正版钢琴基本技巧训练陈蕾西南师范大学出版社全新考研教材9787562170860 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈蕾 编

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• 钢琴教材
• 钢琴基本技巧
• 陈蕾
• 考研教材
• 西南师范大学出版社
• 9787562170860
• 音乐教材
• 高等教育
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店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562170860

商品编码：29859857135

页数：98

图书基本信息 书名：  钢琴基本技巧训练 丛书名：  21世纪钢琴教学丛书 作者/主编：  陈蕾 出版社：  西南师范大学出版社    ISBN号：  9787562170860   出版年份：  2015年1月1日       版次：   第2版 总页数：   98页 开本：   8 图书定价：   21元 实际重量：   299g 新旧程度：   正版全新

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《21世纪钢琴教学丛书:钢琴基本技巧训练(教学版)》所有的练习内容，都是钢琴演奏中必须掌握的基本技巧。通过练习，掌握这些手段，将有助于提高自身的弹奏水平和演奏质量，更好地表现各种音乐形象，这就是使用《21世纪钢琴教学丛书:钢琴基本技巧训练(教学版)》的终目的。

章五指独立灵活及双手相互配合练习 

一、带保留音的五指练习20条 
二、五指练习40条及变化 
第二章穿、跨、扩、缩指法练习 
一、穿、跨指法练习 
二、扩、缩指法练习 
第三章和弦、和弦转位、和弦连接及简易常用音型练习 
一、建立牢固的大、小三和弦原位、转位的把位手架子 
二、c、G、F、D大调中各级三和弦的原位及转位练习 
三、建立牢固的属七和弦原位、转位的把位手架子 
四、和弦连接练习 
五、简易常用音型练习 
第四章单手双声部练习 
一、旋律及节奏型练习 
二、两部旋律练习

《钢琴基本技巧训练（教学版）/21世纪钢琴教学丛书》共分为四部分。部分为五指独立灵活及双手互相配合练习，五指独立灵活和双手相互配合，实际上是两项不同的技巧训练，作者将它们编在一起是因为后者可在前者的基础上变化而进行练习。第二部分是穿、跨、扩、缩指法练习，这一部分是弹好音阶、琶音的关键，应在学习音阶、琶音之前练习。第三部分，和弦、和弦转位、和弦连接及音型练习，此部分练习是钢琴演奏中重要内容，与提高视奏和配奏能力有密切的关系，不能忽视。第四部分为单手双声部练习，这部分是为了弹奏多声部作品做准备，是《钢琴基本技巧训练（教学版）/21世纪钢琴教学丛书》较难的技巧部分。书中所有的练习内容，都是钢琴演奏中必须掌握的基本技巧。通过练习，掌握这些技巧，将有助于提高学生的弹奏水平和演奏质量。

音乐理论与实践的深度探索：精选教材与前沿研究导览 本导览旨在为音乐学习者、研究者及教育工作者提供一份精炼而全面的图书推荐清单，重点聚焦于不包含《正版钢琴基本技巧训练》（陈蕾，西南师范大学出版社，ISBN：9787562170860）所涵盖的钢琴基础技法训练内容的学习资源。我们将深入探讨音乐学、作曲技术、音乐史学、听觉训练以及音乐心理学等多个关键领域，旨在拓宽读者的学术视野，提升其综合音乐素养。 --- 第一部分：西方音乐史学与文化语境的构建 本部分推荐的著作，旨在帮助读者构建一个宏大而细致的西方音乐史图景，理解不同历史时期音乐风格的演变及其背后的社会、哲学思潮。 1. 音乐史的宏观叙事：《西方音乐史》（以T. H. 或 D. J. K. 等经典教材为代表的综合性著作） 这类教材通常提供从古希腊到20世纪末的音乐发展主线。它们侧重于： 风格分析与背景关联： 详细阐述巴洛克时期的对位法特征、古典主义的奏鸣曲式结构、浪漫主义的民族主义倾向，以及20世纪现代主义（如序列主义、偶然音乐）的理论基础。 社会文化影响： 探讨教堂音乐、宫廷音乐、市民音乐会制度的兴起如何塑造了音乐的创作与接受方式。 重要作曲家生平与作品分析： 对位与和声语言的突破性创新，而非针对特定演奏技巧的指导。 2. 20世纪音乐思潮的专题研究：《现代主义音乐的转向与解析》 重点关注20世纪初以来，音乐在审美趣味和技术手段上的剧烈变革。书籍内容将聚焦于： 和声系统的瓦解与重建： 阐述无调性、十二音体系、集合音高理论的构建逻辑。 新的音色观念： 电子音乐、拼贴技术、扩指演奏技法的理论基础探讨。 作曲家群体的思想交锋： 维也纳学派、俄罗斯五人组、以及美国极简主义（Minimalism）等流派的核心理念对比。 --- 第二部分：音乐理论与和声学的精深探究 本部分着重于音乐的“语法”——和声、对位与曲式结构。这些书籍为音乐的深度理解与创作提供了必要的理论框架。 3. 经典和声学与后浪漫主义和声的拓展：《高级和声学原理与应用》 区别于基础教材中的三和弦、七和弦规则，此类高级理论书籍将深入探讨： 功能和声的延伸： 扩大和弦的结构（九、十一、十三和弦的复杂运用）、副属和弦的系统分析、以及非功能性调性（Non-functional Harmony）的解析。 替代和声与和声色彩： 侧重于德彪西、拉威尔、或瓦格纳作品中，如何利用和声色彩而非传统功能推进音乐，分析增六和弦的多种功能变体。 复调思维的深化： 探讨巴赫后期对位法（如卡农与赋格的更高阶技巧）的严谨性与创造性，不涉及键盘演奏的实际操作步骤。 4. 对位法的逻辑构建：《精选对位实例分析》（侧重理论推导） 本书将着重于模仿（Imitation）与声部交织的逻辑性，而非针对特定乐器（如钢琴）的声部进行练习。 严格对位法： 从两部到多部的对位规则、节奏处理与音程关系的理论推导，以及如何避免平行五八度的本质原因。 自由对位与赋格曲式： 深入解析赋格主题的构建、呈示部、展开部的声部进入规律，以及主导技巧（Stretto）的运用，侧重于理论模型而非演奏效果。 --- 第三部分：创作与配器技术的专业化指导 对于有志于作曲或编曲的读者，以下书籍提供了超越基础乐理的专业工具与思维方式。 5. 管弦乐队配器法：《管弦乐配器技术与色彩学》 该书详细描绘了不同乐器组（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音域限制、音色特性、演奏技巧（如特殊奏法），以及如何实现不同乐器间的巧妙融合。 音色设计： 重点研究和声的垂直叠加如何产生特定的听觉效果（如“模糊的色彩”或“尖锐的对比”）。 乐器法的应用案例： 分析马勒、斯特拉文斯基等大师在配器上的革命性处理，完全侧重于“写给乐队”的思维，与键盘乐器无关。 6. 音乐形式与曲式结构：《曲式学：从奏鸣曲到交响诗的结构分析》 本书将音乐结构视为一种逻辑建构，分析大型作品的骨架： 奏鸣曲式深度剖析： 不仅是呈示部、发展部、再现部的基本介绍，更深入到主题的片段化处理、副部主题的变奏与转调策略。 其他大型曲式： 如回旋曲式、三段体在不同体裁（协奏曲、室内乐）中的灵活运用，以及叙事性音乐（如交响诗）的结构创新。 --- 第四部分：音乐的认知与感知科学 本部分关注听觉能力的训练和音乐心理学的研究，这些领域提供了理解音乐现象的科学视角。 7. 听觉训练的系统进阶：《高级听觉技能训练与乐感培养》 这类教材旨在超越音高、节奏的简单识别，进入更复杂的听觉感知层面： 和声功能听辨： 准确识别复杂和弦的功能性转位、离调和弦、以及调式色彩的听觉区分。 织体与复调的听辨： 训练听众在多声部进行中，分离、追踪特定声部旋律线（如赋格中的主题）的能力。 节奏的精确捕捉： 针对复杂拍号、复节奏（Polyrhythm）的听觉辨识训练。 8. 音乐心理学前沿：《音乐感知与认知研究导论》 该领域探索人脑如何处理音乐信息，其内容包括： 音乐记忆的机制： 短时记忆与长时记忆在旋律、和声信息存储中的作用。 情感反应的神经基础： 音乐中的预期、张力、解决如何通过多巴胺等神经递质系统产生愉悦或紧张感。 动机与技能习得的心理学模型： 探讨学习音乐技能（非特指演奏技巧）的效率与动机之间的关系。 --- 总结展望 本导览所推荐的系列书籍，共同构成了一套理论研究、历史梳理、创作应用与认知科学的完整知识体系。它们旨在深化学习者对音乐本体的理解，培养批判性的分析能力，以及探索音乐创作的无限可能，而将具体的、以技能提升为核心的键盘演奏训练内容排除在外。通过对这些前沿和深层理论的学习，读者能够站在更广阔的学术高度，审视和参与到音乐世界的构建之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研古典音乐史，手里搜罗了好几本不同的参考书，但就《XX读本》这本书的叙事逻辑和历史脉络梳理的清晰度来说，绝对是脱颖而出的佼佼者。作者似乎有着极其深厚的学术功底，他没有采用那种枯燥的年代罗列法，而是巧妙地将巴洛克、古典、浪漫主义等不同时期的音乐流派，通过对社会背景、哲学思潮的深入剖析，串联成一条有机的、可以被理解的文化发展长河。例如，在讨论奏鸣曲式的发展时，他不仅详述了结构变化，还穿插了当时贵族赞助制度对音乐创作自由度的影响，这种跨学科的视角，让原本冷冰冰的音乐结构瞬间“活”了起来。阅读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一场与历史对话的沉浸式体验。它极大地拓展了我对音乐“为什么会变成这样”的认知深度，而不是仅仅停留在“它是什么”的表面。对于希望系统性建立音乐史观的爱好者或者学生来说，这本书提供了无与伦比的框架支撑。

评分☆☆☆☆☆

我习惯在学习新技能时，会找一本能够真正激发我创作欲望的书籍。很遗憾，很多教材只教你“如何模仿”，却很少教你“如何创造”。《XX创新指南》在这方面做得非常出色，它没有沉溺于对古典大师的机械复制，而是将重点放在了“打破规则”和“构建个人声音”上。书中花了很大篇幅讨论如何进行动机的碎片化处理、如何运用非传统调性色彩来营造特定的氛围，甚至是探讨如何将电子音乐的音色概念融入到传统乐器编曲中。阅读这些章节时，我感觉自己的思维边界被极大地拓宽了。它不是告诉我一个固定的公式，而是提供了一系列工具箱，鼓励我去尝试、去犯错、去发现属于我自己的和声语言。这本书对我来说，更像是一本充满灵感的“创意催化剂”，每次翻开它，都能为我接下来的作曲练习带来新的火花和明确的方向感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐理论爱好者，我最大的痛点就是很多教材的语言过于晦涩，充满了只有专业人士才能理解的术语，让人望而却步。然而，《XX精要》这本书彻底颠覆了我的印象。它的语言风格极其平易近人，作者仿佛是一位耐心的邻家老师，用最生活化、最形象的比喻来解释那些复杂的和声进行和对位法规则。比如，当讲解到如何处理不协和音程时，书中用“打破平衡，然后巧妙回归”这样的描述，一下子就让我抓住了这种处理技巧的核心情感张力。书中大量的“思考题”设计也十分巧妙，它们不是那种标准答案式的测试，而是引导读者去听、去感受，用自己的耳朵去验证理论的合理性。我发现，自从开始使用这本书后，我听音乐的层次感明显增强了，以前只是被动地接受旋律，现在能主动地去分析和欣赏作曲家是如何运用这些理论工具来构建情感的。这本书真正做到了“授人以渔”，让我们这些非科班出身的人也能领略到理论的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源简直是物超所值，我必须重点提一下它提供的在线辅助系统。购买教材后，附带的激活码让我进入了一个功能强大的学习平台。这个平台不仅仅是简单地上传了书中的例曲音频，它还提供了交互式的指法图谱和慢速播放功能。特别是对于需要练习复杂琶音和快速音阶的曲目，我可以直接在网页上拖动播放速度滑块，将原速的练习曲目降至50%甚至更低，清晰地听辨每一个音符的准确性和时值。更棒的是，平台还为一些关键的乐句提供了不同演奏家的版本对比试听，这对于培养我们对不同风格的敏感度非常有帮助。我以前常常需要在网上东拼西凑找这些资源，现在所有权威且高质量的内容都集成在一个地方，极大地节省了我的学习时间，让我的练习效率实现了质的飞跃。这种线上线下的无缝结合，体现了现代教育出版的前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这套《XX教材》的装帧设计简直是教科书级别的典范！封面选用了沉稳大气的深蓝色调，配合烫金的字体，初见便给人一种专业且权威的感觉。纸张的质感也无可挑剔，触感细腻，厚度适中，即便是长时间翻阅，也不会觉得手部疲劳。更值得称赞的是它的内页排版，字体清晰易读，行距和字间距拿捏得恰到好处，即便是初学者在学习复杂的乐理知识时，也能保持高度的专注度，不易产生视觉疲劳。尤其是那些需要大量图示和符号的章节，插图的印刷质量极高，线条精准，色彩还原度真实，这对于理解抽象的音乐概念至关重要。装订方式采用了坚固的锁线胶装，可以完全平摊在琴凳上，演奏者在练习时不必费力去按住书页，极大地提升了练习的流畅性和便利性。不得不说，出版社在细节上的用心，真正体现了对学习者体验的重视，这不仅仅是一本教材，更像是一件精美的艺术品，让人从拿起它的那一刻起，就对接下来的学习充满了期待。这种对实体书的尊重和打磨，在如今这个电子化时代显得尤为珍贵。