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漫果 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121295706

商品编码：29866434789

包装：线装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：国画基础入门(全彩)

定价：49.80元

作者：漫果

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121295706

字数：

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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知名国画画家高贯龙手把手带您跨入国画大学堂。一本书领略国画技法精髓。相关系列书籍推荐：

内容提要

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写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰 的表现手法。本书以简洁的文字概括了绘制国画常见种类的基本技法，在各自的具体画法上，从结构到 用笔、用墨、用色等技法问题都结合附图详尽地做了讲解。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

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章
第2 章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
荷花 25
荷花的绘制 25
实例绘制——荷趣图 26
莲花 28
莲叶的绘制 28
实例绘制——莲花 29
芭蕉 31
芭蕉叶的绘制 31
实例绘制——芭蕉 32
牵牛花 33
花的绘制 33
实例绘制——牵牛花 34
水仙花 36
花瓣的绘制 36
实例绘制——水仙花 37
写意花卉的画法 13
牡丹 14
叶的绘制 14
花的绘制 15
实例绘制——牡丹（一） 16
实例绘制——牡丹（二） 18
兰花 20
兰花的绘制 20
实例绘制——兰花 21
茶花 22
花枝的绘制 22
实例绘制——茶花 23
荷花 25
荷花的绘制 25
实例绘制——荷趣图 26
莲花 28
莲叶的绘制 28
实例绘制——莲花 29
芭蕉 31
芭蕉叶的绘制 31
实例绘制——芭蕉 32
牵牛花 33
花的绘制 33
实例绘制——牵牛花 34
水仙花 36
花瓣的绘制 36
实例绘制——水仙花 37
第3 章
写意鸟虫鳞介的画法 39
麻雀 40
飞行的麻雀 40
站立的麻雀 41
实例绘制——麻雀 42
小鸡 44
单只小鸡的绘制 44
实例绘制——小鸡（一） 45
实例欣赏——小鸡（二） 47
公鸡 48
公鸡的绘制 48
实例绘制——公鸡 49
燕子 51
燕子的绘制 51
实例绘制——燕子 52
喜鹊 54
喜鹊的绘制 54
实例绘制——喜鹊 55
蝴蝶 57
蝴蝶的绘制 57
实例绘制——蝴蝶 58
金鱼 60
金鱼的形态 60
不同朝向的绘制 61
实例绘制——金鱼（一） 62
实例绘制——金鱼（二） 64
鲤鱼 66
鲤鱼的形态 66
实例绘制——鲤鱼 67
鱼群 69
鱼群的绘制 69
实例绘制——鱼群 70
青虾 72
青虾的绘制 72
实例绘制——青虾 73
螃蟹 75
螃蟹的绘制 75
实例绘制——螃蟹（一） 76
实例绘制——螃蟹（二） 78
知了 80
蝉的绘制 80
实例绘制——知了 81
第4章写意蔬果的画法 83
白菜 84
白菜的绘制 84
实例绘制——白菜 85
红萝卜 87
红萝卜的绘制 87
实例绘制——红萝卜 88
石榴 90
果实的绘制 90
实例绘制——石榴 91
桑葚 93
果实的绘制 93
实例绘制——桑葚 94
桃子 96
桃子的绘制 96
实例绘制——桃子 97
荸荠 99
荸荠的绘制 99
果实的分解 99
葡萄 101
葡萄的绘制 101
实例绘制——葡萄 102
葫芦 104
葫芦分解 104
实例绘制——葫芦 105
丝瓜 107
丝瓜的绘制 107
实例绘制——丝瓜 108
枇杷 110
枇杷的分解 110
实例绘制——枇杷 111
第5章
写意动物的画法 113
熊猫 114
头部的绘制 114
实例绘制——熊猫 115
小熊猫 117
脸部的绘制 117
实例绘制——小熊猫 118
松鼠 120
头部的绘制 120
实例绘制——松鼠 121
第6章
写意山水的画法 133
山水 134
树木的分解 134
柳树画法 135
房屋画法 136
实例绘制——山水（一） 137
实例绘制——山水（二） 140
山石 143
局部的绘制 143
实例绘制——山水（三） 144

作者介绍

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高贯龙，1986年生，籍贯山东。安徽大学硕士，中央书法家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，2012年被美术教育研究杂志社聘为“特约美术创作员”,2014年国画作品获《2014中国廉政文化书画展》作品奖，2014年作品《畅.游》入选第四届安徽美术大展中国画美术作品展。2012年作品《双雁》获第三届全国院校美术大展作品奖。

文摘

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序言

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山水画入门：从零开始的水墨意境 开启你的中国山水画之旅，无需任何绘画基础！ 中国山水画，以其独特的东方美学，将天地万物的壮丽与和谐，化为笔下的墨色与线条，蕴含着深邃的哲学思考与人文情怀。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是观画者与艺术家内心世界的对话。你是否曾被那些浓淡相宜的墨韵、苍劲有力的笔触、意境悠远的山峦所吸引，渴望亲手勾勒出属于自己的山水世界？《山水画入门：从零开始的水墨意境》正是为你量身打造的入门指南，它将带你跨越艺术的门槛，让你在轻松愉悦的学习过程中，感受中国山水画的无穷魅力。 本书的独到之处： “零基础”的诚意之作： 我们深知初学者可能面临的困惑与畏惧。《山水画入门》从最基础的执笔、用墨、线条练习开始，循序渐进，层层递进。无需担心美术功底，无需焦虑技巧不足，每一页都饱含着对初学者的关怀与耐心。我们相信，绘画的乐趣在于表达，而表达的起点，是掌握最基本的工具与技法。 “意境”的深入探索： 山水画的灵魂在于“意境”。本书并非止步于形似，而是着力引导读者理解中国山水画的“神韵”。我们将通过解读经典的山水画作品，分析画家如何运用构图、笔墨、色彩来营造宁静、悠远、雄浑、秀丽等不同意境。学习如何“画”出山，更要学会“悟”出山之魂，体会“落笔之处，皆有寄托”的艺术追求。 “写实”与“写意”的平衡： 在入门阶段，我们会兼顾写实与写意两种表现方式。通过写实的练习，帮助你准确捕捉自然景物的形态特征，建立扎实的造型基础。在此基础上，我们将引导你走向写意，学习如何运用夸张、变形、留白等手法，以最精炼的笔墨，传达画家心中的感悟与情思。这种循序渐进的学习方法，既能让你快速上手，又能为未来的深入学习打下坚实根基。 “实践”驱动的课程设计： 理论学习固然重要，但绘画最终需要落实在笔端。《山水画入门》设计了大量丰富多样的练习，从简单的墨点、线条到复杂的山石、树木、云水，每一个练习都承载着具体的学习目标。书中提供了清晰的步骤图和范例，让你能够模仿、借鉴，并在实践中不断调整和创新。我们鼓励你多多动手，勇于尝试，在一次次的创作中找到属于自己的笔墨语言。 “审美”观念的培养： 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是审美的体现。本书将穿插介绍中国山水画的审美渊源，如“天人合一”、“诗情画意”等传统美学思想。通过品读古人的题画诗，理解画中之意，让你在欣赏作品的同时，提升自身的审美情趣，培养对自然和艺术的独特见解。 “工具”与“材料”的详尽解析： 好的工具是绘画成功的一半。本书将详细介绍中国画所需的各种工具和材料，如毛笔的种类与选择、墨的浓淡变化、宣纸的特性与应用、颜料的调配与使用等。让你了解如何根据不同的绘画内容和个人习惯，选择最适合自己的绘画工具，并掌握它们的使用技巧，为创作打下物质基础。 本书内容概览： 第一部分：墨色初探，笔尖起舞 认识你的画笔： 了解毛笔的结构、性能，如何选择适合初学者的毛笔，以及正确的握笔姿势。 墨的魔法： 探索墨的浓、淡、干、湿变化，如何运用不同的墨色来表现物体的体积感和质感。 线条的语言： 学习各种基本线条的画法，如皴法的前身——点、线、面组合练习，掌握点、线、面在表现山石、树木时的不同效果。 墨韵练习： 通过简单的墨点、墨块练习，体会墨色晕染的微妙变化，为后续的勾勒、渲染打下基础。 第二部分：山石初形，勾勒乾坤 山石的基本结构： 学习描绘不同形态的山石，如峰、峦、岩、石，了解各种经典皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等）的起源和基本笔法。 皴法的运用： 深入练习如何运用不同的皴法来表现山石的纹理、质感和体积感，以及如何根据山石的形态和光源来选择合适的皴法。 山体组合： 学习如何将零散的山石元素组合成连绵的山峦，注意山势的起伏、转折和呼应，营造画面的层次感。 构图的智慧： 了解中国山水画的基本构图原则，如“远近法”、“高远法”、“深远法”，学习如何安排画面中的山石、树木、水、云等元素，形成虚实相生、疏密有致的画面。 第三部分：林木葱茏，生机勃勃 树的画法： 学习描绘不同种类的树木，如松、柏、柳、竹，以及它们的枝干、叶片。 点叶法： 掌握点叶的各种技法，如介字点、艾叶点、圆点等，以及如何运用点叶来表现树冠的丰富层次和季节变化。 树木组合： 学习如何将单棵树木组合成树林，注意树木之间的遮挡、穿插，以及如何用树木来丰富画面，引导视线。 第四部分：云水流长，灵动自然 云的画法： 学习描绘不同形态的云，如流云、积云、雾气，掌握用墨和笔触来表现云的轻盈、飘逸和变化。 水的描绘： 学习描绘溪流、瀑布、湖泊等不同的水体形态，感受水的流动感和生命力。 山水结合： 将山石、树木、云水等元素巧妙结合，创作出完整的山水画场景。 第五部分：意境营造，点睛之笔 留白的艺术： 理解中国画中的“留白”概念，它不仅仅是空白，更是空间的延伸和意境的升华。 题款与印章： 学习如何恰当地在画面上题写款识和钤盖印章，使其成为画面不可分割的一部分。 名家作品赏析： 通过对历代山水画名家作品的深入解读，学习他们的创作思路、笔墨技巧和意境表达，汲取营养，开阔眼界。 《山水画入门：从零开始的水墨意境》适合谁？ 对中国传统文化和艺术充满兴趣的初学者。 希望培养一门高雅艺术爱好的朋友。 想要放松身心，寻找心灵寄托的都市人。 对水墨写意画技法感到好奇，但不知如何下手的爱好者。 在校学生，或希望为生活增添一份艺术气息的任何人。 拿起画笔，让你的思绪在水墨间自由翱翔，在纸上勾勒出你心中的壮丽山河！《山水画入门：从零开始的水墨意境》将是你踏上水墨丹青之路最坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通上班族，平时工作很忙，但内心一直藏着一个艺术的梦想，想要在闲暇之余学习一些能够陶冶情操的东西，又不想太过于耗费精力。《国画基础入门(全彩)》这本书，就像一股清流，给我带来了意想不到的惊喜。它完全符合我对“轻松学习”的期待。我喜欢它清晰明了的排版，以及大量的精美插图，每一页都充满了艺术气息，让人赏心悦目。更重要的是，这本书的学习过程非常有趣，它不像有些教程那样枯燥乏味。我跟着书中的步骤，从最简单的笔墨练习开始，很快就掌握了一些基本的绘画技巧。我印象深刻的是书中的“写意”讲解，它教会我如何用简单的几笔勾勒出事物的神韵，这种“少即是多”的哲学，让我觉得国画真的很神奇。我最喜欢的是书中提供的“小练习”，每天只需要花一点时间，就能完成一幅小小的作品，这种成就感让我对接下来的学习充满了动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年国画学习经历的爱好者，我一直在寻找能够提升自己境界的书籍。很多时候，我们只是机械地模仿，却无法真正理解其精髓。《国画基础入门(全彩)》这本书，虽然名字是“入门”，但我却从中获得了许多启发。它不仅仅是教授技法，更重要的是引导读者去观察、去体会。书中关于“笔墨的韵味”的探讨，让我对“墨分五色”有了更深的理解，不再是简单的浓淡干湿，而是对墨色层次感和表现力的探索。我特别赞赏书中对于“意境”的解读，它通过对古今名作的剖析，展示了如何通过笔墨的挥洒，将自然景物升华为一种情感的寄托和精神的表达。这本书让我反思自己的创作，不再满足于形似，而是开始追求神似，追求那种“咫尺之内，再造乾坤”的国画独特魅力。这本书对于想要在国画学习上有所突破的进阶者，同样具有很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有浓厚兴趣但缺乏实践经验的业余爱好者，我一直在寻找一本既能入门又能保持阅读兴趣的国画教材。市面上许多国画教程要么过于偏重技法，让人望而却步，要么流于形式，缺乏深入浅出的讲解。《国画基础入门(全彩)》的出现，着实让我眼前一亮。这本书的结构安排非常合理，它并没有一开始就抛出复杂的构图和笔法，而是从最根本的“点、线、面”说起，层层递进。我特别欣赏书中对“线”的讲解，它不仅仅是描绘轮廓，更是情感和生命力的表达。作者通过大量的实例，展示了不同线条的粗细、曲直、刚柔所能产生的不同艺术效果，让我第一次真正理解了“笔笔皆有法”的含义。此外，书中对于色彩的运用也进行了非常直观的演示，虽然国画以水墨为主，但巧妙地融入色彩，能让画面更加生动。我尝试着跟着书中的范例练习，即便只是简单的勾勒，也能感受到线条在纸上流淌的生命力，这是一种非常奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在艺术探索道路上遇到的惊喜！作为一个完全没有国画基础的初学者，我一直对水墨的韵味心生向往，但又畏惧于其“深不可测”。拿到《国画基础入门(全彩)》的那一刻，我就被它精美的封面和“全彩”的承诺吸引了。翻开书页，扑面而来的是一种亲切感，不像那些动辄引用艰涩理论的教程，这本书从最基础的笔墨纸砚介绍起，每一个细节都娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老师在我耳边细语。我最喜欢的是它对“执笔”和“用墨”的讲解，以前我总觉得国画的笔触是随心所欲的，但书中详细阐述了不同执笔姿势对线条的影响，以及如何通过墨的浓淡干湿来表现物体的质感和空间感，这些细致入微的指导，让我立刻找到了练习的方向。而且，书中穿插的写生范例，从简单的花鸟到初级的山水，都配有清晰的步骤图和关键点的提示，让我这个手残党也能照猫画虎，体会到创作的乐趣，这比单纯的理论堆砌要有效得多！

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在学习了西画的基础后，一直想深入了解中国画的独特魅力。很多时候，我们总觉得国画的“意境”难以捉摸，难以掌握。《国画基础入门(全彩)》这本书，以一种非常现代且易于理解的方式，拆解了国画的奥秘。它并没有回避国画中一些核心的概念，比如“气韵生动”和“以形写神”，但它没有用枯燥的理论来解释，而是通过大量的图例和对比，让我们直观地感受到这些概念是如何体现在具体的笔墨和构图中的。我尤其喜欢书中关于“构图”的章节，它不是简单地告诉你“怎么画”，而是教会你“为什么这样画”。例如，如何利用留白来营造空间感和神秘感，如何通过主次关系来引导观者的视线，这些都是在绘画创作中非常重要的思考。这本书让我意识到，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种哲学和美学的表达，它对自然的观察和感悟，对生命力的捕捉，都蕴含其中。