Lightroom 摄影师X备后期处理 [美]斯科特·凯尔比 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 斯科特·凯尔比 著

图书标签:

• Lightroom
• 摄影
• 后期处理
• 数码照片
• 图像编辑
• 技巧
• 教程
• 斯科特·凯尔比
• 摄影师
• Adobe

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447067

商品编码：29866295678

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Lightroom 摄影师X备后期处理
作者	斯科特·凯尔比
定价	69.00元
ISBN号	9787115447067
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2017-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

Lightroom软件功能强大，已经成为摄影师主要的后期处理工具之一。本书作者斯科特凯尔比作为知名的lightroom专，通过长期的摄影后期实践，谙熟Lightroom之道。他认为Lightroom强大而功能复杂，但对于摄影爱好者，仅需要掌握常用的技巧足以进行的摄影后期处理了。这正是他写作本书的目的。斯科特·凯尔比是世界知名摄影后期畅销书作者，本书除了秉承他一贯的专业风格，在内容上更符合摄影爱好者以及Lightroom软件初学者的需求。本书精选了Lightroom软件使用中的基础常用知识，步骤清晰、语言平实，力求使读者在短的时间内掌握Lightroom的基本操作与使用。在本书中，你讲了解到以下内容：如何将照片导入Lightroom；如何管理照片；如何自定义Lightroom；如何编辑照片；如何使用画笔；如何打印；如何制作震撼的幻灯片；如何制作特殊效果；如何保存照片；如何制作画册，等。无论是摄影爱好者，还是Lightroom初学者，都可以通过本书迅速掌握Lightroom的使用技巧。

编辑推荐

全球知名的lightroom专的实战精华汇总精选Lightroom软件的常用使用技巧从专业摄影师的角度，为初学者而写力求使读者在短的时间内掌握Lightroom

作者介绍

斯科特·凯尔比，数码艺术大师，《Photoshop User 》杂志主编， 《Nikon Software User》杂志主编，美 Photoshop 专业协会（NAPP），Adobe Photoshop巡讲团培训总监，Photoshop World大会技术。他创作的图书长期雄踞同类图书排行榜榜，还曾荣获美年度·富兰克林大奖。

序言

《光影炼金术：掌握RAW格式的极致魅力》 献给每一位对光影怀有深情，渴望将瞬间的感动定格成永恒视觉艺术的摄影师。 在这个数字化的时代，我们手中轻巧的相机早已超越了简单的记录功能，它们成为我们捕捉世界、表达情感的画笔。然而，真正的摄影艺术，往往诞生于相机快门按下之后的另一个重要阶段——后期处理。RAW格式，作为相机传感器直接记录的原始数据，蕴藏着无限的可能性，它是摄影师创作的未雕琢的璞玉，等待着被精心打磨，焕发出令人惊叹的光彩。《光影炼金术：掌握RAW格式的极致魅力》正是这样一本指南，它将带领您深入探寻RAW格式的奥秘，解锁数字影像的全部潜力，让您的摄影作品在人群中脱颖而出，触动人心。 本书并非一本僵化的操作手册，而是一场关于视觉语言和艺术表达的深度对话。我们相信，优秀的照片不仅仅是清晰的像素堆砌，更是对光线、色彩、构图和情感的精准把握与升华。因此，我们将从摄影师最核心的创作理念出发，探讨如何在后期处理中还原甚至超越肉眼所见的真实，如何通过细腻的调整，将您的主观视角和情感注入画面，从而创造出具有独特风格和深邃意境的摄影作品。 第一篇：RAW的真相——解锁数字感光的无限可能 在开始任何后期操作之前，理解RAW格式的本质是至关重要的。许多摄影师满足于JPEG格式的便利，却忽略了它背后那巨大的信息损失。本书将详细解析RAW格式与JPEG格式的根本区别，阐释RAW文件如何保留了最原始、最全面的传感器数据，包括更广阔的动态范围、更丰富的色彩信息以及更精细的细节层次。我们将通过对比图例，直观地展示RAW文件在曝光、白平衡、色彩饱和度等方面的调整空间，让您深刻认识到，选择RAW格式，就是选择了一片未经雕琢的艺术画布，为您的后期创作预留了最大的自由度。 RAW vs. JPEG：不止是文件格式的差异。 我们将深入剖析两种格式在图像信息记录方式上的差异，以及这种差异对后期处理带来的决定性影响。 动态范围的艺术：捕捉从极亮到极暗的微妙过渡。 了解如何利用RAW格式的宽容度，从过曝或欠曝的区域中挽救细节，创造出富有层次感的画面。 色彩的语言：精准调校，表达情感的真实色彩。 RAW文件如何记录更广泛的色域，以及如何通过精细的白平衡和色彩管理，还原或创造出您想要表达的色彩情绪。 细节的魅力：锐化与降噪的艺术平衡。 RAW格式为您提供了更多调整细节的能力，我们将探讨如何适度锐化，让画面更具冲击力，同时又如何有效控制噪点，保持画面的纯净。 第二篇：思路决定高度——构建您的后期处理工作流程 拥有强大的RAW文件潜力，还需要一套科学高效的工作流程来释放。本书将引导您建立起一套符合自身摄影风格和创作习惯的后期处理体系。我们不提倡盲目的堆砌参数，而是强调理解每一步调整背后的逻辑和目的。从前期拍摄的思考，到后期导入、管理、挑选，再到具体的调整步骤，我们将为您勾勒出一幅清晰的后期处理蓝图。 前期拍摄的后期思考：为后期留足空间。 学习如何在拍摄时就考虑后期处理的方向，例如曝光的准确性、景别的选择、以及是否有意为之的“不完美”，这些都将为您的后期创作提供更多灵感。 数字资产管理：有序是高效的基础。 探讨如何有效地组织、存储和管理您的RAW文件，让您在海量照片中快速找到所需，避免信息混乱。 RAW显影的艺术：不止是“拉曲线”。 详细讲解RAW显影的核心原理，包括曝光补偿、对比度、高光和阴影的调整，以及如何利用这些基础参数，奠定照片的整体基调。 白平衡的科学与艺术：捕捉情绪的温度。 深入理解不同光源下的白平衡设置，并学习如何通过微妙的调整，为画面注入冷暖对比，营造特定的氛围。 色彩世界的探索：饱和度、色相、明度的微妙舞蹈。 掌握色彩调整的各种工具，学会如何根据照片的主题和想要表达的情感，精炼地运用色彩，让画面更具吸引力。 第三篇：技法精进——掌握提升画面的关键手段 在打好基础之后，我们将进一步深入探讨各种提升画面质感的实用技法。这些技法将帮助您解决常见的图像问题，并为您的作品注入更强的艺术感染力。我们将聚焦于那些能够真正改变照片“感觉”的关键步骤，让您的作品不仅仅是“好看”，更是“耐看”。 局部调整的魔力：画龙点睛之笔。 学习如何运用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面的特定区域进行精确的调整，突出主体，引导视线，强化细节。 锐化与降噪的精细化处理：平衡清晰与纯净。 深入理解不同锐化和降噪算法的适用场景，学会如何根据照片的特点，进行精细的控制，在保留细节的同时，获得干净的画面。 景深控制与背景虚化：突出主体，营造空间感。 探讨如何通过后期手段，模拟浅景深效果，将主体与背景有效分离，增强画面的立体感和焦点。 透视校正与几何变形：让画面回归真实与平衡。 学习如何修正因拍摄角度产生的透视畸变，让建筑、线条等呈现出更自然、更平衡的状态。 创意色彩运用：突破写实的边界。 探索通过色彩映射、分离色调等创意手法，为您的照片注入独特的艺术风格，表达更抽象的情感和概念。 人像优化的艺术：自然、真实、恰到好处。 针对人像摄影，我们将探讨如何进行皮肤的平滑处理、眼神的提亮、以及整体肤色的调整，力求在不失真的前提下，展现人物的最佳状态。 第四篇：风格塑造——从技术到艺术的飞跃 后期处理的终极目标，是将技术转化为艺术，形成独树一帜的个人风格。本书将鼓励您跳出模板化的操作，开始思考如何将您的个人审美和创作理念融入到后期处理的每一个环节。我们将分享一些思考框架和实践经验，帮助您在技术精进的同时，找到属于自己的艺术语言。 “看”与“调”的统一：培养敏锐的观察力。 学习如何透过表象，看到照片真正需要强调和表达的情感，并将这种“看到”转化为后期调整的“做到”。 情绪的调色板：色彩如何影响观众的情绪。 深入探讨色彩心理学，以及如何运用色彩的冷暖、对比、饱和度等，来唤起观者特定的情绪反应。 光影的戏剧性：重塑光线，烘托氛围。 学习如何通过对光影的刻意雕琢，增强画面的戏剧张力，引导观者的注意力，营造引人入胜的氛围。 极简主义与繁复之美：风格化的选择。 探讨不同风格的后期处理理念，以及如何根据照片的内容和您的意图，选择合适的表现方式。 案例分析与灵感启发：向大师学习，超越自我。 通过对经典摄影作品的后期分析，我们可以洞察其中的处理思路和艺术技巧，从中汲取灵感，并思考如何将其融入到自己的创作中。 建立您的数字签名：独一无二的后期风格。 鼓励您在实践中不断尝试和总结，最终形成一套既符合您创作理念，又具有鲜明个人辨识度的后期处理方法。 《光影炼金术：掌握RAW格式的极致魅力》 旨在成为您数字暗房中最得力的助手，它将帮助您掌握RAW文件最核心的调整技巧，培养您对光影与色彩的敏锐感知，最终助您在光影的世界里，炼就属于自己的璀璨艺术。无论您是刚踏入摄影领域的新手，还是希望突破瓶颈的资深玩家，本书都将为您提供一套系统、深入且充满启发的学习路径，让您的每一张照片，都焕发出前所未有的生命力。翻开本书，让我们一起踏上这场光影的炼金之旅，将您的摄影梦想，化为触动人心的视觉绝响。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影后期有着浓厚兴趣的普通玩家，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升技能的书籍。偶然间看到了这本书，虽然我还没有完全深入学习，但从我初步翻阅的章节来看，这本书的作者，也就是斯科特·凯尔比先生，似乎拥有一种非凡的能力，能够将复杂的 Lightroom 操作变得简单易懂，而且最重要的是，他能够将枯燥的技术讲解与摄影艺术的精髓巧妙地结合起来。我特别喜欢他关于“如何通过后期来捕捉和放大照片中的情感瞬间”的阐述，这让我意识到，后期不仅仅是修图，更是对摄影作品灵魂的升华。他还提到了许多关于“色彩语言”的运用，这让我对如何通过色彩来影响观众的情绪和感受有了更深刻的理解。我能够预见到，当我去实践书中的每一个小技巧时，我的照片一定会发生翻天覆地的变化，变得更加生动、更有故事感。这本书就像一位经验丰富的向导，引领我走向更广阔的后期世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验相对丰富的摄影师，平时在 Lightroom 的使用上已经有了一定的基础，但总觉得在某些方面还能有更大的突破。这本书的出现，正好满足了我对更深层次后期理解的需求。我注意到作者在一些章节中，深入剖析了光影的本质，以及不同光源对画面氛围的影响，这让我对曝光和色彩的控制有了更精准的把握。他对“细节的挖掘”和“氛围的营造”的讲解，更是让我眼前一亮。他提出的许多并非是人人都会用到的“高级技巧”，但却能瞬间提升照片的质感和故事性。例如，他对于如何通过局部调整来引导观众视线，以及如何巧妙运用蒙版来实现柔和过渡的描写，让我感到非常受启发。我已经在脑海中回想我之前的一些作品，想象着如果运用这些技巧，会产生怎样的惊艳效果。这本书的深度和广度，绝对能让像我这样的资深用户，也能从中挖掘出宝贵的知识财富。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本关于 Lightroom 后期的书，虽然还没能完全消化其中的全部内容，但从我目前接触到的部分来看，它的价值已经远超我的预期。作者的讲解方式非常生动，仿佛他就在你身边，一步一步地引导你完成每一个步骤，而且他还非常注重解释“为什么”这样做，而不是简单地罗列操作。我特别欣赏他对“风格化”的探讨，他并没有给出一个标准答案，而是鼓励读者去探索属于自己的独特风格，这对于我这样一个在后期风格上有些迷茫的人来说，无疑是一针强心剂。他还提到了很多关于“情绪表达”的技巧，让我意识到后期不仅仅是让照片看起来更漂亮，更重要的是如何通过色彩和光影来传递情感。我脑海中已经开始勾勒出一些利用书中的方法来处理我那些感觉平淡的照片的画面了。这本书的排版也很舒服，大量的插图和对比图，让抽象的概念变得直观易懂。我感觉自己离真正掌握 Lightroom 迈进了一大步，充满了前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都在摸索 Lightroom 的摄影爱好者，我抱持着极大的热情和期待翻开了这本书。虽然我还没来得及深入学习其中的具体操作步骤，但仅仅是阅读斯科特·凯尔比先生的序言和前几章节，就让我受益匪浅。他的文字带着一种独特的魅力，能够瞬间点燃你对摄影后期创作的热情。他不仅仅是在传授技术，更是在分享一种思考方式，一种对待光影、色彩和故事的态度。我尤其喜欢他对于“前期拍摄如何影响后期”的论述，这让我意识到，很多时候，好的后期并非凭空创造，而是建立在前期拍摄的扎实基础上。他对“捕捉瞬间”的强调，以及对“让照片说话”的追求，都让我深思。我迫不及待地想要将他提出的这些理念融入到我自己的拍摄和后期流程中去。这本书的结构清晰，语言流畅，即使是我这样的初学者，也能轻松理解。我能够想象，当我去实践书中的技巧时，一定会获得巨大的提升。这不仅仅是一本技术指导书，更像是一本与摄影大师的深度对话，让我看到了更广阔的后期世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先被吸引的是它的标题，因为它恰恰触及了我作为一名摄影爱好者在后期处理上最常遇到的困惑——如何在 Lightroom 中找到属于自己的“X Factor”。虽然我还没来得及细致地阅读每一页，但从章节目录和一些零散的阅读来看，作者似乎非常注重培养读者的“摄影眼”和“后期思维”，而非仅仅教授生硬的软件操作。他强调的“用光说故事”以及“让色彩成为情感的载体”这些理念，让我看到了后期处理的更高境界。我尤其关注他对“如何让照片更具艺术感”的论述，这正是我一直以来追求的目标。书中提到的一些关于“意境营造”的探讨，让我对如何通过后期处理来传达摄影师的内心感受有了全新的认识。我充满期待，相信这本书能够帮助我从一个单纯的“技术使用者”蜕变为一个真正懂得用后期语言来表达的“艺术创作者”。