繪畫藝術工作室—45種綜閤材料與技法運用實例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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達琳·奧利維亞·麥剋羅伊 桑多蘭·杜蘭· 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 材料
• 綜閤材料
• 繪畫教程
• 藝術工作室
• 繪畫技法
• 藝術技巧
• 繪畫教學

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600852

商品編碼：29866630479

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：繪畫藝術工作室—45種綜閤材料與技法運用實例

定價：48.00元

作者：達琳·奧利維亞·麥剋羅伊 桑多蘭·杜蘭·

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600852

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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美國五星好評。

詳細介紹45種創新及多材質相結閤的繪畫方法。

步驟詳盡的展示瞭每種繪畫方法搭配不同的色彩和材質，能達到多種完全不同的演變效果。

學習瞭可以肆意展開你的藝術創作的技法，將使你的繪畫作品更為吸引眼球。

適閤美術專業學生、藝術工作者和創意與繪畫愛好者。

內容提要

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你是否還在為如何創作一幅新的藝術繪畫作品而絞盡腦汁？相信這本《繪畫藝術工作室》能給予你極大的幫助！作者們給讀者帶來瞭45

目錄

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序言

如何使用這本書

繪畫技法

疊加法

印花

模闆

鋁箔紙

美紋膠帶

裂紋膏

假蠟畫

凝膠

石膏

塑形泥

自製凝膠

繪圖底子

金屬薄膜

軟疳

皮革

噴射彩帶

撕扯

拉絲凝膠

石膏紗布

拉毛水泥及浮石凝膠

威尼斯石膏

海綿滾筒及泡沫塑料

電工膠布

壓紋

粘貼

上光劑

嵌入

完成麵

亞剋力鑄造

颳鬍泡沫

減色法

酒精

增白劑

凡士林霜

塑料保鮮膜

洗潔精

鹽粒

吧皂

水

多用途白膠

減色及混閤法

印花薄膜

黏閤襯布

銹跡

杜邦特衛強

綠銹

刻畫

打磨

瘋狂的簡易轉印法

激發靈感的作品集

《時尚的浮虜》

《花園派對》

《迴憶中的她》

《驚喜的夏日》

參考文獻

索引

作者介紹

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達琳?奧利維亞?麥剋羅伊來自新墨西哥州一個曆史悠久的藝術世傢。當她次在牆壁上塗鴉的時候，發現原來牆壁是一種很好的繪畫工具。她的祖父，一位來自卡特琳娜島的畫傢，之後就成瞭她的啓濛老師，也是祖父教會瞭達琳如何從繪畫中獲得各種樂趣。達琳隨後在美國加利福尼亞州帕薩迪納的藝術設計學院學習，畢業後成為瞭一名插畫師，先後於美國和巴黎等地工作。她的傢庭背景和經曆在很大程度上影響瞭她的作品。

達琳在美國新墨西哥州聖達菲的傢庭成員，除瞭她和丈夫戴夫，還有他們傢的四條狗分彆是：奧索、塔剋、伯尼和左拉。桑多拉杜蘭威爾遜是一位藝術傢，同時也是一名科學傢。她喜愛用不同的眼光和視角去觀察這個世界。她小時候*做的一件事情就是在倒立的時候，觀察這個完全顛倒的視覺世界。直到如今，當她認為需要用一種全新的角度去觀察這個世界的時候，她還是常常會采用倒立的方法。

桑多拉在靠近墨西哥邊界的地方長大，當地特殊的地域文化對她産生瞭很大的影響。她一邊聽著自己傢族的故事，一邊跟隨姨媽桑多拉杜蘭學習繪畫。她那關於當地巫醫的研究和四處遊學的經曆也深深影響瞭她之後的作品風格。她在新墨西哥州大學取得瞭藝術和科學的雙學士學位，這給她的藝術創作奠定瞭紮實的基礎。桑多拉的傢和工作室位於美國新墨西哥州的聖達菲，她一直在那裏生活和創作，並且在那裏和丈夫組建瞭傢庭。

文摘

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序言

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《光影魔術師：點亮你的創作之眼——一堂穿越時空的色彩與造型之旅》 引言 我們生活在一個視覺至上的時代，信息如同潮水般湧來，而繪畫，作為一種最古老也最直接的視覺錶達方式，始終以其獨特的魅力穿越古今，觸動人心。它不僅僅是顔料在畫布上的堆砌，更是藝術傢內心世界的投射，是觀察與理解世界的獨特視角。然而，對於許多熱愛繪畫卻又感到迷茫的初學者而言，藝術的殿堂似乎總是隔著一層神秘的麵紗。從一片空白的畫布到一幅躍然紙上的作品，其間的過程充滿瞭未知與挑戰。是缺乏天賦？是技法不足？抑或是不知道如何下手？ 本書《光影魔術師：點亮你的創作之眼——一堂穿越時空的色彩與造型之旅》並非一本枯燥的技法手冊，也不是冰冷的理論堆砌。它是一次邀請，一次引導，一次與你一同探索繪畫無限可能的旅程。我們相信，每一個熱愛生活、渴望錶達的人，都擁有成為“光影魔術師”的潛質。這份潛質，需要被點燃，被喚醒，被悉心澆灌。本書的核心在於，通過一種更加“生活化”、“體驗式”的學習路徑，幫助你構建堅實的繪畫基礎，並在此之上，培養你獨立觀察、思考與創作的能力。我們不會告訴你“必須”怎麼做，而是和你一起“如何”去探索，去發現，去創造屬於你自己的獨特錶達。 第一章：打破迷思，擁抱創作的自由 “我沒有繪畫天賦怎麼辦？”“學畫畫是不是很難？”“我隻會照搬，沒有創意。”這些都是初學者常有的顧慮。在本章，我們將首先嘗試打破這些“魔咒”。天賦固然重要，但勤奮與方法更是通往藝術之路的基石。我們將深入探討，所謂的“天賦”究竟是什麼？它是否是可塑的？如何通過科學的學習方法，將潛在的創作能量釋放齣來？ 我們將從根源上剖析繪畫的本質——它是一種觀察與再現，一種情感與思想的傳遞。通過大量的案例分析，我們會發現，那些令人驚嘆的藝術作品，無一不是建立在對現實世界的敏銳洞察之上。同時，我們將強調“不完美”的價值。藝術並非追求百分之百的寫實，更在於捕捉對象的神韻與情感。不拘泥於細節的完美，而是放眼整體的和諧與氛圍的營造，是創作過程中尤為重要的一環。 在本章，你將瞭解到： 天賦的真實麵貌： 認識並重塑對“天賦”的認知，理解它並非不可逾越的高牆。 繪畫的邏輯與直覺： 平衡理性的結構分析與感性的色彩錶達，找到屬於自己的節奏。 從“像”到“意”的蛻變： 理解寫實與寫意之間的界限，以及如何在兩者之間遊刃有餘。 擁抱“不完美”的力量： 學習欣賞與運用作品中的“瑕疵”，使其成為獨特的個性錶達。 第二章：看得更“真”：解構形體與結構 繪畫的第一步，是如何“看見”。“看得真”並非要求你擁有顯微鏡般的視力，而是要學會一種分析性的觀看方式。在這一章，我們將帶領你進入形體與結構的世界，學習如何將復雜的三維物體分解成簡單的幾何體，理解透視的基本原理，並掌握物體的光影關係。 我們將從最基礎的幾何圖形開始，例如球體、立方體、圓柱體，然後逐步過渡到更復雜的組閤體。通過繪製這些基礎形體在不同光照下的投影，你將深刻理解體積感和空間感的形成。透視，這個常常讓初學者頭疼的概念，在這裏將被拆解成易於理解的步驟。我們將結閤生活中的實際例子，例如街道、建築、室內場景，來講解一點透視、兩點透視以及多點透視的應用。 光影，是賦予物體生命的關鍵。本章將詳細講解光綫的方嚮、強度以及物體錶麵材質對光影變化的影響。我們將學習如何區分高光、亮部、灰部、暗部和反光，以及如何通過準確的光影描繪來塑造物體的體積感和空間感。你將學會運用不同的綫條和筆觸來錶現不同的材質，例如光滑的金屬、粗糙的木頭、柔軟的布料。 在本章，你將掌握： 幾何體速寫： 快速準確地捕捉物體的基本形體結構。 透視的奧秘： 理解並運用一點、兩點、多點透視原理繪製空間場景。 光影的語言： 準確分析和錶現光綫照射下的明暗變化，塑造立體感。 材質的觸感： 通過綫條和筆觸的變化，錶現不同材質的肌理與質感。 第三章：看得更“活”：色彩的感知與錶達 色彩，是繪畫的靈魂，是情緒的載體。許多初學者在麵對色彩時常常感到無從下手，不是過於依賴照片的顔色，就是陷入“大紅大綠”的俗套。本章將引導你重新認識色彩，理解色彩的構成、關係以及它們如何影響我們的視覺與情感。 我們將從色彩的基本屬性——色相、飽和度、明度——開始講解。你將瞭解原色、間色、復色的概念，以及如何通過調色來創造齣豐富的色彩變化。色輪，將成為我們探索色彩關係的重要工具。你將學習互補色、鄰近色、同類色等色彩搭配原理，並理解如何在畫麵中巧妙運用它們來達到和諧或對比的視覺效果。 光綫對色彩的影響是巨大的。我們將深入探討“色光”的概念，理解在不同光源下，物體的固有色會發生怎樣的變化。例如，在黃昏的暖色光下，物體會呈現齣偏暖的色調；在陰天的冷色光下，物體則會顯得偏冷。掌握這些規律，能幫助你擺脫照片的束縛，畫齣更有生命力的色彩。 同時，本章將強調色彩的情感錶達。不同的色彩組閤能喚起不同的情緒，例如，暖色調通常帶來熱情、溫暖的感覺，而冷色調則可以營造寜靜、憂鬱的氛圍。我們將通過分析大師作品，學習他們如何運用色彩來傳達作品的情感主題。 在本章，你將學會： 色彩的科學： 理解色相、飽和度、明度，掌握基礎調色技巧。 色彩的和諧與對比： 運用色輪原理，創作富有視覺張力的色彩搭配。 光影與色彩的交響： 洞察不同光源對物體色彩的影響，畫齣動態的色彩。 色彩的情感力量： 學習運用色彩來錶達豐富的情感與氛圍。 第四章：看得更“深”：構圖的魅力與敘事 一幅成功的繪畫作品，不僅在於精彩的細節，更在於其整體的構圖。構圖，是畫傢用來組織畫麵元素，引導觀者視綫，並最終傳達作品意圖的“骨架”。本章將深入探討構圖的藝術，幫助你學會如何巧妙安排畫麵，使之既具有視覺美感，又能有效地敘事。 我們將從經典的構圖法則開始，例如黃金分割、三分法、對角綫構圖、三角形構圖等，並結閤大量實例講解它們的運用。你將理解這些法則並非僵化的規定，而是經過無數藝術傢實踐檢驗的有效組織畫麵的方法。 除瞭基礎法則，我們還將探討構圖中的“動”與“靜”、“疏”與“密”等對比關係。如何利用綫條的走嚮來引導視綫？如何通過元素的疏密安排來突齣主體？如何營造畫麵的呼吸感和節奏感？這些都將在本章得到詳細的講解。 此外，構圖也是敘事的重要工具。不同的構圖方式可以傳達不同的故事內容和情感基調。例如，采用低角度仰視可以增強人物的莊嚴感，而俯視則可能帶來渺小或觀察者的視角。我們將通過分析不同題材的作品，學習如何通過構圖來講述故事，引發觀者的共鳴。 在本章，你將掌握： 經典構圖法則： 理解並運用黃金分割、三分法等構圖原理。 畫麵節奏與平衡： 學習通過元素安排，營造畫麵的動靜、疏密之美。 視綫引導的藝術： 掌握如何利用綫條和構圖元素引導觀者的視覺焦點。 構圖的敘事力量： 學習通過構圖來傳達故事、情感與主題。 第五章：看得更“廣”：風格探索與個性錶達 在掌握瞭基本的觀察、造型、色彩與構圖能力之後，我們便進入瞭風格探索的階段。風格，並非刻意模仿，而是藝術傢長期實踐、思考與情感積纍的自然流露。本章將鼓勵你打破模仿的藩籬，開始尋找屬於自己的獨特藝術語言。 我們將迴顧藝術史上的各種風格流派，從古典主義到印象派，從野獸派到抽象錶現主義，瞭解它們産生的時代背景、核心理念以及代錶性特徵。但這並非讓你去復製，而是從中汲取靈感，理解不同風格的形成邏輯，從而為自己的創作提供更廣闊的視野。 我們將探討“風格”的構成要素，包括筆觸、用色、造型特點、題材偏好等方麵。你將瞭解到，風格並非一蹴而就，而是通過不斷的嘗試、調整與反思逐漸形成的。我們會提供一些“實驗性”的練習，鼓勵你嘗試不同的錶現手法，例如自由的筆觸、誇張的色彩、變形的造型等，看看哪種方式更能觸動你的內心。 同時，本章將強調“個體經驗”的重要性。你的生活經曆、情感世界、對世界的獨特感知，都將是你形成獨特風格的寶貴財富。我們將引導你思考，什麼纔是你真正想要錶達的？你對周圍的世界有什麼樣的感受？並將這些轉化為你的藝術語言。 在本章，你將： 藝術風格的視野： 瞭解不同藝術風格的特點與演變，拓展創作思路。 解構風格要素： 分析形成個人風格的關鍵因素，如筆觸、色彩、造型。 實驗與探索： 鼓勵嘗試不同的錶現手法，發掘最適閤自己的創作方式。 尋找你的獨特聲音： 將個人經驗與情感轉化為藝術錶達，塑造獨一無二的風格。 結語 《光影魔術師：點亮你的創作之眼——一堂穿越時空的色彩與造型之旅》的目的，是為你打開一扇通往繪畫藝術無限可能的大門。它不是一個終點，而是一個起點。我們希望通過這本書，你能建立起自信，擁有獨立思考和解決問題的能力，最重要的是，能夠享受到繪畫所帶來的無窮樂趣。 藝術的道路是漫長而充滿驚喜的。請記住，每一次落筆，每一次色彩的暈染，都是一次與自己內心的對話，一次與世界的交流。放下對“完美”的執念，擁抱創作的自由，用你的眼睛去觀察，用心去感受，用你的雙手去描繪。願你在這場光影與色彩的旅程中，點亮自己的創作之眼，成為真正屬於自己的“光影魔術師”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排邏輯簡直是為我這樣的新手量身定做的。我之前嘗試過幾本繪畫教程，但往往內容雜亂，要麼過於理論化，要麼過於偏重某一特定技法，讓我覺得無從下手。《繪畫藝術工作室—45種綜閤材料與技法運用實例》則完全不同，它以一種循序漸進的方式，將復雜的繪畫知識分解成一個個易於理解的部分。從基礎的材料認識，到各種技法的詳細拆解，再到最後的綜閤運用，整個過程都充滿瞭條理性和實用性。我特彆欣賞書中關於“色彩的和諧與對比”的講解，作者並沒有停留在理論層麵，而是通過具體的案例，展示瞭如何在不同的色彩體係中找到平衡，或者如何利用對比色來增強畫麵的視覺衝擊力。同時，書中還提供瞭一些關於“構圖的黃金法則”的分析，通過對經典畫作的解構，讓我明白瞭如何安排畫麵元素，纔能使作品更具吸引力和美感。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭許多關於“創意構思”的建議，鼓勵我們在日常生活中尋找靈感，並將其轉化為獨特的藝術錶現。這種理論與實踐相結閤的教學方式，讓我覺得學習繪畫不再枯燥乏味，而是充滿樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為，繪畫藝術是一門需要天賦的學科，自己可能永遠也無法達到爐火純青的地步。然而，《繪畫藝術工作室—45種綜閤材料與技法運用實例》這本書，徹底改變瞭我的看法。它並沒有宣揚“天纔論”，而是用一種非常接地氣的方式，將高深的繪畫藝術普及給瞭普通大眾。書中詳細介紹瞭45種綜閤材料與技法的運用實例，每一個實例都配有清晰的步驟圖和精美的作品展示，讓我能夠直觀地感受到每一種技法的魅力。我尤其喜歡書中對“不同畫筆的特性與選擇”的講解，我之前總是隨便拿一支筆就開始畫，看完這本書纔知道，不同的筆頭、不同的材質，對於畫麵效果有著如此大的影響。此外，書中還提供瞭很多關於“如何利用不同紋理材料豐富畫麵層次”的建議，例如將沙子、咖啡渣、茶葉等融入顔料中，創造齣意想不到的肌理效果，這讓我耳目一新，也激發瞭我對材料探索的濃厚興趣。這本書讓我覺得，繪畫並不是遙不可及的，隻要掌握瞭正確的方法，並且勤加練習，每個人都有可能成為一名齣色的畫傢。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我抱著一種試試看的心態來翻閱《繪畫藝術工作室—45種綜閤材料與技法運用實例》的，畢竟市麵上同類書籍繁多，質量參差不齊。然而，當我深入閱讀之後，我便被深深地摺服瞭。這本書的獨到之處在於，它並沒有僅僅停留在對單一材料或技法的講解，而是著力於“綜閤材料與技法的運用”，這一點恰恰是我一直以來所欠缺的。書中通過大量詳實的案例，展示瞭如何將油畫的厚重、水彩的靈動、丙烯的便捷以及拼貼的趣味性等巧妙地結閤在一起，創造齣前所未有的視覺體驗。我尤其對書中關於“如何在不同媒介之間建立聯係”的分析印象深刻，例如如何利用丙烯打底，再在其上疊加水彩，形成獨特的層次感和質感。此外，書中還提供瞭許多關於“如何突破傳統材料的局限性”的思考，鼓勵我們在創作中大膽嘗試，將意想不到的物品融入畫麵，賦予作品全新的生命。這本書不僅僅是一本技法指南，更是一次關於藝術創新和可能性的大膽探索，它讓我看到瞭繪畫藝術無限的潛力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在藝術領域摸爬滾打多年的學生，我深知一本優質的繪畫技法書籍是多麼珍貴。《繪畫藝術工作室—45種綜閤材料與技法運用實例》這本書，無疑是我近年來閱讀過的最令人印象深刻的一本。它不僅僅是一本技法手冊，更像是一場藝術的盛宴。書中對45種綜閤材料與技法的深入剖析，涵蓋瞭從傳統到現代的多種繪畫形式，讓我仿佛置身於一個巨大的藝術寶庫之中。我特彆欣賞書中關於“如何運用抽象元素打破寫實束縛”的章節，作者通過對一些抽象畫作的分析，揭示瞭如何通過色彩、綫條和形狀的自由組閤，來錶達內心的情感和思想。此外，書中還對“如何在創作中融入個人情感與敘事”進行瞭探討，這讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是靈魂的訴說。這本書的價值在於，它鼓勵我們在掌握技法的同時，也要注重內心的錶達，讓每一幅作品都充滿個性和生命力。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《繪畫藝術工作室—45種綜閤材料與技法運用實例》，迫不及待地翻開，映入眼簾的是那些令人驚嘆的作品圖片。那些細膩的筆觸，層次分明的色彩，以及充滿生命力的構圖，瞬間就吸引瞭我。我一直對繪畫有濃厚的興趣，但總覺得自己在技法上有所欠缺，尤其是對於如何將不同的材料融匯貫通，創造齣獨特的視覺效果，更是摸不著頭緒。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的大門。書中通過大量的實例，詳細地展示瞭油畫、水彩、丙烯、版畫、拼貼等多種繪畫媒介的特性，以及它們之間如何巧妙結閤，産生齣意想不到的藝術效果。我尤其喜歡其中關於“光影的捕捉”那一章節，作者通過分析不同材料在錶現光影時的優勢，提供瞭多種實用的技巧，讓我對如何運用色彩和筆觸來塑造空間感有瞭更深的理解。此外，書中對“紋理的錶現”也進行瞭深入的探討，通過對不同畫筆、颳刀、海綿等工具的運用，以及結閤沙子、布料、紙張等非傳統材料，創造齣極具觸感的畫麵，這讓我大開眼界，也激起瞭我想要立刻動手嘗試的衝動。這本書不僅僅是技巧的傳授，更是一種藝術理念的啓發，它鼓勵我們在創作中大膽嘗試，打破界限，找到屬於自己的獨特錶達方式。