BF-写意画马-何秀刚 江苏美术出版社 9787534475931 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何秀刚 著

图书标签:

• 绘画
• 国画
• 马
• 写意
• 何秀刚
• 江苏美术出版社
• 艺术
• 美术
• 技法
• 教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534475931

商品编码：29866314248

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	写意画马	作者	何秀刚
定价	20.00元	出版社	江苏美术出版社
ISBN	9787534475931	出版日期	2014-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

怎样画好马 马是人类忠实的伙伴，在农业生产、运输、征战、竞技娱乐等方面发挥着重要作用。马的体态匀称，身形雄健挺拔、英俊潇洒、器宇轩昂，是动物中的佼佼者，是大自然的灵物。 马不惧艰险、不屈不挠、拼搏好胜，是勇敢、力量和成功的象征。马为人类经济文化的发展做出了很大贡献，因此备受人们的欣赏和喜爱。以马为题材的文学、诗歌、美术创作遍及世界各地。中国也有大量的咏马诗及文学作品，以马为题材的绘画、雕塑艺术已有上千年的历史。画马成为绘画一科，名家大师辈出，代不乏人。 青少年时我就在出产名马的古西域三十六国之一的焉耆上学，经常能看到形体高大、身姿矫健的焉耆马。那神采气势深深地印在我脑海，激发出强烈的画马的欲望。参加工作后，我数次去巴音布鲁克大草原和全国的昭苏军马场，和朋友骑马翻山渡河，那无垠的草原、壮美的天山、飞奔的骏马都给我留下了无比壮美的印象。 画好马只有深入到马的生活和运动的环境里，做长期深入细致的观察体验和写生，不但要掌握其形体特征、运动规律，还要体察马情马性，以及它的情感世界。马的性格秉性各不相同，有任劳任怨的、有老实驯良的、有性如烈火的、有桀骜不驯的、有温文尔雅的、有活泼好动的、有调皮捣蛋的等等，观察接触时间越久，就会理解得越透；情感交融越深，爱马画马之情就会越强烈。 马的共性是警觉机灵，相对安静时也静中寓动。快速疾跑时马体要保持重心平衡，加强向前的冲力时，头颈要上下运动，胸、腹、背、臀的肌肉都能拉伸压缩、隆凸变化。疾跑时面部特征为鼻孔大开，喘息急促，浑身肌肉滚动，汗水淋漓，四肢快速伸展收缩，马鬃和马尾因动势而飘动。马在站立、行走、疾跑及打斗中，其胸、背、腹、臀的变化不是很大，难度在于不同角度的形体透视变化，特别是身躯在扭转、拐弯、倾斜时透视产生较大变化。姿态变化丰富的是头、颈和四肢，因马的运动和情绪而变化，马头与脖颈的高扬下垂、左摇右摆，头部随脖颈运动时正、侧、斜、仰、垂的变化极为丰富，熟悉掌握这些多变的部位，才能使所画的马不呆板、不单调。运动中的四肢要画得轻盈利落、有虚有实，才能使动感强烈。 学画马需多体验观察、多速写默记、多积累全马在胸，下笔才能稳、准、狠。

作者简介

何秀刚，1948 年生，甘肃通渭人，多年从事美术教育工作。1985 年至1987 年在新疆画院进修学习，师从徐庶之、牧歌、谢家道等画家。2003 年在中国艺术研究院中国画高级研修班进 修学习一年。作品多次参加外大展，曾先后获得银奖、铜奖等奖项。所作中国画《踏尽天山千里雪》被*纪念堂收藏。 出版专著：《马速写参考资料》（天津人民美术出版社出版），《画马百图》（人民美术出版社出版），《画马图谱》（江苏美术出版社出版）。

目录

目 录 怎样画好马…………………………………………… 1 马的结构与造型……………………………………… 2 马头的结构与画法…………………………………… 5 躯干与四肢的画法…………………………………… 8 前肢的画法……………………………………… 8 后肢的画法……………………………………… 10 马的行走姿势………………………………………… 11 马的疾走姿势………………………………………… 12 马的小跑姿势………………………………………… 13 马的疾跑姿势………………………………………… 14 马的速写……………………………………………… 15 单马速写………………………………………… 15 组合马速写……………………………………… 18 写意画马示范………………………………………… 21 范例一…………………………………………… 21 范例二…………………………………………… 25 范例三…………………………………………… 28 范例四…………………………………………… 32 范例五…………………………………………… 36 笔墨技法……………………………………………… 40 创作图式与结构……………………………………… 46 扇面创作………………………………………… 46 册页创作………………………………………… 49 斗方创作………………………………………… 51 四尺、六尺创作 ……………………………… 58 长卷创作………………………………………… 63

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文摘

序言

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《笔墨丹青：马的意象与神韵》 一、 笔墨丹青：中国画马的千年传承 在中国绘画的悠久历史长河中，马的形象始终占据着重要的地位。从汉代的画像石、唐代的顾恺之、韩干，到宋代的李公麟，再到近现代的徐悲鸿，无数艺术家以他们的画笔，捕捉着马的奔腾、矫健、温顺与野性，赋予它们生命与灵魂。马，作为力量、自由、忠诚与吉祥的象征，早已深深地融入了中华民族的文化基因之中。 中国画马，不仅仅是对形体的描摹，更是对精神的体悟。它讲究“以形写神”，通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔顿挫，来传达马匹内在的生命力与精神气质。意匠的经营，笔墨的运用，色彩的渲染，无一不体现着画家的功力与情怀。从最初的具象写实，到后来的写意象征，中国画马的技法与表现手法不断演进，形成了丰富多样的风格流派，共同构建了绚丽多彩的中国画马艺术图景。 这部《笔墨丹青：马的意象与神韵》便是在这样的艺术背景下，对中国画马艺术的一次深入探索与呈现。它不仅仅是一本技法教学书籍，更是一次对马的意象的解读，对精神神韵的追寻。本书将带领读者走进中国画马的艺术世界，感受笔墨间流淌的生命力，体会马匹所蕴含的文化寓意。 二、 意匠初成：形神兼备的笔墨之道 画马，首重“意”。“意”者，乃画之灵魂，意匠之经营也。在动笔之前，画家需要对所要描绘的马匹进行细致的观察与深入的理解。无论是从结构比例，还是从肌肉骨骼，都需要了然于胸。但形似终究只是基础，真正动人的画作，在于“神”的传达。神，便是马匹的精神气质，它的勃勃生机，它的矫健英姿，它的温驯忠诚，或是它纵情驰骋的自由灵魂。 本书将深入剖析如何从形入手，逐步达到以形写神。从马匹的头、颈、身、腿、尾等各个部分的结构特点讲解，到不同姿态下（如嘶鸣、奔跑、站立、回首等）的比例关系，都将进行细致的图文解析。这部分内容并非枯燥的解剖学，而是结合了艺术表现的视角，强调在写实的基础上，如何提炼与夸张，以求更生动的艺术效果。 更重要的是，本书将重点探讨“笔墨之道”。中国画讲究用笔，一笔一画皆有其法度与意蕴。马鬃的飞扬，马尾的飘逸，马蹄的疾风，都需要通过不同的笔法来表现。浓墨、淡墨、枯墨、湿墨的运用，能够塑造出马匹不同质感的皮毛，营造出不同的空间感与光影效果。例如，表现马的强壮肌肉，可能需要浑厚有力的皴擦；表现马的轻盈奔跑，则可能需要飞白与流畅的线条。本书将通过大量的范例，展示不同笔墨技法在描绘马匹时的独特表现力，引导读者理解并掌握这些技法。 三、 气韵生动：神马跃然纸上的奥秘 “气韵生动”是中国画理论中的核心概念，也是衡量一幅画作艺术价值的重要标准。对于画马而言，如何让笔下的马匹“跃然纸上”，拥有蓬勃的生命力，便是气韵生动的体现。这不仅仅是技巧的娴熟，更是画家情感的注入与精神的传达。 本书将着重探讨如何从多个维度来呈现马匹的“气韵”。 动态的表现： 马的动态美是中国画马的重要表现内容。无论是四蹄生风的疾驰，还是弓身腾跃的跳跃，都充满了力量与动感。本书将分析不同动态下马匹身体各部分的协调关系，以及如何通过线条的走向、墨色的变化来捕捉和放大这种动态之美。例如，飞扬的马鬃与飘动的马尾，在风中划出的弧线，是表现速度与力量的关键。 神情的捕捉： 马匹的眼神，往往是传达其情感与精神的关键。本书将引导读者观察马匹在不同情境下的眼神变化——警惕、温顺、奔放、悲伤，以及如何通过眼神的描绘，来赋予马匹独特的情感世界。点睛之笔，更是画马的关键，寥寥几笔，却能使马匹“活”起来。 环境的烘托： 一匹骏马，离不开它所处的环境。无论是塞外的风沙，还是江南的烟雨，亦或是宫廷的庭院，环境的烘托能够极大地增强画面的感染力。本书将探讨如何运用写意的笔法，简洁而有力量地勾勒出马匹所处的环境，使其与马匹的形象相互呼应，共同营造出画面的意境。例如，寥寥几笔的远山，几点飞白便能营造出辽阔的天地；湿润的墨韵，则能表现出江南的婉约。 色彩的运用： 虽然中国画以水墨为主，但色彩的运用也至关重要。本书将探讨不同色彩在表现马匹不同毛色、不同光泽时的作用，以及如何巧妙地运用色彩来增强画面的层次感与视觉冲击力。例如，纯白色的马，如何用淡墨与留白来表现其纯洁与神圣；枣红色的马，如何用赭石与藤黄来表现其矫健与活力。 四、 意象万千：马的文化寓意与精神象征 马在中国文化中，拥有极其丰富的象征意义。它是“龙马精神”的化身，象征着奋发向上、永不停歇的进取精神；它是“千里马”的代名词，寓意着人才的宝贵与赏识；它更是“马到成功”的吉祥符号，寄托着人们对事业顺利、生活美满的美好愿望。 本书将不仅仅停留在技法的层面，更将深入挖掘马的文化内涵。在讲解绘画技法的同时，将穿插介绍历代画马名家的作品及其艺术理念，例如唐代韩干的“纯良”之马，宋代李公麟的“白描”之马，以及近现代徐悲鸿笔下充满力量与民族精神的马。通过这些经典作品的解读，读者能够更深刻地理解不同时代背景下，艺术家对马的理解与表达。 本书还将引导读者思考，如何将这些文化寓意与精神象征融入到自己的绘画创作中。例如，在描绘奔腾的骏马时，如何表现出那种不畏艰难、勇往直前的“龙马精神”；在描绘温顺的驮马时，如何传达出那种忠诚奉献的“老黄牛”精神（尽管此处为马，但可类比）。通过对“意象”的理解，让画马不再是简单的造型练习，而是承载着丰富的情感与深刻的文化内涵的艺术创作。 五、 笔墨随心：创作的自由与个性的表达 艺术创作的终极目标，是实现“笔墨随心”，即在掌握了基本技法之后，能够根据自己的情感与理解，自由地挥洒笔墨，形成独特的个人风格。本书的宗旨，正是引导读者从“技”的层面，走向“道”的层面，最终实现“意”与“笔墨”的完美融合。 在本书的后半部分，将鼓励读者进行独立的创作实践。通过提供一系列的创作主题与引导，例如“塞外风光中的马”、“江南水乡的马”、“战马图”等，让读者将所学技法融会贯通，并加入自己的情感与创意。 本书也将强调“意”的灵活性与多样性。写实、写意、兼工带写，不同的表现手法都可以用来描绘马匹。关键在于画家能否找到最适合表达自己心中马匹形象的笔墨方式。写意马，不拘泥于形似，而在于神似的传达，寥寥数笔，便能勾勒出马的精气神；工笔马，则力求形神兼备，精细的描绘更能展现马匹的皮毛质感与肌肉线条。本书将兼顾不同风格的绘画爱好者，提供多样的学习路径。 最终，本书希望能够成为读者在中国画马道路上的一位良师益友。它提供的是一把钥匙，开启的是一扇门，门后是广阔的艺术天地，等待着读者去探索、去创造。通过《笔墨丹青：马的意象与神韵》，我们期待着更多优秀的中国画马作品能够涌现，让中华民族对马的深厚情感与文化寓意，在新的时代得以传承与发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-写意画马-何秀刚》真的是我近期收到的最满意的一本书了。封面设计简洁大气，打开后扑面而来的就是一股浓郁的艺术气息。何秀刚老师的画马，总能给我一种“神来之笔”的感觉。他的马，不仅仅是动物，更像是被赋予了生命和情感的艺术形象。无论是雄壮的战马，还是灵动的追风驹，都被他刻画得栩栩如生，仿佛随时会跃然纸上。我特别欣赏他对于马匹形态的把握，那种流畅而富有力量的线条，以及对墨色层次的精妙运用，都展现了他深厚的功底。有时候，他仅仅用几笔，就能勾勒出一匹神采飞扬的骏马，让人惊叹于他寥寥数笔便能点睛之笔的功力。这本书的纸张和印刷质量也十分出色，每一幅画作的细节都得到了很好的呈现，色彩饱满，过渡自然。我经常会花上很长时间，反复翻阅画册，仔细揣摩每一幅作品的笔法、构图和意境。对于我这样希望在艺术领域有所提升的普通读者来说，这本画册提供的不仅仅是视觉的享受，更是宝贵的学习范本。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《BF-写意画马-何秀刚》时，我感觉像是得到了一份珍贵的礼物。首先，这本书的整体质感就非常棒，印刷精美，纸张厚实，拿在手里很有分量。打开后，我更是被何秀刚老师笔下的骏马深深吸引。他画的马，有一种特别的灵动感和生命力，仿佛它们随时都能在我眼前奔腾起来。我一直觉得，画马最难的莫过于捕捉到马的“精气神”，但何老师在这方面做得非常出色。无论是马的眼神、姿态，还是动作的节奏感，都被他描绘得惟妙惟肖。而且，他的画法是非常写意的，寥寥几笔，就能勾勒出马的骨骼和肌肉，却又显得非常生动，丝毫不会让人觉得空洞。我特别喜欢画册中那些表现马匹动态的作品，比如在奔跑、跳跃时的瞬间，那种力量感和速度感被他表现得淋漓尽致。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书就像是打开了一扇窗户，让我能够近距离地学习和欣赏写意画马的精髓。我常常会一边翻看，一边尝试着在自己的本子上模仿，虽然效果天差地别，但在这个过程中，我能感受到自己对绘画的理解在不断进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直对“写意”这一概念有着特别的偏爱，它讲究的是“不似之似”，是捕捉事物本质的神韵，而不是拘泥于形体的细枝末节。而何秀刚老师的这本《BF-写意画马》恰恰是写意精神的绝佳范例。他的马，不是那种照片般写实的描绘，而是通过简洁而富有表现力的笔触，提炼出马的精气神。你会看到，他笔下的马，即便只是几笔勾勒，也能让人感受到其奔放的生命力，或是沉静的内敛。这种“以形写神”的艺术手法，在何老师的画作中得到了淋漓尽致的体现。画册的编排也非常用心，每一幅作品都经过精心挑选，并且在尺寸和布局上都力求完美，让观者能够充分感受作品的魅力。我尤其喜欢其中一些对马匹局部刻画的画作，比如仅仅描绘马的头部，就能让人感受到其昂扬的斗志，或是温顺的性格。这本画册不仅让我领略了中国写意画的独特魅力，也为我打开了新的艺术视野，让我对如何用笔墨表现生命充满了新的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-写意画马-何秀刚》真是一本让人眼前一亮的画册。刚拿到手，就被它那厚重的纸张和精美的装帧所吸引，一看就知道是印刷质量上乘的作品。翻开内页，首先映入眼帘的便是何秀刚老师笔下的骏马，那线条的勾勒，那墨色的晕染，简直是神来之笔。我一直对写意画情有独钟，因为它讲究的是形神兼备，意境悠远，而何老师的马，恰恰是这写意精神的最好体现。他笔下的马，或奔腾如雷，鬃毛飞扬，充满了力量与动感；或休憩停驻，姿态安详，流露出宁静与祥和。每一个眼神，每一块肌肉，都被他捕捉得淋漓尽致，仿佛能感受到马儿们自由奔放的灵魂。更令人称道的是，画册的排版设计也非常考究，每一幅作品都留有足够的空间，让观者能够细细品味，不受打扰。那些留白的处理，更是恰到好处，给画面留下了无限的想象余地。作为一名业余爱好者，我常常在构图和笔法上感到困惑，而通过观摩这本画册，我能从中学到很多构图的诀窍，比如如何运用虚实相结合的手法，如何通过笔触的变化来表现马的不同姿态和神韵。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本写意画马的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我带来了非常深刻的艺术体验。何秀刚老师对马的理解和表现力，已经达到了一个令人惊叹的境界。他不仅仅是画出了马的外形，更是画出了马的内在精神。你看那奔腾的烈马，仿佛能听到它们四蹄踏地的声音，感受到它们冲破束缚的渴望；你看那温顺的良驹，眼神中透露出的忠诚与温情，让人心生怜爱。画册中的作品，每一幅都像是凝聚了作者多年的功力与心血。在用墨方面，何老师更是炉火纯青，浓淡干湿变化自如，既有水墨淋漓的写意之趣，又不失骨法的严谨。马的筋骨、肌肉、毛发，都被他用简洁而富有表现力的笔触勾勒出来，极具生命力。我尤其喜欢画册中那些侧重于描绘马匹动态的作品，它们仿佛凝固了运动中的每一个瞬间，充满了力量感和节奏感。对于我这样一个对中国传统水墨画怀有极大热情的人来说，这本书无疑是珍贵的学习资料。我常常会拿出画笔，模仿其中的笔法和构图，虽然难以企及大师的水准，但在这个过程中，我能感受到自己对绘画技法的理解在不断加深。