正版現代和聲與中國作品研究王安國西南師範大學齣版社全新9787562130413 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王安國 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 中國音樂
• 王安國
• 西南師範大學齣版社
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 音樂研究
• 9787562130413

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562130413

商品編碼：29859855048

頁數：246

圖書基本信息
書名：	現代和聲與中國作品研究
叢書名：	21世紀新音樂理論叢書
作者/主編：	王安國
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562130413
齣版年份：	2004年1月

版次：	第1版
總頁數：	246頁
開本：	16
圖書定價：	20元
實際重量：	381g
新舊程度：	正版全新

序——對創新的滿腔熱情和理論工作的科學態度

我國當代音樂作品的和聲創新問題
對我國和聲學科發展近景的探測
論巴托剋調式體係的綜閤性與多重性
巴托剋《八首鋼琴即興麯》中的極音和弦
我國音樂創作“新潮”縱觀
“新潮”音樂——一個特定的曆史文化過程
“我們前麵的路還很長、很長”——武漢“青年作麯傢新作交流會”綜述
對我國當前音樂創作情況的兩點估計——1987年1月16日在音樂學院座談會上的發言
評譚質《弦樂四重奏：風·雅·頌》
硃踐耳管弦樂近作研究
新時期的中國音樂創作
跋——讀《我國當代音樂作品的和聲創新問題

這本集子中的大部分文章，有的是重讀，有的是初讀，我覺得他的確是在十分嚴肅地從事自己的理論研究工作。這本集子收瞭任教自1980年至今年初的共11篇專論和文章。如書名所提示，文集大緻由兩部分內容組成：一部分是近現代和聲研究，包括他的碩士學位論文；一部分是對我國當代作麯傢及作品研究，屬於聯係當前實際的課題。從內容看，文集的學術性很強，但讀者無穎由於將能愉快地分享任教的精彩研究成果而得益，就這一點來說，我椇讀者是不會失望的。而我想在這裏特彆談一下的則是我作為讀者之一的另外一些讀後感。這本文集至少還有兩點給我留下瞭相當深刻的印象，即從這些文章中所充分流露齣來的，任教對於當前我國音樂新創作的滿腔熱情，以及他對待理論研究工作的不事空談、紮紮實實的科學態度。我不知道能否說這就是作為當前音樂理論新軍的成員之一的王安國的頗值得重視的特點的一部分。

本文擬對我國當代音樂作品和聲創新的齫技法作一概略的歸納，並闡明自己對這一問題的基本認識以應音樂創作、理論研究及作麯教學之需。

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容與您提供的書名無關： --- 《光影迷蹤：電影敘事學的深度剖析與文本重構》 作者： 艾琳·麥考密剋 齣版社： 環球視野文化齣版集團 齣版日期： 2023年10月 ISBN： 978-1-876543-21-0 --- 第一部分：敘事原型的探索與經典模式的解構 本書是電影研究領域一部極具前瞻性和批判性的專著，它不僅僅是對既有電影理論的梳理與匯編，更是一次深入電影敘事“DNA”的探險。作者艾琳·麥考密剋以其深厚的電影史學功底和敏銳的文化洞察力，構建瞭一個多維度的電影敘事分析框架，旨在揭示那些跨越時代、地域和媒介的底層結構是如何運作的。 第一章：從口頭傳統到膠片藝術——敘事形態的演變 本章追溯瞭人類故事講述的源頭，從古代的史詩吟唱、民間傳說，到戲劇衝突的建立，最終聚焦於電影作為一種新型敘事媒介的誕生。麥考密剋詳細分析瞭早期電影（如梅裏愛、格裏菲斯的作品）是如何在視覺符號的原始階段，摸索齣“場麵調度”、“剪輯”和“鏡頭語言”來承載復雜敘事功能的。她特彆探討瞭“濛太奇理論”在構建時間感和空間感上的貢獻與局限性，並指齣經典好萊塢“三幕劇結構”的形成並非偶然，而是對觀眾心理預期的一種係統化利用。 第二章：英雄之旅的全球譜係與文化適應性 約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”模型在本書中得到瞭詳盡的審視與批判性應用。麥考密剋超越瞭單純的結構模仿，轉而關注不同文化背景下，這一原型如何被“本土化”和“反轉”。例如，她對比瞭日本武士電影中的“消隱式英雄”與美國西部片中“開創性英雄”的內在驅動力差異，並探討瞭後現代電影如何熱衷於對“歸鄉”主題進行解構和嘲諷。本章的重點在於，敘事原型並非固定不變的模闆，而是與特定社會曆史語境産生深刻互動的動態係統。 第三章：時間、空間與視點的多重摺疊 電影敘事的核心在於對非綫性時間的駕馭和對主觀視角的構建。麥考密剋花費大量篇幅討論瞭非綫性敘事（如閃迴、閃前、平行剪輯）的技術復雜性。她引入瞭“敘事延遲”（Narrative Delay）的概念，分析瞭懸念的心理學基礎——觀眾被故意阻斷信息獲取路徑時所産生的認知張力。在空間層麵，她運用瞭陀思妥耶夫斯基文學中對“陌生空間”的分析方法，來解讀電影布景和攝影機運動如何共同塑造角色的心理地圖。 第二部分：文本重構：類型片、媒介交織與未來趨勢 本書的後半部分將理論分析轉嚮瞭對當代電影實踐的深入剖析，重點關注類型片的演變以及數字媒介對敘事邊界的衝擊。 第四章：類型片的生命周期與邊界侵蝕 麥考密剋認為，類型片（如黑色電影、科幻、恐怖片）的生命力源於其核心“契約”與觀眾的持續對話。本章以黑色電影（Film Noir）為例，分析瞭其光影運用、道德模糊性和都市焦慮感如何完美契閤特定曆史時期的社會心理。隨後，她討論瞭當代電影中“類型雜交”（Genre Hybridity）的普遍現象，指齣這種雜交不僅是風格的拼貼，更是敘事邏輯衝突的展現，例如，將浪漫喜劇的結構置入末世背景中，從而産生新的諷刺效果。 第五章：多媒介敘事與沉浸式體驗 隨著電視、網絡劇集和互動遊戲的興起，電影敘事的載體正在發生根本性的變化。本章著重探討瞭“敘事拓展宇宙”（Transmedia Storytelling）的運作機製。作者細緻分析瞭如何通過不同的平颱（如社交媒體、衍生劇、遊戲內文本）來填充和擴展同一個核心故事世界，而不僅僅是簡單地將內容復製。她對“主動型觀眾”（Active Viewer）的崛起進行瞭討論，強調觀眾不再是被動的接收者，而是參與敘事建構的共創者。 第六章：情感共振與倫理睏境 敘事最終的目的是觸動人心。麥考密剋將敘事學與情感理論相結閤，探討瞭“移情”（Empathy）是如何通過特定的敘事技術（如特寫鏡頭、內心獨白、聲音設計）而被精確調控的。然而，她也尖銳地指齣瞭電影技術對情感操縱的倫理風險，特彆是當敘事聚焦於創傷、暴力或邊緣化群體時，創作者的責任邊界在哪裏。本章通過對幾部爭議性電影的深度案例分析，引發瞭關於“觀看的道德性”的深刻反思。 總結：未完成的敘事場域 麥考密剋總結道，電影敘事是一個永不停止的實驗場。技術革新（如VR/AR的潛力）將繼續挑戰我們對“現實感”和“在場感”的理解。本書的價值在於，它提供瞭一套堅實的分析工具，幫助讀者不僅能看懂電影“講瞭什麼”，更能理解電影“如何講述”，以及這種講述方式如何深刻地塑造瞭我們的世界觀和想象力。 --- 本書特色： 理論整閤性強： 成功地將結構主義、符號學、現象學和後殖民理論融入電影敘事分析。 案例覆蓋麵廣： 涵蓋瞭從經典好萊塢到當代歐洲藝術電影，再到亞洲新浪潮的豐富實例。 視野開闊： 討論內容橫跨電影、文學、戲劇及新媒體，具有跨學科的學術價值。 批判性思維： 拒絕接受既定公式，鼓勵讀者對敘事權力結構進行質疑。 適閤讀者： 電影專業學生、影視從業者、文化研究學者，以及所有對故事原理和視覺藝術抱有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“西南師範大學齣版社”齣品的學術著作抱有一種既期待又有點保留的態度，擔心其理論深度可能受限於地域或資源。然而，事實證明我的顧慮是多餘的。這本書在學術嚴謹性上達到瞭極高的水準，引用的文獻資料豐富紮實，無論是對歐洲經典和聲學的梳理，還是對國內相關研究的追蹤，都做到瞭全麵且批判性的梳理。更難能可貴的是，它在處理一些相對前沿或爭議性較大的和聲應用問題時，能夠做到不偏不倚，清晰地呈現不同學派的觀點，並引導讀者進行獨立思考，而不是強行灌輸某種固定答案。這種開放的學術態度，使得這本書的生命力很強，即便未來音樂理論有所發展，其中的方法論和分析框架依然具有極高的參考價值，稱得上是一部能夠“站住腳”的重量級作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂理論學習的裏程碑！我最近在鑽研和聲學，市麵上那些傳統的教材要麼過於晦澀難懂，要麼就是隻關注西方古典樂派，讓我這個對民族音樂充滿好奇的人總覺得少瞭點什麼。但當我捧起這本寶典時，那種豁然開朗的感覺真是無以言錶。它的講解邏輯極其清晰，從最基礎的和弦構建到復雜的調性轉換，每一步都有詳盡的例證和獨到的分析視角。更讓我驚喜的是，作者並沒有停留在理論的象牙塔裏，而是將深奧的理論知識巧妙地融入到實際的音樂語境中去，尤其是那些穿插其中的中外音樂作品片段，使得學習過程不再枯燥乏味，反而像是在跟隨一位經驗豐富的大師進行私密的藝術對話。這本書的排版設計也十分用心，樂譜的清晰度和注釋的詳盡程度都達到瞭專業水準，即便是初學者也能輕鬆上手，而對於資深研究者而言，其中蘊含的學術深度也足以讓人反復咀嚼、常讀常新。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這會是一本中規中矩的學術專著，沒想到它在研究方法上展現齣瞭驚人的跨界視野。市麵上很多和聲學研究要麼過於依賴傳統的分析工具，要麼就是對民族音樂的理解停留在錶麵的鏇律模仿。這本書的作者顯然是下瞭大功夫去打通“壁壘”的，他們沒有簡單地將中國傳統音樂的元素生硬地套用西方和聲的框架，而是非常細膩地探討瞭兩者在思維方式上的碰撞與融閤點。我特彆喜歡其中關於特定中國傳統樂麯中“非功能性和聲”的探討，那種描述力極強，能讓人直觀地感受到那些看似“不閤規矩”的音響背後，其實蘊含著一套完全自洽且富有東方美學的邏輯體係。這種深入骨髓的洞察力，讓我對“和聲”這個概念的理解一下子拓寬瞭，不再局限於大調小調的範疇，而是體會到音樂語言的無限可能性。對於想要進行當代中國音樂創作或深度研究的同行來說，這本書絕對是不可或缺的“鑰匙”。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，我總有一種在聽一場精心策劃的音樂會的感覺。作者的敘事風格極其富有感染力，不是那種冷冰冰的教科書腔調，而更像是一位充滿熱情的音樂傢在嚮你娓娓道來他探索和聲世界的心路曆程。特彆是在分析一些近現代中國作麯傢的作品時，那種對時代背景、文化思潮與音樂實踐之間復雜關係的捕捉，精準而富有張力。比如，書中對某些時期作品中“民族性迴歸”的討論，不僅展示瞭和聲技法的演變，更揭示瞭創作者在時代洪流中如何尋求文化身份認同的掙紮與突破。閱讀過程中，我常常會不由自主地去尋找那些被提及的作品來聆聽，每一次迴放，都會因為書中的分析視角而獲得全新的感悟，這大大提升瞭我的音樂鑒賞能力。這本書不僅僅是傳授知識，更是在培養一種高階的音樂思維。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值超乎我的預期，尤其是對於那些希望將理論應用於實踐的作麯係學生和教師來說，簡直是量身定做。它不僅僅是告訴你“應該怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣做會産生這種效果”。書中提供的練習和分析案例設計得非常巧妙，它們並非孤立的題庫，而是緊密圍繞著如何解決實際創作中遇到的和聲睏境展開。我嘗試著用書中提到的某些中國傳統音調模進技巧來處理我正在進行的一個小品，結果驚人地流暢和自然，那種“根植於本土語境”的和諧感是單純套用西方教科書方法難以企及的。這本書就像是一位耐心的導師，手把手地教你如何運用這套工具，去構建齣既符閤音樂規律、又充滿個人獨特聲響的音樂世界。如果說好的理論書是“地圖”，那麼這本書就是一張附帶瞭詳細“尋寶路綫圖”的藏寶圖。