自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧(第4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Freeman Patterson弗里曼.帕特森 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121258350

商品编码：29866124280

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧(第4版)

定价：58.00元

作者：Freeman Patterson(弗里曼.帕特森),高媛媛

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787121258350

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书作者弗瑞曼·帕特森获过许多奖，包括北美自然摄影协会终身成就奖。本书是帕特森的摄影术和视觉设计指导书系的第三本。*的第四版经过全新的升级和扩充，包括对数字和胶卷摄影师的技术指南，这些指南使拍摄自然美景的技术不再神秘。本书特色有：包含大量帕特森的新摄影作品，新增了有价值的技术信息和帕特森对摄影作品精到的个人评论。

目录

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前言
思考自然
自然物之间的联系
城市中的自然
家中的自然
拍摄自然
摄影方法
写实摄影
阐释性摄影
拍摄自然元素和栖息地
太阳与大气
拍摄太阳和白天的天空
拍摄夜晚的天空
拍摄隐形之物
水与自然过程
拍摄水
拍摄冰雪
土壤和自然风光
拍摄土壤
看见自然风光
拍摄自然风光
捕捉自然风光的色彩
拍摄植物和它们的功能
植物
拍摄植物
雨天在树林中拍摄
拍摄动物及其行为
哺乳动物
拍摄哺乳动物
鸟类
拍摄鸟类活动
从隐蔽观鸟点中拍摄
昆虫
拍摄野外的昆虫
拍摄被逮住的昆虫
两栖动物和爬行动物
两栖动物
爬行动物
鱼和其他水生生物
在水面上拍摄水下图像
在水下拍摄水下图像
拍摄自然物
出行清单
策划一场野外拍摄之旅
策划野外一日游
策划长途旅行
后的建议
关于作者

作者介绍

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　　弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）已出版12本书，并且赢得了无数的奖项，包括北美自然摄影协会颁发的终身成就奖，以及米勒·布里泰恩视觉艺术奖。1973年，弗里曼在新不伦瑞克省建立了自己的摄影艺术及视觉设计工作室。1984年，他在南非与朋友共同创立了纳马奇兰摄影工作室。
　　弗里曼家住新不伦瑞克，但经常到加拿大和其他国家旅行并讲学。他把他的房子和Shamper’s Bluff的财产——一片200多英亩的生态保护地——捐给了加拿大自然保护协会。

文摘

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序言

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《山川入镜：自然之美的光影叙事》 一、 追寻自然之魂：静谧、力量与生命的呼吸 自然，是永恒的灵感源泉，是超越一切雕琢的艺术。从巍峨耸立的山峦到潺潺流淌的溪水，从浩瀚无垠的星空到细微处的草叶露珠，大自然以其无穷的生命力和瞬息万变的姿态，向我们展示着令人屏息的美。而摄影，则是一种捕捉、记录并传递这份美的媒介。 《山川入镜：自然之美的光影叙事》并非简单罗列拍摄技巧的教程，它是一次深入自然肌理的探寻，一次对光影语言的细致解读，一次关于如何用镜头“听见”自然之声的实践。本书旨在引导读者超越表面的景致，去感受自然的灵魂，去捕捉那份触动心灵的静谧、磅礴的力量，以及万物生生不息的生命脉动。 我们所记录的，不仅是眼前所见的风景，更是那些稍纵即逝的情绪，是季节更迭留下的痕迹，是光线在不同时空投下的魔幻身影。从黎明的第一缕曙光，到黄昏染红天际的壮丽，再到深夜星河倾泻而下的神秘，本书将带领你一同探索这些自然赋予我们的宝贵“瞬间”，并学会如何用影像将其永久珍藏。 二、 光影的魔法：洞察与驾驭自然之光 光，是摄影的灵魂，更是自然美景的生命。理解光线的本质，洞察其在不同时间、不同天气下的变化，是拍出优秀自然风光照片的关键。《山川入镜》将深入剖析自然光的特质，从“金色的时光”——日出与日落时分柔和而富有戏剧性的光线，到“蓝色时光”——黄昏或黎明时分天空呈现出的宁静而梦幻的色彩，再到正午时分直射光带来的高对比度与阴影，一一进行阐释。 本书将教会你如何“阅读”光线，如何判断光线的方向、强度、质感，以及它们如何塑造景物的形态和氛围。你将学会如何利用顺光、侧光、逆光等不同的布光方式，来突出景物的立体感、质感和色彩。例如，在逆光条件下，你将学到如何捕捉金色的轮廓光，为画面注入层次感和神圣感；在侧光下，如何利用阴影勾勒出山体的巍峨与纹理；在散射光下，如何表现出雨后初霁的清新与通透。 更重要的是，本书将引导你跳出“固定视角”的思维，学会灵活运用自然光。理解不同天气下的光线特性至关重要。阴天散射光虽然柔和，但缺乏方向感，此时应注重色彩和纹理的表达；雨后初霁的光线往往带着湿润的清新感，能够赋予画面别样的生命力；雾气弥漫时，光线被柔化，营造出朦胧而富有诗意的氛围。本书将提供大量实例，展示如何在不同光照条件下，通过精准的曝光控制和构图选择，将自然光转化为具有视觉冲击力的影像。 三、 构图的语言：引导视线，讲述故事 构图，是摄影的骨架，是引导观众视线、传达情感的有力工具。《山川入镜》将深入探讨自然风光摄影的构图原则与艺术表现。我们不仅仅遵循“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则，更侧重于如何运用构图来讲述一个关于自然的故事。 本书将带领你探索如何寻找画面的“主体”，并围绕主体构建和谐的视觉关系。你将学习如何利用“引导线”——如蜿蜒的小溪、延伸的道路、山脉的走向——将观众的目光引向画面的焦点。如何利用前景、中景、远景的层次感，营造出空间的纵深感，让画面更加立体。如何运用“框架式构图”，如树枝、岩石的遮挡，将观众的视线引入画面中心，增加画面的趣味性和叙事性。 此外，本书还将深入讲解如何通过“留白”来增强画面的意境，如何运用“重复”元素来制造节奏感，以及如何利用“对称”与“不对称”来创造视觉张力。我们会分析大量成功的风光摄影作品，拆解其构图的妙处，并提供实践性的建议，帮助读者在实际拍摄中，根据不同的场景和光线条件，灵活运用各种构图技巧，最终拍出既有视觉冲击力，又能引人深思的作品。 四、 视角的力量：超越平凡，发现独特之美 当我们站在同一片风景前，为何有人能拍出令人惊叹的大片，而有人却只能留下平淡的记录？视角，是决定性因素之一。《山川入镜》鼓励读者跳出“站桩式”的拍摄思维，去探索更具创意的拍摄视角。 我们将探讨如何运用“低角度”拍摄，来放大景物的宏伟壮丽，让巍峨的山峦更加雄伟，让广阔的草原更显无垠。如何运用“高角度”拍摄，来俯瞰整个地貌，展现大自然的宏观格局，例如湖泊的曲线、河流的蜿蜒。如何通过“特写”和“局部”的捕捉，来展现自然界细微之处的精致与生命力，例如叶片上的露珠、岩石的纹理、昆虫的形态。 本书还将引导读者关注“动态”与“静态”的对比。如何在流动的溪水、飘动的云彩中捕捉动感，又如何在静止的山峦、古老的树木中表现永恒。我们还将探讨“人造物”与“自然景物”的互动，如何巧妙地将人类活动的痕迹融入自然风光中，例如一座远处的孤屋、一条蜿蜒的小路，它们可以作为点景，为画面增添故事性，但切记要避免喧宾夺主。 五、 季节的变奏：捕捉大自然的四季轮回 自然之美，在于其不断的变迁与轮回。每个季节都有其独特的色彩、光影和生命形态。《山川入镜》将深入分析如何在不同的季节里，捕捉到各自最动人的风貌。 春季：万物复苏，色彩斑斓。我们将探讨如何捕捉嫩芽的生机，鲜花的娇艳，溪水的潺潺，以及春雨带来的清新气息。如何利用柔和的光线，表现出春天的勃勃生机和细腻的情感。 夏季：生机盎然，色彩浓郁。我们将学习如何捕捉夏日的热烈，茂密的植被，壮丽的云海，以及夏日雷雨前的戏剧性光线。如何在高饱和度的色彩中，找到画面的平衡与层次。 秋季：色彩的盛宴，光影的辉煌。我们将重点分析如何利用秋季金黄、火红的色彩，捕捉层林尽染的壮丽景象。如何利用斜阳的光线，为秋景增添温暖与诗意。如何展现落叶、枯草所带来的独特意境。 冬季：纯净、宁静，别样之美。我们将探讨如何在冬季的白雪皑皑中，捕捉到纯粹的色彩，宁静的氛围，以及冰雪晶莹剔透的细节。如何利用低饱和度的色彩，表现出冬季的静谧与力量。 本书将提供大量针对不同季节的拍摄建议，包括最佳拍摄时间、光线特点、色彩搭配、以及需要注意的细节，帮助读者在每一个季节都能找到属于自己的创作灵感。 六、 天气的魔法：捕捉转瞬即逝的自然戏剧 天气，是自然风光摄影中最具戏剧性的元素之一。《山川入镜》将强调“拥抱”天气，而非“逃避”天气的重要性。 我们将深入分析不同天气条件下的光线特点和氛围营造： 晴朗天气：虽然光线强烈，但可以通过寻找阴影、利用色彩对比、捕捉远景来创造视觉焦点。 多云天气：云层的变化能创造出丰富的层次和光影效果，云海、霞光往往能带来惊喜。 阴雨天气：散射光柔和，色彩饱和度高，雨后的清新感和水汽能赋予画面独特的生命力。 雾天：雾气能极大地削弱对比度，带来朦胧、神秘的氛围，适合表现抽象和意境。 雪天：纯净的白色背景能够突出主体，雪花飘落本身也能成为画面的动感元素。 本书将提供大量关于如何应对不同天气、如何利用天气特点来提升画面表现力的案例，鼓励读者在各种天气条件下都勇于尝试，因为最动人的瞬间往往隐藏在变化莫测的天气之中。 七、 器材的思考：工具与创意的协同 虽然，《山川入镜》的核心在于“看”与“感受”，但合适的器材能帮助我们更好地实现创作意图。本书将以“工具”的视角来审视器材，强调其服务于创意的重要性。 我们将探讨不同焦段镜头（广角、中长焦、微距）在风光摄影中的应用，以及它们如何影响画面构图和景深表现。我们将分析不同类型的滤镜（渐变灰、中性密度、偏振镜）如何帮助我们在复杂的光线条件下实现曝光控制，如何增强色彩饱和度、消除反光。 关于相机本身，我们将强调其在光圈、快门、ISO控制上的灵活性，以及RAW格式拍摄的重要性。同时，本书也将提及三脚架、快门线等辅助器材在保证画面稳定、实现长时间曝光等方面的作用。 然而，最重要的一点是，器材永远是为创意服务的。本书将反复强调，无论拥有多么先进的设备，如果缺乏对自然之美的敏锐观察，缺乏对光影的深刻理解，以及缺乏构图的艺术感，都无法拍出优秀的作品。我们鼓励读者在了解器材性能的基础上，将其视为实现艺术表达的有力助手。 八、 后期之翼：点亮自然之魂 摄影并非按下快门的那一刻戛然而止，后期处理是为自然之美插上翅膀，使其更接近我们内心的表达。《山川入镜》将以“唤醒”和“升华”的理念来探讨后期处理。 我们将深入讲解RAW格式文件的优势，以及如何在后期软件中，如Adobe Lightroom、Photoshop等，进行基础的曝光调整、色彩校正、白平衡设置，以最大程度地还原真实的自然色彩。 本书将重点讲解如何运用后期手段，来突出画面的氛围和情绪。例如，如何通过调整对比度来增强景物的立体感；如何通过色彩倾向的微调，来烘托画面的冷暖对比或和谐统一；如何通过锐化和降噪，来提升画面的清晰度和质感；如何利用局部调整工具，来突出画面的重点，引导观众的视线。 我们还将探讨一些进阶的后期技巧，例如HDR合成、全景拼接，但这一切都将以“不破坏自然真实感”为前提。后期的目的，是让画面更具感染力，更准确地传达拍摄者对自然之美的理解和感受，而不是制造虚假的影像。我们会通过大量实例，展示如何通过恰到好处的后期，将一张普通的风景照，转化为一幅能够触动人心的艺术作品。 九、 实践为王：行摄之路上的感悟与成长 《山川入镜》相信，摄影的真谛在于实践。每一次的拍摄，都是一次与自然的对话，一次心灵的洗礼。《山川入镜》不仅提供理论知识，更注重引导读者付诸实践。 本书将鼓励读者走出舒适区，去探索那些未知的角落，去迎接那些充满挑战的拍摄环境。我们将分享一些关于行摄准备的经验，包括如何规划行程、如何应对户外挑战、如何保护器材、如何尊重自然等。 此外，本书还将强调“复盘”的重要性。每一次的拍摄结束后，都应该仔细回顾自己的作品，分析优点与不足，思考下次如何改进。通过不断的实践、反思与学习，你的摄影技术和审美能力将会得到飞速提升。 《山川入镜：自然之美的光影叙事》是一本邀请你走进自然，用镜头去发现、去记录、去讲述属于你自己的自然故事的书。愿这本书能成为你行摄之路上的忠实伙伴，助你在光影之间，捕捉到那份最纯粹、最动人的自然之美。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷是希望能提高自己的风景摄影水平，而《自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧（第4版）》远远超出了我的预期。它不仅是一本摄影技巧的指南，更像是一堂关于如何“看见”自然之美的课程。作者的文字中流露出对自然深深的热爱和敬畏之情，这种情感感染着我，让我更加渴望去探索和记录身边的美好。书中关于“时间”、“季节”、“天气”对自然景观影响的细致观察，以及如何利用这些元素来创作出富有张力的作品，都给我带来了全新的启发。例如，书中关于“逆光”的运用，如何通过控制曝光来捕捉光晕和剪影效果，让我对这个曾经让我头疼的光线条件有了新的认识。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种与自然对话、表达情感的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对用镜头捕捉自然之美充满热情，但总感觉自己在构图和光影运用上有所欠缺。这次购入《自然美物摄影术：传统与数字摄影中的自然风景拍摄技巧（第4版）》，真是让我眼前一亮。翻开这本书，首先映入眼帘的是大量令人惊叹的自然风光摄影作品，每一幅都充满了力量和诗意。作者在阐述理论的同时，巧妙地融入了大量的案例分析，让我能够直观地理解那些看似高深的摄影技巧是如何在实际拍摄中运用的。特别是关于如何利用自然光线塑造景深和营造氛围的章节，我学到了很多，比如如何根据不同时间段的光线特性来选择拍摄主体和角度，如何通过控制曝光补偿来处理大光比场景，这些都是我以往拍摄时容易忽略的细节，却能极大地影响照片的最终效果。书中还详细介绍了不同焦段镜头在风景摄影中的应用，以及如何利用滤镜来增强色彩饱和度和控制反光，这些实用的指导让我觉得受益匪浅。更重要的是，这本书不仅关注技术层面，还强调了摄影师的观察力和情感表达，引导我思考如何将自己对自然的感受融入到作品中，从而拍出更具灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最出色的地方在于它能够将复杂的摄影理论以一种非常易于理解的方式呈现出来。作者的文笔流畅自然，没有晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松上手。书中大量的插图和示意图更是起到了画龙点睛的作用，让我能够更直观地理解文字描述的内容。例如，在讲解构图技巧时，书中运用了大量的经典风景照作为范例，并对其构图要素进行了详细的剖析，让我对“三分法”、“黄金分割”等构图原则有了更深刻的认识。我还学到了如何利用引导线、前景元素来增强照片的纵深感和空间感。另外，书中对不同天气条件下的拍摄技巧也有独到的见解，比如如何在雨后拍摄出清新脱俗的景致，如何在雾天营造出神秘的氛围，这些都是我在实际拍摄中经常遇到的挑战。总而言之，这是一本既有理论深度又不失实践指导意义的佳作，绝对是风景摄影爱好者案头的必备书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，纸质也很好，拿在手里非常有质感。作为一个对传统摄影也颇感兴趣的摄影爱好者，我尤其欣赏书中对于胶片摄影在自然风光拍摄中的应用的部分。虽然现在数码摄影占据主流，但胶片独特的质感和色彩表现力依然有着不可替代的魅力。书中对不同类型胶片的特性进行了详细介绍，以及在冲洗和后期处理中需要注意的细节，这对于希望尝试胶片摄影的读者来说，无疑是一份宝贵的指南。此外，作者在数字摄影部分也进行了深入的探讨，涵盖了从RAW格式的优势到后期软件的精细调整，每一步都讲解得清晰透彻。我特别喜欢书中关于色彩管理的章节，这对于保证照片色彩的准确性和一致性至关重要。书中还介绍了一些高级的后期技术，如HDR合成、全景图拼接等，这些都为我打开了新的视野。读完这些章节，我仿佛掌握了点石成金的魔法，能够将普通的照片打造成令人惊艳的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令我感到惊喜。作者不仅关注了最常见的山川、湖泊、森林等风景，还探讨了一些更为细致的自然题材，例如微观的植物、昆虫，以及抽象的自然纹理。这种全面的视角让我认识到，自然之美无处不在，关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛和一台能够捕捉瞬间的相机。书中对于不同季节、不同时间段的自然光线特点的分析，以及相应的拍摄策略，都让我受益匪浅。我尤其对书中关于“视觉焦点”的讲解印象深刻，作者是如何通过色彩、线条、对比度等元素来引导观者视线的，这对于提升照片的叙事性和感染力有着至关重要的作用。此外，书中还包含了一些摄影器材的选择和使用建议，以及拍摄前的准备工作，这些细节都体现了作者的用心良苦。