》
切分音
《嗬西进!》
加线(图解)
低音谱表下方的加线
《淘气的小精灵舞曲》
装饰音
《坎贝尔家族来了》
断音弹奏
选自《魔笛》莫扎特原曲
《踏板练习曲》
用踏板的分解和弦
《击出墙外出局!》

《约翰·汤普森简易钢琴教程5》主要内容：这一册和前几册一样，为学生提供了相当充分复习内容，使得他们有足够的机会发展新学到的每一种知识。有关技术方面的课程，例如大拇指从手下穿过和手从拇指上跨越这个关键的技术环节，复习尤其重要。这一册还为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习曲例。

按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。

这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。努力都要针对这一目标。还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性

钢琴学习的进阶之路：精选经典教材导览 本书系精选的一套针对具备一定钢琴基础学习者的进阶教材合集，旨在为渴望提升演奏技巧、拓宽音乐视野的学习者提供系统而深入的指导。全套教材聚焦于中级至高级曲目的学习与技术难点的攻克，涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义晚期，乃至部分近现代风格的作品精选，力求构建一个全面且富有挑战性的学习框架。 第一部分：技术精进与指法强化训练 本部分内容集中于钢琴演奏的核心技术环节的深化与巩固。不同于初级教材侧重于音阶和琶音的机械性练习，本系列更注重于将技术训练融入到具有音乐性的练习曲中，以达到“以乐促技”的目的。 1. 速度与均匀度的挑战： 包含大量的速度练习，尤其侧重于双手交替的复杂性和跨越性指法的设计。例如，针对肖邦练习曲中常见的快速音群与和弦分解的交织，提供了专门的指法优化方案和渐进式的速度提升阶梯。重点分析了手腕放松与手指独立性之间的辩证关系，强调在高速演奏中保持音色的清晰与均匀。 2. 触键的精微控制： 深入探讨了不同触键方式（如直击、揉入、击打）在表现不同音乐语汇时的效果差异。教材中收录了大量需要精细力度控制的练习，尤其关注钢琴踏板（延音踏板、柔音踏板）在不同声部层次构建中的应用。通过对巴赫赋格或莫扎特奏鸣曲中复杂对位段落的片段分析，指导学习者如何通过触键的细微差别来区分和突出声部线条。 3. 跨越与和弦的精准度： 针对演奏大型奏鸣曲或李斯特等作曲家作品中频繁出现的大跨度和弦或八度连奏，本部分提供了专门的身体力学指导。分析了腕部、肘部和肩部的协调运动，确保在追求力量感的同时避免僵硬和受伤的风险。练习曲目偏向于克莱门蒂的《固尔德练习曲》的进阶版本以及车尔尼Op. 299的高难度选段，要求演奏者达到精准且富有弹性的演奏效果。 第二部分：风格解析与作品诠释 成功的钢琴演奏不仅依赖于精湛的技术，更依赖于对不同音乐时期风格的深刻理解与恰当的诠释。本部分旨在引导学习者超越机械的音符再现，进入到对作曲家意图的深度挖掘。 1. 巴洛克时期的织体与线条： 重点分析了巴赫键盘作品（如《平均律钢琴曲集》选段或《法国组曲》）的复调特点。强调“巴赫式演奏”的核心——清晰的声部线条分离与清晰的乐句划分。教材详细解析了对位法在钢琴上的实现，如如何通过力度对比来凸显主旋律，如何在不使用延音踏板的情况下保持织体的连贯性。同时，对装饰音的准确性和风格性处理进行了详尽的图示说明。 2. 古典时期的结构与平衡： 选取了海顿、莫扎特奏鸣曲中的中快板乐章进行深入剖析。重点关注古典主义音乐的结构对称性、清晰的乐思展开以及“歌唱性旋律”的体现。教材指导学习者如何处理奏鸣曲式的呈示部、发展部与再现部的逻辑关系，以及如何在保持清晰度的前提下，展现如歌的咏叹调般的旋律线条。对速度标记（Allegro, Andante, Presto）在不同作曲家笔下的细微差异也进行了对比讲解。 3. 浪漫主义的激情与色彩： 这一部分聚焦于肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的抒情作品。重点在于情感的表达、踏板的“雾化”效果以及对“意境”的捕捉。教材特别提示了肖邦作品中频繁使用的“鲁巴托”（Rubato）的正确应用，指出真正的鲁巴托是基于整体乐句的平衡，而非简单的速度起伏。针对李斯特的大型炫技作品，则提供了如何在华丽技巧中保持音乐真挚性的指导。 第三部分：经典曲目精选与演奏范例 本单元精选了一系列中级至高级学习者应掌握的核心曲目，并附带了针对性的演奏提示和分析。 1. 贝多芬奏鸣曲精选分析： 选取了如《悲怆》、《月光》等奏鸣曲的特定乐章进行技术与诠释的双重讲解。例如，对《悲怆》第一乐章引子的宏伟感处理，以及如何在保持力度层次的同时，展现其戏剧性的张力。 2. 肖邦前奏曲的风格化： 挑选了数首技术难度适中但音乐性极强的肖邦前奏曲（如Op. 28的No. 4, No. 6, No. 7等）。分析其微小的篇幅中蕴含的丰富情感，并指导如何使用不同的触键来模拟管弦乐的音响效果。 3. 印象派的音响探索： 简要介绍了德彪西和拉威尔键盘作品的初步入门。着重讲解了全音阶、五声音阶在钢琴上的应用，以及如何通过踏板的交错使用创造出色彩斑斓的“音响阴影”。这部分内容是向更高阶曲目过渡的关键桥梁。 总结展望 本教程体系致力于培养学习者独立分析乐谱、理解音乐历史背景、并最终形成个人独特演奏风格的能力。它要求学习者具备扎实的初级基础，并勇于面对技术上的更高挑战。通过对这些经典曲目和技术模块的系统学习，学习者将能够更自信地迈入专业钢琴演奏的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的入门体验简直是为我这种钢琴零基础的“小白”量身打造的，翻开第一页，那种扑面而来的亲切感就让人觉得弹钢琴不再是什么遥不可及的梦想。它不像有些教材上来就给你一堆五线谱上的高深理论，而是用非常直观、循序渐进的方式，把音符、节奏这些基础概念掰开了揉碎了讲。我特别喜欢它每学完一个新知识点后紧跟着的练习曲，曲子短小精悍，旋律还挺好听，不会让人觉得枯燥乏味。比如刚开始学D大调的时候，教材里设计的那首小小的练习曲，听起来就有一种阳光明媚的感觉，一下子就激发了我继续往下学的热情。而且，书里的插图和排版也做得非常用心，字里行间透露着一种严谨又不失活泼的教学态度。我记得有一次，我对着一个节奏型怎么也弹不对，正准备放弃的时候，翻到书后面的一个小提示，那段话用非常口语化的方式解释了“附点音符”的断奏感，一下子就让我茅塞顿开。这本书的编排逻辑就像一位耐心的老教授，一步一个脚印地帮你打地基，让你在不知不觉中就掌握了钢琴演奏中最核心的那些基本功。对于想要系统入门，又害怕被复杂的乐理吓跑的人来说，这绝对是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前断断续续地尝试过几套不同的钢琴教材，总觉得它们在衔接上总有那么一点点“断层”。要么是前半部分教得太浅，学了没几页就感觉内容不够用了；要么就是突然间难度陡增，让人措手不及。但这本《约翰·汤普森简易钢琴教程》在进阶处理上，简直是教科书级别的平滑过渡。它巧妙地在不同阶段引入新的技巧，比如和弦的分解、左右手的交替清晰度训练，都不是一下子砸给你的，而是通过一个巧妙设计的曲目，让你在“玩”的过程中自然而然地掌握了它们。我记得学到需要双手配合演奏比较复杂的旋律线时，教材并没有直接给出那种密密麻麻的音符，而是先让你用单指把左右手的旋律分别弹熟，然后再要求你尝试合奏。这种“化整为零”的教学法，极大地减轻了初学者的心理负担。最让我感到惊喜的是，随着教程的深入，我发现我不仅学会了弹奏，对乐理的理解也同步加深了，很多以前只停留在概念上的东西，现在通过弹奏那些精心挑选的曲目，都有了具象化的体验。它真正做到了“授人以渔”，培养的是对音乐的感知能力，而不是死记硬背的技巧。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经学了几年琴的人的回顾角度来看，这套教程的价值在于它提供了一个非常坚固、几乎无可挑剔的“基石”。很多成年人学琴都会面临一个问题：时间碎片化，注意力难以长时间集中。而这套教程的每一课时设计，都仿佛是经过精确计算的，既不会让你因为时间太短而感觉没有进展，也不会因为内容太长而导致练习疲劳。我发现，即便是现在我已经可以弹奏一些难度更高的作品了，我依然会偶尔翻回前面的章节，重新用现在的理解去弹奏那些最基础的练习曲。每次重温，都会发现新的细节——以前可能只是机械地弹过去的地方，现在能体会到作曲家对连贯性或者重音的微妙要求。这套书的“经典”之处，就在于它的内容经得起时间的考验，它所奠定的基本功（比如正确的触键方式、稳定的节奏感）是任何高级技巧的根基。对于那些真正想把钢琴当作一门严肃艺术来学习的人来说，这套教程提供了一个可以让你安心扎根、长久依靠的学习体系，绝不是那种“速成”读物可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名坚持每天练习的业余爱好者，我越来越体会到这套教材在“音乐性培养”上的独到之处。很多入门教程为了追求速度和技巧的展示，选取的曲目往往比较机械化，听起来总像是“练习曲”，缺乏灵魂。然而，这本教程里的选材，即便是最基础的练习曲，也蕴含着某种古典音乐的影子和优美的旋律线条。它不只是在教你如何把手指放在正确的琴键上，更是在潜移默化中教你如何“听”音乐。比如，在处理一些长音和断奏的对比时，教材会用非常细微的力度标记来提示你，要求你体会“呼吸感”的差异。这种对音乐细节的打磨，让我在弹奏任何一首曲子时，都能多想一层——不仅仅是准确，更要是“动听”。这种从小处着手培养的音乐素养，是后期学习更复杂曲目时最宝贵的财富。我甚至觉得，如果一个初学者能把这套书的每一个音符、每一个表情记号都真正用心去体会和表现出来，那么他未来在任何流派的音乐学习上，都会比别人更得心应手，因为他已经拥有了“音乐的耳朵”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这套书的实用性和携带性，这对于一个经常需要带着教材去上课或者在不同地方练习的人来说，太重要了。这本书的装帧设计非常扎实，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，既能保证在反复翻阅下不易损坏，又不会因为纸张太亮而反光影响阅读。更重要的是，它的开本设计非常人性化，既不像A4那么笨重，也不会因为太小而导致五线谱看起来密密麻麻让人眼花。我常常在咖啡馆里拿出这本书练习，它的视觉清晰度很高，即便是光线不是特别理想的环境下，那些清晰的指法标记和谱号也能一眼看清。而且，考虑到初学者经常需要做笔记，书页的空白区域也设计得足够宽裕，我可以很方便地在旁边写下自己的练习心得、节奏调整的记录，或者画出手指的运动轨迹提示。这种对学习工具的细致考量，体现了编者对学习者实际使用场景的充分理解，让人感觉这套教材是真正服务于“学习”这一过程的，而不是一个高高在上的理论展示品。