绘画艺术工作室—45种综合材料与技法运用实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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达琳·奥利维亚·麦克罗伊 桑多兰·杜兰· 著

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• 艺术工作室
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• 艺术技巧
• 绘画教学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600852

商品编码：29866630479

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：绘画艺术工作室—45种综合材料与技法运用实例

定价：48.00元

作者：达琳·奥利维亚·麦克罗伊 桑多兰·杜兰·

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600852

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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美国五星好评。

详细介绍45种创新及多材质相结合的绘画方法。

步骤详尽的展示了每种绘画方法搭配不同的色彩和材质，能达到多种完全不同的演变效果。

学习了可以肆意展开你的艺术创作的技法，将使你的绘画作品更为吸引眼球。

适合美术专业学生、艺术工作者和创意与绘画爱好者。

内容提要

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你是否还在为如何创作一幅新的艺术绘画作品而绞尽脑汁？相信这本《绘画艺术工作室》能给予你极大的帮助！作者们给读者带来了45

目录

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序言

如何使用这本书

绘画技法

叠加法

印花

模板

铝箔纸

美纹胶带

裂纹膏

假蜡画

凝胶

石膏

塑形泥

自制凝胶

绘图底子

金属薄膜

软疳

皮革

喷射彩带

撕扯

拉丝凝胶

石膏纱布

拉毛水泥及浮石凝胶

威尼斯石膏

海绵滚筒及泡沫塑料

电工胶布

压纹

粘贴

上光剂

嵌入

完成面

亚克力铸造

刮胡泡沫

减色法

酒精

增白剂

凡士林霜

塑料保鲜膜

洗洁精

盐粒

吧皂

水

多用途白胶

减色及混合法

印花薄膜

黏合衬布

锈迹

杜邦特卫强

绿锈

刻画

打磨

疯狂的简易转印法

激发灵感的作品集

《时尚的浮虏》

《花园派对》

《回忆中的她》

《惊喜的夏日》

参考文献

索引

作者介绍

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达琳?奥利维亚?麦克罗伊来自新墨西哥州一个历史悠久的艺术世家。当她次在墙壁上涂鸦的时候，发现原来墙壁是一种很好的绘画工具。她的祖父，一位来自卡特琳娜岛的画家，之后就成了她的启蒙老师，也是祖父教会了达琳如何从绘画中获得各种乐趣。达琳随后在美国加利福尼亚州帕萨迪纳的艺术设计学院学习，毕业后成为了一名插画师，先后于美国和巴黎等地工作。她的家庭背景和经历在很大程度上影响了她的作品。

达琳在美国新墨西哥州圣达菲的家庭成员，除了她和丈夫戴夫，还有他们家的四条狗分别是：奥索、塔克、伯尼和左拉。桑多拉杜兰威尔逊是一位艺术家，同时也是一名科学家。她喜爱用不同的眼光和视角去观察这个世界。她小时候*做的一件事情就是在倒立的时候，观察这个完全颠倒的视觉世界。直到如今，当她认为需要用一种全新的角度去观察这个世界的时候，她还是常常会采用倒立的方法。

桑多拉在靠近墨西哥边界的地方长大，当地特殊的地域文化对她产生了很大的影响。她一边听着自己家族的故事，一边跟随姨妈桑多拉杜兰学习绘画。她那关于当地巫医的研究和四处游学的经历也深深影响了她之后的作品风格。她在新墨西哥州大学取得了艺术和科学的双学士学位，这给她的艺术创作奠定了扎实的基础。桑多拉的家和工作室位于美国新墨西哥州的圣达菲，她一直在那里生活和创作，并且在那里和丈夫组建了家庭。

文摘

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序言

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《光影魔术师：点亮你的创作之眼——一堂穿越时空的色彩与造型之旅》 引言 我们生活在一个视觉至上的时代，信息如同潮水般涌来，而绘画，作为一种最古老也最直接的视觉表达方式，始终以其独特的魅力穿越古今，触动人心。它不仅仅是颜料在画布上的堆砌，更是艺术家内心世界的投射，是观察与理解世界的独特视角。然而，对于许多热爱绘画却又感到迷茫的初学者而言，艺术的殿堂似乎总是隔着一层神秘的面纱。从一片空白的画布到一幅跃然纸上的作品，其间的过程充满了未知与挑战。是缺乏天赋？是技法不足？抑或是不知道如何下手？ 本书《光影魔术师：点亮你的创作之眼——一堂穿越时空的色彩与造型之旅》并非一本枯燥的技法手册，也不是冰冷的理论堆砌。它是一次邀请，一次引导，一次与你一同探索绘画无限可能的旅程。我们相信，每一个热爱生活、渴望表达的人，都拥有成为“光影魔术师”的潜质。这份潜质，需要被点燃，被唤醒，被悉心浇灌。本书的核心在于，通过一种更加“生活化”、“体验式”的学习路径，帮助你构建坚实的绘画基础，并在此之上，培养你独立观察、思考与创作的能力。我们不会告诉你“必须”怎么做，而是和你一起“如何”去探索，去发现，去创造属于你自己的独特表达。 第一章：打破迷思，拥抱创作的自由 “我没有绘画天赋怎么办？”“学画画是不是很难？”“我只会照搬，没有创意。”这些都是初学者常有的顾虑。在本章，我们将首先尝试打破这些“魔咒”。天赋固然重要，但勤奋与方法更是通往艺术之路的基石。我们将深入探讨，所谓的“天赋”究竟是什么？它是否是可塑的？如何通过科学的学习方法，将潜在的创作能量释放出来？ 我们将从根源上剖析绘画的本质——它是一种观察与再现，一种情感与思想的传递。通过大量的案例分析，我们会发现，那些令人惊叹的艺术作品，无一不是建立在对现实世界的敏锐洞察之上。同时，我们将强调“不完美”的价值。艺术并非追求百分之百的写实，更在于捕捉对象的神韵与情感。不拘泥于细节的完美，而是放眼整体的和谐与氛围的营造，是创作过程中尤为重要的一环。 在本章，你将了解到： 天赋的真实面貌： 认识并重塑对“天赋”的认知，理解它并非不可逾越的高墙。 绘画的逻辑与直觉： 平衡理性的结构分析与感性的色彩表达，找到属于自己的节奏。 从“像”到“意”的蜕变： 理解写实与写意之间的界限，以及如何在两者之间游刃有余。 拥抱“不完美”的力量： 学习欣赏与运用作品中的“瑕疵”，使其成为独特的个性表达。 第二章：看得更“真”：解构形体与结构 绘画的第一步，是如何“看见”。“看得真”并非要求你拥有显微镜般的视力，而是要学会一种分析性的观看方式。在这一章，我们将带领你进入形体与结构的世界，学习如何将复杂的三维物体分解成简单的几何体，理解透视的基本原理，并掌握物体的光影关系。 我们将从最基础的几何图形开始，例如球体、立方体、圆柱体，然后逐步过渡到更复杂的组合体。通过绘制这些基础形体在不同光照下的投影，你将深刻理解体积感和空间感的形成。透视，这个常常让初学者头疼的概念，在这里将被拆解成易于理解的步骤。我们将结合生活中的实际例子，例如街道、建筑、室内场景，来讲解一点透视、两点透视以及多点透视的应用。 光影，是赋予物体生命的关键。本章将详细讲解光线的方向、强度以及物体表面材质对光影变化的影响。我们将学习如何区分高光、亮部、灰部、暗部和反光，以及如何通过准确的光影描绘来塑造物体的体积感和空间感。你将学会运用不同的线条和笔触来表现不同的材质，例如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料。 在本章，你将掌握： 几何体速写： 快速准确地捕捉物体的基本形体结构。 透视的奥秘： 理解并运用一点、两点、多点透视原理绘制空间场景。 光影的语言： 准确分析和表现光线照射下的明暗变化，塑造立体感。 材质的触感： 通过线条和笔触的变化，表现不同材质的肌理与质感。 第三章：看得更“活”：色彩的感知与表达 色彩，是绘画的灵魂，是情绪的载体。许多初学者在面对色彩时常常感到无从下手，不是过于依赖照片的颜色，就是陷入“大红大绿”的俗套。本章将引导你重新认识色彩，理解色彩的构成、关系以及它们如何影响我们的视觉与情感。 我们将从色彩的基本属性——色相、饱和度、明度——开始讲解。你将了解原色、间色、复色的概念，以及如何通过调色来创造出丰富的色彩变化。色轮，将成为我们探索色彩关系的重要工具。你将学习互补色、邻近色、同类色等色彩搭配原理，并理解如何在画面中巧妙运用它们来达到和谐或对比的视觉效果。 光线对色彩的影响是巨大的。我们将深入探讨“色光”的概念，理解在不同光源下，物体的固有色会发生怎样的变化。例如，在黄昏的暖色光下，物体会呈现出偏暖的色调；在阴天的冷色光下，物体则会显得偏冷。掌握这些规律，能帮助你摆脱照片的束缚，画出更有生命力的色彩。 同时，本章将强调色彩的情感表达。不同的色彩组合能唤起不同的情绪，例如，暖色调通常带来热情、温暖的感觉，而冷色调则可以营造宁静、忧郁的氛围。我们将通过分析大师作品，学习他们如何运用色彩来传达作品的情感主题。 在本章，你将学会： 色彩的科学： 理解色相、饱和度、明度，掌握基础调色技巧。 色彩的和谐与对比： 运用色轮原理，创作富有视觉张力的色彩搭配。 光影与色彩的交响： 洞察不同光源对物体色彩的影响，画出动态的色彩。 色彩的情感力量： 学习运用色彩来表达丰富的情感与氛围。 第四章：看得更“深”：构图的魅力与叙事 一幅成功的绘画作品，不仅在于精彩的细节，更在于其整体的构图。构图，是画家用来组织画面元素，引导观者视线，并最终传达作品意图的“骨架”。本章将深入探讨构图的艺术，帮助你学会如何巧妙安排画面，使之既具有视觉美感，又能有效地叙事。 我们将从经典的构图法则开始，例如黄金分割、三分法、对角线构图、三角形构图等，并结合大量实例讲解它们的运用。你将理解这些法则并非僵化的规定，而是经过无数艺术家实践检验的有效组织画面的方法。 除了基础法则，我们还将探讨构图中的“动”与“静”、“疏”与“密”等对比关系。如何利用线条的走向来引导视线？如何通过元素的疏密安排来突出主体？如何营造画面的呼吸感和节奏感？这些都将在本章得到详细的讲解。 此外，构图也是叙事的重要工具。不同的构图方式可以传达不同的故事内容和情感基调。例如，采用低角度仰视可以增强人物的庄严感，而俯视则可能带来渺小或观察者的视角。我们将通过分析不同题材的作品，学习如何通过构图来讲述故事，引发观者的共鸣。 在本章，你将掌握： 经典构图法则： 理解并运用黄金分割、三分法等构图原理。 画面节奏与平衡： 学习通过元素安排，营造画面的动静、疏密之美。 视线引导的艺术： 掌握如何利用线条和构图元素引导观者的视觉焦点。 构图的叙事力量： 学习通过构图来传达故事、情感与主题。 第五章：看得更“广”：风格探索与个性表达 在掌握了基本的观察、造型、色彩与构图能力之后，我们便进入了风格探索的阶段。风格，并非刻意模仿，而是艺术家长期实践、思考与情感积累的自然流露。本章将鼓励你打破模仿的藩篱，开始寻找属于自己的独特艺术语言。 我们将回顾艺术史上的各种风格流派，从古典主义到印象派，从野兽派到抽象表现主义，了解它们产生的时代背景、核心理念以及代表性特征。但这并非让你去复制，而是从中汲取灵感，理解不同风格的形成逻辑，从而为自己的创作提供更广阔的视野。 我们将探讨“风格”的构成要素，包括笔触、用色、造型特点、题材偏好等方面。你将了解到，风格并非一蹴而就，而是通过不断的尝试、调整与反思逐渐形成的。我们会提供一些“实验性”的练习，鼓励你尝试不同的表现手法，例如自由的笔触、夸张的色彩、变形的造型等，看看哪种方式更能触动你的内心。 同时，本章将强调“个体经验”的重要性。你的生活经历、情感世界、对世界的独特感知，都将是你形成独特风格的宝贵财富。我们将引导你思考，什么才是你真正想要表达的？你对周围的世界有什么样的感受？并将这些转化为你的艺术语言。 在本章，你将： 艺术风格的视野： 了解不同艺术风格的特点与演变，拓展创作思路。 解构风格要素： 分析形成个人风格的关键因素，如笔触、色彩、造型。 实验与探索： 鼓励尝试不同的表现手法，发掘最适合自己的创作方式。 寻找你的独特声音： 将个人经验与情感转化为艺术表达，塑造独一无二的风格。 结语 《光影魔术师：点亮你的创作之眼——一堂穿越时空的色彩与造型之旅》的目的，是为你打开一扇通往绘画艺术无限可能的大门。它不是一个终点，而是一个起点。我们希望通过这本书，你能建立起自信，拥有独立思考和解决问题的能力，最重要的是，能够享受到绘画所带来的无穷乐趣。 艺术的道路是漫长而充满惊喜的。请记住，每一次落笔，每一次色彩的晕染，都是一次与自己内心的对话，一次与世界的交流。放下对“完美”的执念，拥抱创作的自由，用你的眼睛去观察，用心去感受，用你的双手去描绘。愿你在这场光影与色彩的旅程中，点亮自己的创作之眼，成为真正属于自己的“光影魔术师”。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，绘画艺术是一门需要天赋的学科，自己可能永远也无法达到炉火纯青的地步。然而，《绘画艺术工作室—45种综合材料与技法运用实例》这本书，彻底改变了我的看法。它并没有宣扬“天才论”，而是用一种非常接地气的方式，将高深的绘画艺术普及给了普通大众。书中详细介绍了45种综合材料与技法的运用实例，每一个实例都配有清晰的步骤图和精美的作品展示，让我能够直观地感受到每一种技法的魅力。我尤其喜欢书中对“不同画笔的特性与选择”的讲解，我之前总是随便拿一支笔就开始画，看完这本书才知道，不同的笔头、不同的材质，对于画面效果有着如此大的影响。此外，书中还提供了很多关于“如何利用不同纹理材料丰富画面层次”的建议，例如将沙子、咖啡渣、茶叶等融入颜料中，创造出意想不到的肌理效果，这让我耳目一新，也激发了我对材料探索的浓厚兴趣。这本书让我觉得，绘画并不是遥不可及的，只要掌握了正确的方法，并且勤加练习，每个人都有可能成为一名出色的画家。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术领域摸爬滚打多年的学生，我深知一本优质的绘画技法书籍是多么珍贵。《绘画艺术工作室—45种综合材料与技法运用实例》这本书，无疑是我近年来阅读过的最令人印象深刻的一本。它不仅仅是一本技法手册，更像是一场艺术的盛宴。书中对45种综合材料与技法的深入剖析，涵盖了从传统到现代的多种绘画形式，让我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库之中。我特别欣赏书中关于“如何运用抽象元素打破写实束缚”的章节，作者通过对一些抽象画作的分析，揭示了如何通过色彩、线条和形状的自由组合，来表达内心的情感和思想。此外，书中还对“如何在创作中融入个人情感与叙事”进行了探讨，这让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的诉说。这本书的价值在于，它鼓励我们在掌握技法的同时，也要注重内心的表达，让每一幅作品都充满个性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《绘画艺术工作室—45种综合材料与技法运用实例》，迫不及待地翻开，映入眼帘的是那些令人惊叹的作品图片。那些细腻的笔触，层次分明的色彩，以及充满生命力的构图，瞬间就吸引了我。我一直对绘画有浓厚的兴趣，但总觉得自己在技法上有所欠缺，尤其是对于如何将不同的材料融汇贯通，创造出独特的视觉效果，更是摸不着头绪。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。书中通过大量的实例，详细地展示了油画、水彩、丙烯、版画、拼贴等多种绘画媒介的特性，以及它们之间如何巧妙结合，产生出意想不到的艺术效果。我尤其喜欢其中关于“光影的捕捉”那一章节，作者通过分析不同材料在表现光影时的优势，提供了多种实用的技巧，让我对如何运用色彩和笔触来塑造空间感有了更深的理解。此外，书中对“纹理的表现”也进行了深入的探讨，通过对不同画笔、刮刀、海绵等工具的运用，以及结合沙子、布料、纸张等非传统材料，创造出极具触感的画面，这让我大开眼界，也激起了我想要立刻动手尝试的冲动。这本书不仅仅是技巧的传授，更是一种艺术理念的启发，它鼓励我们在创作中大胆尝试，打破界限，找到属于自己的独特表达方式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着一种试试看的心态来翻阅《绘画艺术工作室—45种综合材料与技法运用实例》的，毕竟市面上同类书籍繁多，质量参差不齐。然而，当我深入阅读之后，我便被深深地折服了。这本书的独到之处在于，它并没有仅仅停留在对单一材料或技法的讲解，而是着力于“综合材料与技法的运用”，这一点恰恰是我一直以来所欠缺的。书中通过大量详实的案例，展示了如何将油画的厚重、水彩的灵动、丙烯的便捷以及拼贴的趣味性等巧妙地结合在一起，创造出前所未有的视觉体验。我尤其对书中关于“如何在不同媒介之间建立联系”的分析印象深刻，例如如何利用丙烯打底，再在其上叠加水彩，形成独特的层次感和质感。此外，书中还提供了许多关于“如何突破传统材料的局限性”的思考，鼓励我们在创作中大胆尝试，将意想不到的物品融入画面，赋予作品全新的生命。这本书不仅仅是一本技法指南，更是一次关于艺术创新和可能性的大胆探索，它让我看到了绘画艺术无限的潜力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排逻辑简直是为我这样的新手量身定做的。我之前尝试过几本绘画教程，但往往内容杂乱，要么过于理论化，要么过于偏重某一特定技法，让我觉得无从下手。《绘画艺术工作室—45种综合材料与技法运用实例》则完全不同，它以一种循序渐进的方式，将复杂的绘画知识分解成一个个易于理解的部分。从基础的材料认识，到各种技法的详细拆解，再到最后的综合运用，整个过程都充满了条理性和实用性。我特别欣赏书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解，作者并没有停留在理论层面，而是通过具体的案例，展示了如何在不同的色彩体系中找到平衡，或者如何利用对比色来增强画面的视觉冲击力。同时，书中还提供了一些关于“构图的黄金法则”的分析，通过对经典画作的解构，让我明白了如何安排画面元素，才能使作品更具吸引力和美感。最让我惊喜的是，书中还包含了许多关于“创意构思”的建议，鼓励我们在日常生活中寻找灵感，并将其转化为独特的艺术表现。这种理论与实践相结合的教学方式，让我觉得学习绘画不再枯燥乏味，而是充满乐趣和成就感。