摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材 创意大师产学业融合系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘宏江 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313101020

商品编码：29866136455

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材 创意大师产学业融合系列丛书

定价：58.10元

作者：刘宏江

出版社：上海交通大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787313101020

字数：

页码：151

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学业融合系列丛书》为适应数字时代影像艺术发展趋势和教育改革而编写，共分9章，主要内容包括有：摄影与摄像的作用，影像拍摄技术基础，影像拍摄艺术基础，主题影像拍摄实践，摄影作品欣赏。它紧跟教育改革的课程整合趋势，体现了技术性和艺术性的融合，知识性与可操作性的结合，具有较强的实践性。
　　《摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学业融合系列丛书》适合作为高等院校教育技术、数字媒体及其他相关专业摄影摄像课程和摄影技术类公选课教材，也可作为广大数字媒体创作工作者及摄影摄像爱好者的阅读参考书。

目录

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章 影像技术的起源与发展
节 摄影概述
第二节 影像概述

第二章 数码相机与数码摄像机
节 数码相机的基本介绍
第二节 数码相机的结构与原理
第三节 数码相机的基本操作
第四节 数码相机附件
第五节 数字摄像机的基本介绍
第六节 数字摄像机的结构和成像原理
第七节 数字摄像机的功能与设置

第三章 影像的曝光
节 摄影曝光
第二节 拍摄中的准确测光
第三节 曝光模式
第四节 测光
第五节 测光模式
第六节 曝光补偿
第七节 自动包围曝光的运用

第四章 影像的用光
节 认识光线
第二节 光源种类
第三节 用光的特性
第四节 影调和质感
第五节 画面质感的表现
第六节 光线对画面色彩的影响

第五章 画面及构图
节 影像构图概述
第二节 构图的形态
第三节 构图的基本规律
第四节 画面构图的基本方法

第六章 摄像的镜头运用
节 镜头运动摄像
第二节 机位运动摄像
第三节 综合运动摄像

第七章 数字影像的后期处理
节 数字摄影的后期合成与处理
第二节 数字摄像的后期编辑

第八章 数字摄影摄像创作
节 数字摄影与当代艺术
第二节 数字影像创作流程
第三节 数字“微影像”的创作

第九章 影像作品欣赏
节 艺术摄影
第二节 新闻摄影
第三节 广告摄影
第四节 电影、电影流派、导演
参考文献
影视制作网站推荐

作者介绍

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刘宏江，2006年毕业于韩国东西大学多媒体专业，获硕士学位；现执教于上海工程技术大学中韩多媒体设计学院。2005年，摄影作品《城市一边》参展韩国釜山国际环境艺术展；2008年，摄影作品《残荷》参展日本九州产业大学中日教师作品展；2010年，摄影作品《徽州印象》发表于亚洲艺术科学学会（日本）；2010年，摄影作品Last Dinner参展BIEAF2009 International ECO DesigFair; 2012年，摄影作品City of Sign参展BIEAF2012 international ECO DesigFair。

文摘

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三、曝光对影像质量的影响
　　（一）曝光与底片密度
　　摄影曝光的目的是获得一张密度正常的底片。因此，应当了解什么是密度，还要掌握密度对影像效果的影响。
　　1.密度的概念
　　密度是指感光材料经过曝光、显影、定影之后，在底片的单位面积上的银粒沉积量，用以表示变黑的程度。通常把这种黑度称作密度。
　　感光片乳剂层中的卤化银在曝光、显影过程中，依照被摄景物不同的明暗程度，被还原为不等量的金属银。金属银是不透明的微粒物质，对光线具有吸收和阻挡作用。从景物亮度方面来解释，当被摄景物受明亮光线的照射，其反向光的强度就强，摄影曝光显影后，越是明亮部分，还原的银粒越密集，银粒沉积愈多，透明度愈低，观察起来，被阴挡的光线多，透过的光线少；反之，越是阴暗部分，还原的银粒越疏散，银粒沉积愈少，透明度愈高，观察起来，被阴挡的光线少，透过的光线多。底片上银粒沉积量的不同，构成了黑度不同的影像。由于密度具有不同程度的阴光能力，所以密度的大小可以根据透过光线的多少来测定。
　　2.密度与影像效果
　　从摄影日光量方面来解释，曝光量愈大，胶片的感光愈过度，沉积的银粒愈多，影像的黑度愈深，负片的密度愈大；反之曝光量愈小，胶片的感光愈不足，沉积的银粒愈少，影像的黑度愈浅，负片的密度愈小。由此可见，曝光量直接影响着胶片所形成的密度。曝光过度和曝光不足，都不可能获得“理想的密度”，只能任其损失亮部或暗部的层次。
　　的影像效果，是依赖于曝光正确所产生的底片密度来获得的，任何曝光过度或曝光不足的底片，是难以印放出影像效果理想的照片来的。曝光过度的底片，景物明亮部分的黑度深，密度大，所印放出来的照片影像，只能有限度地表现出景物阴影部分的一些影纹和层次，明亮部分的影纹则一片白色，毫无层次质感。曝光不足的底片，景物的亮度被大量损失，底片普遍黑度浅，密度小，呈现透明或半透明状态，所印放出来的照片影像，只能略微表现出景物明亮部分的某些影纹层次，阴影部分的影纹层次则消失在一片灰黑的影调之中。不言而喻，要想获得层次丰富、反映正常、影调明快的影像效果，只能依靠曝光正确、密度正常的底片。
　　（二）曝光与宽容度
　　在摄影曝光时，要使被摄景物的明暗层次比较正确地体现在底片的密度变化中，首要环节是控制曝光的问题。此外，还有一个能影响景物层次转换为影调层次的因素，即宽容度。
　　1.宽容度的概念
　　宽容度，是指感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力。被摄景物表面亮部分至暗部分的差别，可以用明暗间的比例数字来表示。例如，景物亮部分比暗部分要明亮50倍，那么它们之间的比例数字是1:50，这就是景物的明暗差别。感光片所具有的正确表现被摄景物明暗差别的能力，即为感光材料的宽容度，通常也称为曝光宽容度。
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序言

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《摄影摄像基础》：点亮艺术设计之路的视觉语言启蒙 本书是一部面向高等学校艺术设计类专业学生的权威教材，隶属于“创意大师产学业融合系列丛书”。它不仅是一本技术指导手册，更是开启视觉艺术探索之旅的钥匙，旨在为年轻的创作者们奠定坚实的摄影摄像理论基础与实践技能，引领他们掌握现代视觉传达的核心语言。 在当下这个信息爆炸、视觉冲击力至关重要的时代，摄影与摄像已不再仅仅是记录生活的方式，它们已经演变成一种强大的艺术表达媒介、一种深刻的社会沟通语言，更是创意产业中不可或缺的核心竞争力。本书深刻洞察这一趋势，将摄影与摄像的理论知识、技术操作、美学原理以及在艺术设计领域中的应用，进行了系统、深入且富有逻辑的梳理与阐述。 内容前瞻与深度解析： 本书的内容设计紧密结合艺术设计专业的培养目标，力求在理论的深度与实践的可行性之间达到最佳平衡。 摄影基础篇：构建视觉表达的基石 认识相机与镜头： 从相机（包括胶片相机与数码相机）的构造、原理出发，详细介绍不同类型相机的功能与特点，帮助学生理解光影如何被捕捉。重点讲解镜头的光学特性，如焦距、光圈、景深、畸变等，以及它们如何影响画面效果。这部分内容将超越简单的参数说明，深入探讨不同镜头选择背后的创意考量。 曝光与色彩的奥秘： 深入剖析曝光原理（光圈、快门速度、ISO感光度三要素），讲解如何通过精准的曝光控制画面亮度与细节。同时，本书将详细阐述色彩理论在摄影中的应用，包括色彩的构成、色彩心理学、白平衡的设置与调整，以及如何运用色彩来营造情绪和传达信息，为学生构建色彩感知体系。 构图与视觉语言： 这一部分是艺术设计的灵魂所在。本书将系统介绍摄影构图的经典法则，如三分法、黄金分割、对称、引导线、框架构图等，并深入分析每种构图方式的视觉效果与情感表达。更重要的是，本书将鼓励学生打破常规，理解构图的灵活性与创新性，引导他们发展出属于自己的视觉风格。 光线的艺术： 光是摄影的生命。本书将从自然光与人造光的特性出发，详细讲解不同光照条件下的拍摄技巧，如顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等，以及如何利用光影塑造形体、营造氛围。书中将包含大量的实例分析，演示如何通过控制光线方向、强度和质感，实现艺术化表现。 前期拍摄技巧与实践： 涵盖人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影等不同题材的拍摄要点与技巧。例如，在人像摄影中，如何引导模特情绪、捕捉神态；在风景摄影中，如何选择最佳拍摄时机、突出主体；在静物摄影中，如何运用道具与布光营造质感与故事感。 摄像基础篇：捕捉动态的视觉叙事 摄像机与器材： 介绍不同类型摄像机（如单反、微单、电影机、手机等）的特性与应用场景，讲解稳定器、三脚架、滑轨等辅助设备的正确使用方法，为流畅的画面运动打下基础。 镜头语言与景别： 深入探讨摄像镜头语言的运用，包括全景、中景、近景、特写等景别的含义与功能，以及它们在叙事中的作用。本书将引导学生理解不同景别如何影响观众的观看视角和情感代入。 运动镜头与画面节奏： 讲解推、拉、摇、移、跟、甩等经典运动镜头的拍摄手法，分析它们如何增强画面的动感、引导观众视线、营造情绪。同时，本书将侧重于画面节奏的控制，通过镜头组合与运动的配合，创造出富有张力的视觉节奏。 焦点控制与景深运用： 在动态画面中，焦点的准确性与景深的变化是至关重要的。本书将详细讲解手动对焦与自动对焦的技巧，以及如何利用景深变化来突出主体、虚化背景，从而达到艺术化的视觉效果。 声音的重要性与录制： 认识到声音在摄像作品中的重要性，本书将介绍基础的同期录音、同期声处理方法，以及同期声如何增强画面的真实感和感染力。 后期制作篇：让创意“活”起来 图像后期处理： 介绍图像处理软件（如Photoshop）的基础操作与核心功能，包括色彩校正、曝光调整、影调处理、细节优化、二次构图等，帮助学生将拍摄的照片提升至更具艺术性的层面。 视频剪辑基础： 讲解视频剪辑软件（如Premiere Pro、Final Cut Pro）的基础流程，包括素材导入、剪辑、转场、音频处理、字幕添加、输出设置等。本书将强调剪辑的叙事逻辑与节奏感。 调色与风格化： 深入探讨视频的调色技术，学习如何通过色彩匹配、色彩分级等方法，为视频作品赋予独特的视觉风格和情感基调。 艺术设计中的摄影摄像应用： 品牌视觉与广告摄影： 探讨摄影摄像在品牌形象塑造、产品推广、广告创意中的关键作用，学习如何通过精准的视觉语言传达品牌价值与产品特性。 UI/UX设计中的视觉元素： 分析摄影与摄像在用户界面（UI）和用户体验（UX）设计中的运用，如何通过高质量的视觉素材提升用户体验。 动态视觉与新媒体艺术： 引导学生了解摄影摄像在短视频、动画、交互装置、新媒体艺术等领域的创新应用，激发他们的跨界创作灵感。 作品集与展示： 指导学生如何梳理、优化自己的摄影摄像作品，构建具有说服力的作品集，为未来的职业发展做好准备。 产学业融合的特色： 本书最鲜明的特色在于其“创意大师产学业融合”的定位。它不仅仅是学术理论的堆砌，更融入了行业前沿的实践经验与创意理念。 大师智慧结晶： 本书汇集了多位在摄影摄像和艺术设计领域享有盛誉的“创意大师”的宝贵经验与独到见解。他们不仅是技术精湛的实践者，更是富有远见的思想者。通过本书，学生可以直接接触到这些大师们在创作过程中的思考方式、方法论以及对行业趋势的洞察。 产学研深度联动： 教材内容紧贴行业发展脉搏，反映了当前艺术设计领域对摄影摄像技能的新需求。通过案例分析、项目实践等形式，将学术研究与产业应用紧密结合，帮助学生在校期间就能接触到真实的项目需求，培养解决实际问题的能力。 实战导向的教学设计： 本书的编写充分考虑了教学的有效性与实践性。除了理论讲解，还配备了大量的实践练习、案例分析、思考题，以及“创意挑战”环节，鼓励学生主动探索、大胆尝试，将所学知识转化为实际创作能力。 就业与创业视野： 教材内容的前瞻性与实用性，旨在为学生未来的职业发展铺平道路。无论是从事商业摄影、影视制作、广告创意、设计工作室，还是自主创业，本书所提供的知识体系与思维方式，都将成为宝贵的财富。 本书的价值与意义： 《摄影摄像基础》不仅仅是一本教材，它是一份为艺术设计专业学生量身打造的“视觉语言能力提升计划”。 提升视觉素养： 帮助学生建立起科学、系统的视觉认知体系，学会“看”，并理解“看”背后的逻辑与美学。 掌握核心技能： 教授学生掌握摄影摄像领域的必备技术，从基础操作到进阶技巧，从前期拍摄到后期制作，全面夯实技术基础。 激发创作潜能： 通过对经典理论的深入剖析和对前沿应用的广泛介绍，激发学生的创作灵感，鼓励他们勇于探索个人风格与创新表达。 连接学术与产业： 成为连接学术研究与产业实践的桥梁，让学生在校期间就能够理解行业需求，为毕业后的职业生涯做好充分准备。 对于每一位渴望在视觉艺术领域有所建树的学子而言，《摄影摄像基础》都将是一段不可或缺的学习旅程。它将点亮你们的视觉思维，点燃你们的创作激情，为你们打开通往无限创意可能的大门。在这本书的引领下，你们将不仅仅是技术的掌握者，更是具有独立思考能力与创新精神的未来视觉艺术家和设计师。

评分☆☆☆☆☆

我是一个即将步入大学学习艺术设计专业的学生，对于“摄影摄像基础”这个课程感到既兴奋又有些迷茫。从网上了解到这是“高等学校艺术设计类专业‘十二五’规划教材”，而且是“创意大师产学业融合系列丛书”中的一本，这让我对它的专业性和实用性充满了期待。我希望这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更重要的是能将理论与实践紧密结合，为我今后的学习和创作打下坚实的基础。特别是“产学业融合”这个概念，我猜想这本书会不会邀请一些行业内的资深摄影师或摄像师来分享他们的经验和心得？书中是否会包含一些实际的项目案例分析，例如某个广告拍摄的流程、某个纪录片的创作过程，或者某个短视频的制作技巧？我非常希望了解这些“过来人”的宝贵经验，学习他们是如何将创意转化为视觉作品，又是如何在实际工作中解决各种技术和艺术难题的。这本书能否让我提前窥探到行业内的真实运作模式，提前为我未来的职业生涯做好准备，这一点我非常看重。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉传达和艺术表现形式有着浓厚兴趣的读者，我对“创意大师产学业融合系列丛书”这个定位本身就非常感兴趣。这套丛书听起来就充满了前沿性和实践性。而《摄影摄像基础》作为其中的一本，我更希望它能超越传统的教科书模式，带来一些更具启发性的内容。书中是否会涉及到一些前沿的摄影和摄像技术，例如无人机航拍、VR/AR影像的拍摄与制作，或者当下非常流行的延时摄影、慢动作摄影等？我想了解这些新技术的原理，以及它们在创意领域的应用前景。同时，“创意大师”这个词也让我联想到书中是否会收录一些当代杰出摄影师或摄像师的代表作品，并对这些作品进行深入的解读和分析，从他们的创作理念、技术运用、以及作品所传达的思想深度等方面进行剖析。这样的内容，不仅能开拓我的视野，更能激发我的创作灵感，让我站在巨人的肩膀上去思考和实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经从业多年的摄影师，虽然在实践中积累了不少经验，但我一直渴望能有一本能够帮助我梳理和系统化知识体系的书籍。这本书的标题“摄影摄像基础”以及“高等学校艺术设计类专业‘十二五’规划教材”的定位，让我觉得它可能会包含一些我可能忽略的、更为扎实的理论基础。我更感兴趣的是书中是否会对摄影和摄像的艺术语言进行深入的探讨。例如，在叙事性摄影方面，如何通过一系列的图片来讲述一个完整的故事？在动态影像方面，镜头语言、蒙太奇手法、声音设计与画面如何协同作用，共同构建出引人入胜的观影体验？书中是否会分析一些经典电影或摄影作品的镜头运用和剪辑技巧，并将其归纳为可供借鉴的原则？我也希望看到书中能探讨一些摄影和摄像在不同艺术领域的应用，比如在广告、时尚、纪实、艺术展览等场景下，其独特的表现方式和技术考量。如果这本书能提供一些能够提升我艺术思维和专业深度的洞察，那将是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影摄像充满热情但缺乏系统学习的爱好者。平日里，我喜欢通过观看一些摄影大师的作品和相关的纪录片来汲取灵感，但总觉得缺乏系统的理论指导和实操技巧。看到这本书的封面，简洁大气，没有过多的花哨装饰，就如同摄影本身一样，追求“少即是多”的境界。我特别好奇书中对于“基础”的定义是如何展开的。它会从最基础的相机操作、镜头选择开始讲解吗？会不会详细介绍不同类型相机的优缺点，以及如何根据拍摄需求来选择合适的设备？对于光线、景深、白平衡这些摄影的核心要素，书中会提供详尽的解释和大量的实拍示例吗？我希望能学到如何更好地利用自然光和人造光来塑造画面氛围，如何通过调整景深来突出主体，以及如何准确设置白平衡来还原真实色彩。如果这本书能像一位耐心的老师一样，一步步带领我从零开始，让我真正理解和掌握摄影的底层逻辑，那将是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有吸引力，硬质封面，纸张质感也很棒，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心制作的。书的整体排版风格我个人非常喜欢，留白恰到好处，字体清晰易读，不会让人产生压迫感。翻开第一页，就被精美的插图吸引住了，这些图片不仅质量高，而且构图和色彩都非常有讲究，让人赏心悦目。我平时喜欢用手机随手拍一些照片，记录生活中的点滴，但总觉得拍出来的效果不够理想，总感觉少了点什么。看到这本书的标题，我当时就觉得这应该是我一直以来寻找的那本能够提升我摄影水平的入门书籍。我尤其对书中关于构图原则的讲解很感兴趣，它会不会提供一些实用的方法，让我能拍出更有故事感、更有视觉冲击力的照片呢？比如，黄金分割、三分法这些基础理论，书中是如何结合实际拍摄案例来阐述的？我真的很期待能从中学习到一些技巧，让我的照片不仅仅是记录，更能传达情感和思想。