风景摄影实战指南(精美便携本) (美)卡尔•海尔曼二世,玉逸飞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515307091

商品编码：29866199229

包装：平装

出版时间：2012-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	风景摄影实战指南(精美便携本)
作者	(美)卡尔?海尔曼二世,玉逸飞
定价	36.00元
ISBN号	9787515307091
出版社	中青年出版社
出版日期	2012-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：32开	重量：0.259
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

专业风光摄影师卡尔海尔曼二世从设备、技术、拍摄、创意效果、编辑工作流五个方面详尽、深入讲解了风景摄影的所有专业知识与技巧。书中涵盖了摄影器材、曝光控制、天气状况和后期处理等关键领域，包含了来自户外摄影专专业而易懂的建议，同时还提供了方便查阅的参考信息。本书适合所有层次水平的摄影爱好者，特别是风景摄影爱好者。其小巧便携的尺寸尤其适合户外旅游摄影爱好者阅读使用。

编辑推荐

风景摄影有着许多技术和艺术上的挑战，但没人会愿意在野外带上一本又大又沉的参考书。在这本小巧便携的图书中，专业风光摄影师卡尔海尔曼二世会向您提供风景摄影所需要的所有专业知识与技巧。书中一系列具有启发性的图片、提示和窍门对您在美丽的户外景观中拍摄令人难忘的照片非常有帮助。通过本书，您将能够在任何地方拍到振奋人心的绝美照片。

作者介绍

卡尔海尔曼二世（Carl HeilmanII）的摄影照片曾经在《野外（Outside）》、《公（National Parks）》、《阿迪朗达克生活（AdirondackLife）》和其他杂志上发表，同时也被编入了9 种 关于摄影的图书，包括Ilex 的Advanced Digital Landscape Photography一书。卡尔是一位技术的户外摄影，他能够亲手为自己制作雪鞋，在美各地举办过户外摄影讲座，并在PBS（美公共电视网）做过演讲。

序言

捕捉瞬间，定格永恒：旅行中的风景摄影艺术 踏上旅途，我们常常被大自然的鬼斧神工所震撼，被人文景观的独特魅力所吸引。每一处风光，都蕴藏着无尽的故事，等待着我们用镜头去捕捉，用影像去记录。然而，如何在纷繁的景物中找到最动人的视角？如何在复杂的光影下拍出令人惊艳的作品？本书并非一本简单的相机操作手册，也不是一本堆砌着摄影理论的学术著作。它是一扇通往旅行风景摄影奥秘的大门，将带领你深入理解如何在每一次的出行中，提升你的摄影技能，创作出更具感染力的作品。 从心出发：旅行摄影的意义与准备 旅行摄影，不仅仅是记录行程，更是对生命体验的深化。它鼓励我们放慢脚步，去观察，去感受，去与周遭的世界建立更深的联结。每一次按下快门，都是一次与自然的对话，一次与文化的交流。在出发前，了解旅行摄影的本质，培养观察力，将是你创作的基石。 为何而拍？——探寻你的摄影动机： 在踏上旅途之前，不妨问问自己，这次旅行，你最想用影像传达什么？是壮丽的自然风光，还是人文的市井百态？是瞬间的感动，还是旅途的心情？明确的拍摄动机，能帮助你在众多的拍摄对象中，抓住真正打动你的核心，让你的照片更具个性和深度。 观察的艺术： 摄影师与普通游客最大的区别，往往在于观察的敏锐度。学会“看见”，而不仅仅是“看到”。留意光线的变化，色彩的搭配，构图的潜力。发现那些被大多数人忽略的细节，例如一缕穿过树叶的光斑，一个古老建筑上精美的雕刻，或者是一抹当地居民生活中的色彩。这些细微之处，往往是照片的灵魂所在。 相机与心灵的融合： 了解你的相机，但不要被它束缚。相机是记录的工具，而你才是创作者。熟悉相机的基本功能，能让你在关键时刻抓住稍纵即逝的光影，但更重要的是，要培养你的审美能力和创意表达。当你能够将内心的感受，通过相机的语言表达出来时，你的作品才真正拥有生命力。 行前准备： 除了必要的摄影器材，了解目的地的风土人情、天气状况、最佳拍摄季节甚至当地的禁忌，都对你的拍摄有着至关重要的影响。研究成功的旅行摄影作品，学习别人的经验，但更要形成自己的风格。 玩转光影：自然光线的魔力 光线是摄影的灵魂，尤其在风景摄影中，自然光线更是决定作品成败的关键。懂得如何运用光线，就像画家懂得如何运用色彩一样，能让你的照片瞬间拥有生命和立体感。 黄金时段的秘密： 日出后和日落前的一小时，是所谓的“黄金时段”。此时的光线柔和、温暖，色彩饱和度高，能够为风景注入戏剧性的氛围。金色的阳光洒在大地上，勾勒出景物的轮廓，制造出迷人的阴影，让原本平凡的景象变得如梦似幻。学习如何预测和捕捉黄金时段的光线，是你提升作品质感的必修课。 蓝色时段的神秘： 当太阳沉入地平线之下，天空呈现出深邃的蓝色，此时便是“蓝色时段”。在城市灯火阑珊或山峦叠翠的背景下，蓝色时段的光线能营造出一种宁静、梦幻的氛围，尤其适合拍摄城市夜景或星空。 正午强光的挑战与机遇： 很多人认为正午的光线过于强烈，不利于拍摄。但实际上，正午的光线也能产生独特的视觉效果，例如强烈的对比度、硬朗的阴影，可以用于表现建筑物的轮廓、岩石的纹理，或者在画面中制造出视觉焦点。关键在于如何巧妙地利用和引导这种光线。 阴天的温柔： 阴天虽然缺乏阳光的直射，但光线均匀柔和，非常适合拍摄细节丰富的风景，如森林、瀑布，能够避免过曝和过暗的区域，展现出景物细腻的色彩和纹理。 反差与平衡： 学会识别和利用光线的反差。高反差的光线能增加画面的戏剧性，但需要注意亮部和暗部的细节保留。低反差的光线则能让画面更加柔和统一。理解如何调整相机设置（如曝光补偿、包围曝光）来应对不同的光线条件，是至关重要的。 构图的智慧：引导视线，诉说故事 好的构图，能让你的照片瞬间脱颖而出，抓住观者的目光，并有效地传达你想表达的信息。它不是一套僵化的规则，而是一种灵活的思考方式，帮助你组织画面中的元素，形成和谐而富有冲击力的视觉语言。 打破三分法： 三分法是构图的基础，但不要拘泥于此。学会灵活运用，将主体放置在画面的不同位置，尝试居中构图、对角线构图、S形构图等，寻找最能突出主体、引导视线的组合。 寻找前景、中景、远景： 有层次感的画面更具深度和立体感。善于利用前景的元素（如岩石、花朵、树枝）来引导视线进入画面，并为远景构建深度。中景的景物则能承接前景与远景，使画面更加饱满。 引导线的作用： 道路、河流、栏杆、树木的枝干，这些自然或人造的线条，都可以成为引导线，将观者的视线从画面的某个部分引向主体，增强画面的动感和故事性。 留白与减法： 在摄影中，“少即是多”的哲学同样适用。学会运用留白，让画面显得简洁、宁静，突出主体。有时候，移除画面中不必要的元素，反而能让主体更加醒目，信息更加清晰。 对称与图案： 寻找画面中的对称元素，例如倒影、建筑的结构，它们能带来视觉上的稳定感和秩序感。同时，留意重复的图案和纹理，它们能为画面增添节奏感和视觉趣味。 视角的重要性： 不要总是站在人高的角度拍摄。尝试蹲下、爬高，或者寻找不同的角度，从低到高，从广到窄，去发现景物不为人知的另一面。一个新颖的视角，常常能带来意想不到的惊喜。 色彩的语言：调和与对比的艺术 色彩是风景摄影中最直观、最能触动人情感的元素之一。理解色彩的特性，并学会如何运用它们，能让你的作品拥有更强的表现力和感染力。 色彩的和谐与对比： 学习使用相似色（色轮上相邻的颜色）来营造和谐、统一的氛围，或者利用互补色（色轮上相对的颜色）来制造强烈的视觉冲击力。例如，蓝色与橙色、黄色与紫色，都能产生鲜明的对比效果。 色彩的情绪： 暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则常用于表现宁静、神秘、冷静的氛围。理解色彩能引发的情绪，并将其运用到你的作品中。 白平衡的调整： 白平衡是相机用来还原真实色彩的重要设置。在不同的光线下，如阴天、阴影、钨丝灯下，都需要正确调整白平衡，以获得准确的色彩还原。学会手动设置白平衡，能让你对色彩有更精细的控制。 后期色彩的优化： 后期处理中的色彩调整，是提升照片色彩表现力的重要环节。但切记，后期是为了更好地表达意图，而不是改变事实。适度的饱和度、对比度和色调调整，能让你的色彩更加生动，但过度修饰则会显得不自然。 场景的解析：风光背后的故事 无论是壮丽的山川湖海，还是古朴的村落古镇，每一个场景都蕴藏着独特的魅力和故事。学会解析场景，并找到最佳的切入点，是创作出有灵魂的风景照片的关键。 宏大叙事与微观细节： 有时，一张广角全景图能展现出景色的壮阔；有时，一个局部的特写却能道出景色的韵味。学会根据场景的特点，选择合适的焦段和构图方式，既能表现宏大，也能捕捉细节。 人文与自然的融合： 旅行风景摄影，常常是人文与自然的交织。如何将当地居民的生活、建筑的痕迹，与自然景观巧妙地融合在一起？观察人与环境的关系，捕捉那些充满故事的瞬间。 天气与季节的利用： 不同的天气和季节，会给同一片风景带来截然不同的视觉效果。学会根据天气和季节的变化，来选择拍摄时机和创作主题。例如，春天的花海，秋天的红叶，雨后的山峦，雾中的古镇，都能带来独特的拍摄体验。 寻找制高点与独特视角： 很多时候，一个不为人知的制高点，或者一个独特的拍摄角度，能让你看到别人看不到的风景，拍出与众不同的照片。勇于探索，寻找那些能提供最佳视野的位置。 实践出真知：从拍摄到分享 理论的学习固然重要，但摄影最终需要通过大量的实践来检验和提升。每一次的拍摄，都是一次宝贵的学习机会。 勤加练习，不断尝试： 不要害怕失败，每一次的尝试都是进步的阶梯。多拍，多看，多思考。 回顾与反思： 拍摄完成后，认真回顾自己的作品。哪些地方做得好？哪些地方可以改进？听取他人的建议，也能帮助你发现自己的盲点。 后期处理的辅助： 后期处理是摄影创作不可或缺的一部分。学习使用后期软件，掌握基础的调整技巧，能让你的照片锦上添花，更好地表达你的创作意图。 分享与交流： 将你的作品分享出去，与更多的摄影爱好者交流，汲取灵感，也能帮助你保持创作的热情。 本书旨在为你提供一个系统的、实用的旅行风景摄影学习框架。它不追求提供所谓的“秘诀”，而是鼓励你通过观察、思考和实践，逐步建立自己的摄影观和拍摄方法。愿你在每一次的旅途中，都能用你的镜头，捕捉到那些触动心灵的瞬间，用影像的力量，讲述属于你自己的风景故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直是一个喜欢在户外探索的人，摄影自然而然地成为了我记录旅途和发现美好风景的媒介。然而，我总是觉得自己的照片虽然拍到了景，但总少了点“味道”，无法真正传达出我当时身临其境的感受。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你如何摆弄相机参数，而是从更深层次地去引导你如何“看见”风景。作者的观点非常有启发性，他强调了“意图”的重要性，也就是你在按下快门之前，到底想通过这张照片表达什么。我以前很少去思考这个问题，现在我意识到，缺乏明确的意图，我的照片就容易变得杂乱无章，缺乏焦点。书中关于“引导线”和“平衡感”的讲解，我更是反复研读。它让我明白了如何利用自然元素来引导观众的视线，如何让画面看起来更稳定、更舒适。还有关于“留白”的运用，也让我学到了如何通过简洁的构图来增强照片的意境和想象空间。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种摄影思维的培养，它让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的创作者，去用心去感受和表达我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对风景摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者，尝试过不少摄影书籍，但真正让我觉得“醍醐灌顶”的，还是这本“风景摄影实战指南”。它最打动我的地方在于，它并没有回避摄影过程中可能遇到的各种挑战，而是提供了非常具体、可操作的解决方案。例如，书中关于如何处理“逆光”场景的讲解，就非常实用。我过去常常因为逆光而拍出曝光不均或者细节丢失的照片，但通过学习书中的技巧，我现在能够更好地利用逆光来营造梦幻的光影效果，甚至让逆光成为照片的点睛之笔。此外，这本书对于“前景”和“背景”的运用也给了我很大的启发。我之前总是过于关注主体，而忽略了前景和背景的作用，现在我明白了如何通过精心选择前景和背景，来增加照片的层次感和纵深感，让画面更加饱满生动。而且，这本书的设计真的太有诚意了，随身携带非常方便，我经常在出游时把它放在包里，随时随地都能拿出来翻翻，补充一些新的灵感和技巧。它让我觉得，学习摄影不再是枯燥的理论，而是一场充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本“风景摄影实战指南”真的是我近几年读过的最让我兴奋的摄影书籍之一了。我一直对捕捉大自然的壮丽景色充满热情，但总是感觉自己的作品缺少那么一点“灵魂”，拍出来的照片要么过于平淡，要么就是失去了现场的氛围。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。它不是那种泛泛而谈的理论书，而是真正从实践出发，手把手地教你如何去观察、去思考、去构图。我尤其喜欢书中关于“光线”的章节，卡尔·海尔曼二世的讲解深入浅出，让我明白了不同时间、不同天气下的光线是如何塑造景色的，以及我该如何利用这些光线来增强照片的视觉冲击力。还有关于“色彩”的讨论，我也豁然开朗。以前我总是随意地按下快门，很少去注意色彩的搭配和情绪的表达，现在我知道了如何通过色彩来引导观众的视线，如何让照片的情感更加饱满。而且，这本书的“精美便携本”设计真的太贴心了！我常常在户外拍摄时会带着它，随时翻阅，里面的建议和技巧都非常实用，可以直接运用到我眼前的场景中。它让我不再是那个只会按快门的人，而是真正学会了如何用镜头去“讲述”风景的故事。

评分☆☆☆☆☆

在寻找一本能够真正提升我风景摄影技巧的书籍时，我偶然发现了这本书。起初，我被它“实战指南”的定位吸引，但当我真正翻阅后，我被它带来的深刻洞察力所震撼。它不仅仅是一本技术手册，更是一次摄影哲学的启迪。作者提出的“视觉叙事”概念，让我重新审视了自己拍摄风景的方式。我过去只是记录，而现在我开始思考，我想要通过照片传达什么样的情感？我想要让观众感受到什么？这本书引导我从一个更宏观的角度去理解风景，去寻找那些能够触动人心的元素。它教我如何在一片看似寻常的风景中，发现那些独特的视角和故事点。我尤其欣赏书中关于“时间”的运用，如何通过等待最佳的光线和时刻，将平凡的场景变得非凡。它让我明白，好的风景摄影，从来都不是一次偶然的按下快门，而是耐心、观察和理解的结合。这本书也鼓励我挑战自己的舒适区，去尝试不同的拍摄风格和主题，让我看到了风景摄影无限的可能性。它像是一位经验丰富的导师，在我迷茫时给予指引，在我进步时给予肯定，让我对未来的摄影之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直觉得自己拍风景照有些“照猫画虎”，学了很多技巧，但总是不得其精髓。直到我遇到这本“风景摄影实战指南”。它最让我印象深刻的是，它没有把重点放在那些华丽的后期技术上，而是回归到了最本质的拍摄环节。作者的许多建议，比如如何去“阅读”地形，如何根据景物的线条和纹理来构图，都让我受益匪浅。我一直以来都觉得构图是一件很头疼的事情，但这本书通过大量的实例分析，把复杂的构图原理变得清晰易懂，而且我能立刻感受到这些构图方法是如何让照片更有层次感和视觉冲击力的。另外，书中关于“情绪”的引导也让我耳目一新。它让我意识到，风景摄影不仅仅是记录眼前的画面，更是传递一种情绪和氛围。我开始学着去感受风吹过草地的轻柔，去体会阳光穿透树林的温暖，然后将这些感受融入我的照片中。这种将情感融入照片的体验，是我之前从未有过的。这本书的设计也非常人性化，很方便携带，让我在实际拍摄中能够随时参考，不断调整和优化我的拍摄思路。它让我明白，摄影是一门需要用心去感受的艺术，而不仅仅是技术的堆砌。