高等院校木管五重奏训练教程何靖上海音乐出版社考研大专9787552312188 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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9787552312188 著

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• 木管五重奏
• 五重奏
• 木管乐
• 合奏
• 训练
• 教程
• 高等院校
• 考研
• 大专
• 上海音乐出版社

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出版社： 9787552312188

ISBN：9787552312188

商品编码：29859856625

字数：183

图书基本信息
书名：	高等院校木管五重奏训练教程
丛书名：
作者/主编：	何靖
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787552312188
出版年份：	2016年10月

版次：	第1版
总页数：	183页
开本：	16
图书定价：	88元
实际重量：	721g
新旧程度：	正版全新

《高等院校木管五重奏训练教程》旨在指导和提升管乐器教学在音乐院校的特殊地位。何靖，现杭州师范大学音乐学院长笛讲师，中国音协管乐学会长笛联合会理事，浙江省音乐家协会会员，浙江省长笛专委会会长。九三学社社员。（长笛）演奏与教学艺术硕士。2005浙江省第六届音乐舞蹈节“表演三等奖”浙江大学出版社出版演奏教学光盘《名师当家教》上海音乐出版社出版乐谱及示范CD《长笛流星雨》；2006获第壹届中国作品比赛成年西洋乐器组“特等奖”；2008浙江省第七届音乐舞蹈节“独奏二等奖”、“新作品二等奖”、“重奏三等奖”；2009、2010年分别在厦门大学艺术学院举办《何靖长笛独奏音乐会》；2010获第三届中国作品比赛指导教师银奖；2011年浙江省音乐家协会主办《何靖长笛独奏音乐会》；2011参加第四届青岛大师班（韩国良长笛大师班）；建团以来曾邀请芬兰西贝柳斯音乐学院Mattihelin、国家交响乐团首席、瑞士苏黎世音乐学院教授等海外长笛专家；上海音乐学院教授、解放军艺术团等国内专家来团讲学交流。

前言

章 木管五重奏概述
节 乐器特征
1.长笛
2.双簧管
3.单簧管
4.大管
5.圆号
第二节 木管五重奏在各音乐时期的发展状况
1.巴洛克时期的木管五重奏
2.古典主义时期的木管五重奏
3.浪漫主义时期的木管五重奏
4.20世纪的木管五重奏
第三节 木管五重奏的三位奠基人
1.安东尼雷哈
2.弗朗兹丹齐
3.朱塞佩坎比尼
第四节 当代木管五重奏组合介绍
1.柏林爱乐木管五重奏组
2.美国伊曼尼木管五重奏组
3.丹麦卡里昂木管五重奏组
4.法国风木管五重奏组
第二章 木管五重奏的训练基本原则
节 音质的融合与音准的统一
第二节 力度的控制与音响的均衡
第三章 常用木管五重奏作品及演奏指导
1.土耳其进行曲
2.降E大调木管五重奏Op.88，No.2
3.降B大调木管五重奏Op.56，No.1
4.降E大调木管五重奏Op.67，No.3
5.小品三首
6.木管五重奏
7.木管五重奏Op.24，No.2
8.木管五重奏Op.43
9.木管五重奏Op.26
10.四小天鹅舞曲
11.安娜波尔卡
12.野蜂飞舞
13.拉德斯基进行曲
14.G弦上的咏叹调
附录：国内外重要木管重奏比赛
（重奏赛事）
1.法国马赛亨利托马斯木管五重奏比赛
2.美国门徒音乐比赛
3.慕尼黑音乐比赛
4.奥地利管乐比赛
（国内重奏赛事）
1.金钟奖木管重奏组比赛
2.音乐学院室内乐木管五重奏比赛
参考文献
后记

　这是一本从“零”开始的木管五重奏演奏高校教程，力求引导教学循序渐进、由浅入深地学习和训练，并且在这一过程中大限度地调动和发挥学习者的主动性与音乐潜能，以达到初步认识和掌握乐器配合中的演奏知识与技巧，具备进一步学习和演奏各种版本的木管重奏常识知识能力，也可作为理论性“教程”为学生普及相关认识。本教程旨在指导和提升管乐器教学在音乐院校的特殊地位。

好的，以下是一本假设的图书简介，其内容完全不涉及《高等院校木管五重奏训练教程》： --- 书名：《全球视野下的现代艺术与文化思潮：21世纪跨学科研究》 作者： [此处可填入一位虚构的权威学者姓名或团队名称] 出版社： [此处可填入一家知名的学术出版社名称] ISBN： [此处可填入一串虚构的、符合规范的ISBN] 装帧： 精装，[页数]页 定价： [此处可填入一个合理的定价] --- 内容简介： 《全球视野下的现代艺术与文化思潮》 是一部立足于21世纪初期的前沿学术著作，旨在系统梳理和深入剖析当前全球范围内，艺术、哲学、社会学和科技领域交汇融合所催生的复杂文化景观。本书超越了传统的学科壁垒，以一种高度跨学科的视角，探讨了数字化转型、全球化进程以及身份政治对当代艺术实践和文化消费模式产生的深刻影响。 第一部分：数字时代的艺术本体论重塑 本书的开篇深入探讨了互联网和信息技术如何挑战和颠覆了传统艺术的定义与边界。作者首先分析了“媒介考古学”在当代语境下的新意义，考察了从模拟到数字转换过程中，物质性与虚拟性之间的张力。核心章节聚焦于生成式人工智能（Generative AI）在艺术创作中的角色演变。这不仅仅是关于工具的讨论，更是关于作者身份、原创性以及版权伦理的哲学拷问。书中详细考察了诸如NFTs（非同质化代币）和区块链技术如何构建出一种新的艺术品价值体系，并讨论了这种去中心化（Decentralization）趋势对传统画廊、博物馆等中介机构权力结构的冲击。 此外，本部分还对“后人类主义”（Posthumanism）思潮在视觉艺术中的投射进行了细致入微的解读。通过对赛博格美学（Cyborg Aesthetics）和生物艺术（BioArt）的案例分析，本书揭示了人类主体性在面对生物技术进步时的焦虑与重构过程。 第二部分：全球化语境下的文化流动与抵抗 随着全球化的深入，文化边界日益模糊，身份认同也随之变得更具流动性和多中心性。本书的第二部分将焦点转向文化地理学和后殖民理论，审视在全球资本和信息流动的背景下，地方性文化如何得以存续、变形或被挪用。 书中辟出一章专门讨论“全球南方”（Global South）的艺术实践如何从边缘走向中心，挑战西方主导的艺术史叙事。作者通过对拉美、非洲和东南亚当代艺术家的深入案例研究，阐释了他们在面对历史创伤、文化杂糅（Hybridity）和全球消费主义时所采取的批判性策略。 文化身份的复杂性是本部分另一个重要议题。书中探讨了性别、性取向和民族身份在当代艺术中的多元表达，分析了如何利用表演性（Performativity）和身体政治来解构固化的社会标签。特别值得一提的是，本书对“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化借鉴”（Cultural Exchange）之间的微妙界限进行了审慎的辨析，提出了更加细致入微的评估框架。 第三部分：城市空间、社会动员与公共艺术的再定位 当代艺术不再局限于美术馆的象牙塔内。本部分着眼于艺术与社会行动的紧密结合，探讨城市空间作为艺术实践场域的潜力与限制。作者分析了自21世纪初以来，城市更新、绅士化（Gentrification）进程中公共艺术所扮演的双重角色：既可以是社会批判的工具，也可能沦为美化资本运作的“面具”。 书中详细剖析了社会参与性艺术（Socially Engaged Art）的理论基础与实践困境。通过对欧洲和北美城市中多个长期驻地项目的分析，本书深入探讨了艺术家如何与社区建立可持续的合作关系，以及如何衡量这类艺术干预在社会变革中所产生的实际效力。我们审视了“参与性”本身是否会演变成一种新的审美标准，从而消解艺术的批判力量。 第四部分：感知与体验的神经美学转向 在消费主义盛行的当下，艺术的感知体验正经历一场深刻的变革。本书的最后一部分转向认知科学和神经美学的交叉领域，探讨感官输入与情感投射之间的复杂联系。 书中考察了沉浸式体验（Immersive Experience）——如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）艺术装置——如何直接作用于观众的神经系统，重塑其对现实的构建。这部分内容不仅分析了技术对沉浸感带来的突破，更追溯了这一趋势背后，对人类“在场感”（Presence）的渴望。 最终，本书以对“审美疲劳”现象的讨论收尾，提出了一个具有前瞻性的问题：在一个信息过载、刺激无处不在的时代，当代艺术如何才能有效地穿透噪音，实现真正持久而深刻的触动？ 总结： 《全球视野下的现代艺术与文化思潮》以其宏大的叙事框架、严谨的学术态度和对前沿现象的敏锐捕捉，为研究人员、高校师生以及所有对当代文化现象抱有深刻兴趣的读者，提供了一份不可或缺的理论地图和批判工具箱。它不仅是对当下艺术实践的详尽记录，更是对未来文化图景的深刻预见。 ---

评分☆☆☆☆☆

从演奏者个人的角度来看，这本书最打动我的地方在于它对“音乐性”的强调，而不仅仅是机械的技术堆砌。在攻克了基础的技术障碍后，真正区分优秀五重奏和普通五重奏的就是音乐的表达和情感的传递。这本书在讲解复杂技术时，从不脱离音乐的语境。比如，在训练一个快速的十六分音符段落时，它会提醒我们思考：这个速度下的乐句是抒情的还是紧张的？气流的分配应该如何配合情绪的起伏来设计？这种“技术为音乐服务”的理念贯穿始终。我尤其喜欢其中关于“角色塑造”的章节，它不再把乐器视为平等的声部，而是引导我们去思考：在当前的和声背景下，长笛是领航者，还是背景的色彩？大管的低音线条是坚实的基座，还是富有歌唱性的叙述者？这种深层次的音乐解读训练，极大地拓宽了我们作为演奏者的视野，让我们不再仅仅是“吹准音符”，而是真正成为了音乐的“诠释者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级的典范，完全符合我们学习木管五重奏这类复杂室内乐作品的认知规律。它不是那种东拼西凑、把各种练习曲堆砌在一起的零散集合，而是呈现出一种清晰的、循序渐进的体系。从最基础的音准对位练习开始，缓慢地过渡到对不同音色融合的探讨，随后才进入到技术难度的提升和风格化的处理。我特别欣赏它在“统一性”这个主题上所花费的心思。木管五重奏的难点就在于五种截然不同的乐器如何“合而为一”，这本书通过大量的和声练习和节奏模进，强迫我们去倾听彼此，去感受声音的“呼吸”。有些章节甚至会单独分析某一两个乐器在特定和弦中容易“抢戏”或“隐没”的问题，并给出具体的演奏建议，这一点在市面上很多同类教材中是极其罕见的。这种由浅入深、层层递进的结构，让我在跟随教程练习时，总能感觉到自己每一步的进步都是建立在坚实的基础之上，而不是盲目地挑战高难度曲目。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名经验尚浅的乐队指导老师，最看重的是教材的“可操作性”和“针对性”。这本书在这两方面表现得尤为出色。很多教材只是简单地给出了一些练习，但这本书的“训练项目”后面，往往会附带着一段非常精辟的文字说明，解释这个练习背后的音乐学或演奏学原理。例如，在练习巴松和圆号之间的低音声部交织时，它不是简单地要求“拉平节奏”，而是深入分析了这两种乐器在共鸣腔体上的差异，并建议采用特定的口型或气流控制来弥补声学上的不平衡。这对于指导学生进行自我纠错至关重要。此外，它还针对考试和演出中常出现的曲目片段，设置了“模拟考察点”，这极大地提高了练习的效率。学生们不再是漫无目的地练习，而是带着明确的目标去攻克难点。可以说，这本书的每一个环节都充满了教育智慧，是那种能真正帮助老师把控教学进度的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种经典的学院派风格，加上出版社的信誉背书，立刻就给人一种专业、严谨的印象。我拿到手的时候，首先注意到的是纸张的质感，厚实且触感细腻，这对经常翻阅乐谱的演奏者来说简直是福音，不用担心油墨洇开或者纸张过早磨损。装帧也非常扎实，即便是经常带着它在不同排练室之间奔波，也能保持得很好。内页的排版简直是教科书级别的典范，五线谱的清晰度、字体的选择、关键技巧点的标注位置，都透露出编者对实用性和易读性的极致追求。尤其是那些复杂的指法图示，线条流畅且逻辑清晰，即便是初学者也能很快抓住重点，不至于在复杂的阅读中迷失方向。这种对细节的关注，让我感觉作者团队不仅仅是音乐家，更是深谙教育规律的专家。它不仅仅是一本教材，更像是一件经过精心打磨的艺术品，让人从接触的第一刻起就对其内容充满了期待和敬畏。整体来说，第一印象分已经非常高了，这奠定了后续学习的良好基调。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的参考价值远远超出了本科或大专的日常教学需求，它更像是为那些立志于考研深造，或者希望在专业领域有更大突破的演奏者量身定制的“进阶指南”。我发现，即便是我们乐队里已经比较成熟的成员，在翻阅这本书时，也会时不时地被一些“小窍门”所启发。例如，其中提到的一种特殊的颤音处理方法，据说能让木管乐器模仿出弦乐的颗粒感，这种跨界融合的技巧探讨，在其他教材中是极少见到的。而且，考虑到上海音乐出版社的背景，这本书很可能融入了国内顶尖演奏家和教育家的独特教学法和对经典作品的深刻理解，这无疑为我们提供了宝贵的、带有地域特色的专业视角。这本书的厚度和内容的深度，绝对能支撑起一个学习者未来几年的持续精进，它提供的不是一个终点，而是一张通往更高艺术殿堂的详尽地图。