零基础学画画 国画入门教程 9787517063650 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 入门
• 零基础
• 教程
• 艺术
• 文化
• 技法
• 临摹
• 中国画

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517063650

商品编码：29866789475

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：零基础学画画 国画入门教程

定价：45.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787517063650

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想要学国画却不知道从哪里开始？买了教程书才发现根本没有耐心读满篇的文字？

想要画出一幅完整的国画作品真的要花很多时间吗？

针对众多国画爱好者在学习过程中反馈给我们的问题，本书抛弃枯燥无聊的长篇大论，以看图学画的讲解方式和丰富的案例帮助大家在实践中掌握国画的绘制技巧。书中将国画在近千年的传承中形成的行笔节奏、染墨方法和调色技巧这些看似复杂的技法转化成一张张详细易懂的步骤图片，省去从文到图的联想过程，让读者一看就懂，照着就能画出富有韵味的写意小品；30余个完整步骤案例涵盖杜鹃、墨竹、荷花、牡丹、翠鸟、红叶等，全程实拍无跳步，即使是毫无基础的初学者也能轻松上手；春花秋叶、禽鸟鱼虫，你想画的都在这本书里！

内容提要

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为了帮助大家快速完成国画入门与进阶，全书共分为三个部分，首先介绍了怎样选择绘制工具，包括毛笔的种类、宣纸的区别和墨的挑选等。然后介绍了国画中行笔的方法、墨的运用与颜色的调和，同时加入多种案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨兰……就算零基础也能轻松上手画。第三部分采用全程实拍图解的方式，详细讲解了水仙、琵琶、蟋蟀、金鱼等多种国画经典题材的创作方法，类型丰富、步骤清晰，非常适合零基础爱好者临摹学习。

本书不仅为大家准备了丰富的案例题材，还都附有所用颜色和行笔方式，让读者学得更明白。书中还列出了提升作品效果的诀窍和方法，帮助大家快速提高水平。国画没有那么难，一起享受画画的美好时光吧！

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《花之绘》、《国画技法从入门到精通》系列、《国画入门中国人都该会的简单水墨画》、《工笔画技法从入门到精通》、《白描技法从入门到精通》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

文摘

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序言

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《意趣丹青：国风雅韵·零基础国画速成指南》 内容梗概： 本书是一本专为零基础国画爱好者量身打造的入门教程，旨在引领读者踏入中国传统绘画的奇妙世界。它不仅仅是一本绘画技巧的传授，更是一次关于美学、文化和心灵的探索之旅。我们将从最基础的笔墨功夫讲起，循序渐进，让每一个热爱国画的人都能轻松上手，感受国画独特的东方韵味和艺术魅力。 第一章：启墨寻韵——国画的溯源与入门 国画简史溯源： 简要介绍中国画的发展脉络，从古代的壁画、帛画，到唐宋的辉煌，元明清的演变，以及近现代的发展，让读者对国画有一个宏观的认识。我们将选取几个具有代表性的时期和流派，如魏晋风骨、唐代仕女、宋代山水、元代文人画等，通过生动的文字和精美的范例，展现国画艺术的博大精深。 认识你的工具： 详细介绍国画绘画所需的工具，包括毛笔、墨、宣纸、墨碟、砚台、镇纸、毛毡等。我们会讲解不同种类毛笔的特性（如狼毫、羊毫、兼毫），不同墨的特点（如松烟墨、油烟墨），以及宣纸的种类（如生宣、熟宣、半熟宣）及其适用性。更重要的是，我们会指导读者如何选择适合初学者的工具，避免盲目消费。 执笔与运墨： 讲解正确的执笔方法，包括“指实掌虚”等基本要领，以及运笔的五种基本方法：平、竖、转、折、顿。我们会通过分解动作和清晰的图示，帮助读者掌握运笔的力度、速度和方向，理解“力透纸背”的奥秘。同时，还将介绍墨色的变化，从浓、淡、干、湿、焦五种基本墨色，到晕染、积墨、破墨等技法，让读者领略墨韵的无穷变化。 线条的生命力： 国画的灵魂在于线条。本章将着重讲解线条的训练，包括“十八描”的介绍与练习，如高古游丝描、铁线描、曹衣出水描等，让读者体会不同线条所能表现出的不同质感和精神。我们会提供大量的线条练习范例，鼓励读者反复练习，培养线条的弹性和表现力。 墨色的初步探索： 在线条的基础上，我们开始尝试墨色的运用。从简单的水墨晕染开始，学习如何控制水分和墨量，创造出柔和、朦胧的墨色效果。 第二章：花鸟意境——描绘生灵的绰约风姿 花卉写生入门： 选择几种常见且易于表现的花卉，如梅、兰、竹、菊（四君子），以及牡丹、荷花等。我们将从花瓣、花蕊、叶片、枝干等局部入手，讲解它们的结构和形态。通过临摹大师的范作，以及写生指导，让读者掌握不同花卉的绘画要领。 梅花： 讲解梅花的枝干疏朗、花朵独立，以及其坚韧不拔的精神。我们将重点练习梅花的枝干勾勒和点缀梅花的方法。 兰花： 讲解兰花叶片的飘逸、花朵的清雅，以及其君子之风。重点练习兰叶的用笔和兰花的勾勒。 竹子： 讲解竹子的挺拔、虚心、有节，以及其生长姿态。重点练习竹叶的写意画法和竹竿的用笔。 菊花： 讲解菊花的繁复、层叠，以及其傲霜斗寒的精神。重点练习菊花花瓣的勾勒和层叠表现。 禽鸟的灵动之美： 选择几种常见的禽鸟，如喜鹊、麻雀、燕子、鹤等。讲解它们的体态特征、羽毛的质感以及动态的描绘。我们将从写生开始，培养观察能力，再结合大师的笔法，让读者能够画出栩栩如生的禽鸟。 喜鹊： 讲解喜鹊的黑白对比，以及其活泼的姿态。 麻雀： 讲解麻雀的灵巧和群体活动。 燕子： 重点练习燕子飞翔的动态和剪刀尾的描绘。 鹤： 讲解鹤的高洁与优雅，以及其独特的步态。 写意花鸟的初步尝试： 在掌握了基本技法后，我们将引导读者尝试写意的手法，通过寥寥数笔，勾勒出花鸟的意趣和神韵，体现“笔简意赅”的国画精髓。 第三章：山水意境——营造胸中丘壑的壮阔 山石的骨法与皴法： 讲解山石的多种皴法，如披麻皴、斧劈皴、点皴、云头皴等，并通过范例展示不同皴法所表现出的不同山体质感和纹理。我们将从最基础的点、线、面入手，引导读者构建山石的立体感和体积感。 披麻皴： 练习模拟丝带垂坠感的线条，表现山体的柔和感。 斧劈皴： 练习用刚劲有力的线条，表现山体的坚硬感。 点皴： 练习运用不同大小、疏密、浓淡的墨点，表现山体的质感和层次。 树木的形态与画法： 讲解树木的多种形态，如松、柏、柳、杂树等，以及它们的枝干、叶片、根部的画法。我们将介绍“夹叶法”、“点叶法”等常用技法，以及如何根据树木的生长环境和季节变化来表现。 松树： 强调松针的疏朗和枝干的苍劲。 柳树： 练习表现柳枝的柔韧和垂坠感。 杂树： 学习如何根据不同树种的特点进行表现。 水的表现： 讲解水的各种形态，如瀑布、溪流、湖泊、江河等，以及如何运用线条和墨色来表现水的流动感、体积感和质感。我们将介绍“浪花皴”等表现水纹的技巧。 云雾的飘渺： 讲解如何运用淡墨、湿笔和晕染等技法，表现天空的云雾，营造山水的空灵感和层次感。 建筑与点景： 简单介绍中国传统建筑（如亭台楼阁、茅屋）和人物、小船等点景元素，以及它们在山水画中的作用，如何衬托山水的气势和意境。 构图的初步原则： 讲解山水画构图的基本原则，如“高远”、“深远”、“平远”，以及如何安排画面中的景物，达到“计白当黑”、“虚实相生”的效果。 第四章：人物神韵——捕捉瞬间的生命之态 人物比例与结构： 讲解人体比例的基本概念，以及五官、手、足等关键部位的结构。我们将从最简单的简笔人物开始，逐步深入到更复杂的结构。 人物的动态与神情： 学习如何表现人物的各种动态，如站、坐、行、跑，以及如何通过眼神、面部表情来传达人物的情感。 仕女画的韵味： 重点介绍仕女画的特点，讲解人物的衣纹、发髻、面部描绘，以及如何表现女性的温婉、柔美。我们将临摹经典的仕女画作，体会其飘逸的线条和细腻的情感。 写意人物的笔墨趣味： 尝试用简练的笔墨来表现人物的神韵，捕捉人物的瞬间姿态和内在精神。 第五章：意笔随心——创作与实践 临摹与写生： 强调临摹的重要性，通过临摹经典作品，学习大师的笔法、构图和意境。同时，鼓励读者走向生活，进行写生，从大自然中汲取灵感。 构图与布局的进阶： 深入讲解山水、花鸟、人物画的构图原则，以及如何将不同的元素巧妙地结合起来，形成完整的画面。 创作的起步： 提供一些简单的创作主题和范例，引导读者尝试独立创作。从简单的组合到复杂的场景，逐步培养创作能力。 装裱与展示： 简单介绍国画的装裱知识，以及如何更好地展示自己的作品。 本书的特色： 零基础友好： 从最基础的笔墨训练开始，每一个步骤都力求清晰易懂，即使完全没有绘画基础的读者也能轻松入门。 图文并茂： 大量精美的示范图、步骤图和范例，辅以详细的文字讲解，让读者一目了然。 循序渐进： 学习内容由浅入深，从基础技法到创作实践，层层递进，帮助读者建立扎实的绘画功底。 强调意境： 在教授绘画技巧的同时，也注重国画美学思想的传达，引导读者体会中国画“外师造化，中得心源”的创作理念，培养审美情趣。 文化传承： 通过国画的学习，让读者更深入地了解中国传统文化，感受中华民族的艺术智慧。 鼓励实践： 大量的练习题和创作提示，鼓励读者动手实践，在练习中成长。 谁适合阅读本书： 对中国传统国画感兴趣，但不知如何开始的初学者。 希望提升自身艺术修养，体验传统文化魅力的社会各界人士。 在校学生，希望了解和学习中国传统绘画艺术。 寻求一种宁静致远、怡情养性的生活方式的爱好者。 《意趣丹青：国风雅韵·零基础国画速成指南》将陪伴您一同开启这段奇妙的艺术旅程，让您在挥毫泼墨间，感受水墨的生命，领略丹青的意趣，描绘出属于您自己的国画世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的！之前尝试过几次学画画，总是因为掌握不好线条的力度和方向而感到沮丧，尤其是国画，感觉要讲究的东西太多了，什么叫“骨法用笔”、“随类赋彩”，听着就头大。但这本书完全打破了我对国画的刻板印象。它从最最基础的握笔姿势、运笔方向开始讲起，细致到笔杆倾斜的角度都会影响墨色的晕染效果，这种细致入微的讲解让我感觉自己终于找到了学习的切入点。我特别欣赏书中对于“意境”的解读，不是那种玄而又玄的描述，而是通过解读一些经典国画作品，告诉你画面中的留白、笔触的疏密是如何营造出诗意的氛围。例如，讲解山水画时，会通过描绘云雾缭绕的山峰，来阐述如何用淡墨烘染出层次感和空间感，这种“看得懂”的讲解方式，让我想不通“虚实”为何物的我，也能窥见一丝门道。而且，书中还提供了不少实用的小技巧，比如如何调配墨色，如何处理画面中的衔接问题，这些都是我在其他教程里很少看到的，感觉像是掏到了宝藏。整体来说，这本书让我感觉学国画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的实践。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了国画，一直想找一本靠谱的入门书，毕竟完全零基础，对水墨、笔触、构图这些概念都一窍不通。机缘巧合看到这本书，名字听起来就很契合我的需求：“零基础学画画 国画入门教程”。翻了几页，画面色彩和构图都比较清雅，一看就让人心情平静。我尤其喜欢它对于基础技法的讲解，不是那种干巴巴的理论，而是通过非常具象的例子来演示。比如，讲到用笔的顿挫，会用画竹子的不同阶段来比喻，从竹叶的尖锐到竹节的饱满，每一步都拆解得特别细致。还有墨色的浓淡变化，也用山石的明暗层次来解释，感觉一下子就明白了。最让我惊喜的是，它还附带了一些临摹的范例，这些范例的难度循序渐进，不会让你一开始就面对高不可攀的作品，而是从最简单的几笔线条开始，慢慢过渡到稍微复杂一些的构图。我试着临摹了其中一幅简单的花卉，虽然画得还很稚嫩，但感觉自己真的抓到了一些门道，不再是胡乱涂抹了。这本书的优点在于，它真的把复杂的国画知识变得通俗易懂，而且非常注重实践，让你在学习理论的同时，能立刻动手去尝试，这种“学以致用”的感觉真的太棒了，让我对国画学习的信心大增。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，我一直很想学习国画，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书的出现，可以说是恰逢其时。它最大的亮点在于，将国画入门的整个过程梳理得非常清晰，而且不是那种死板的教学模式，而是充满了艺术的灵动感。书中在讲解基础笔墨技巧时，会结合大量的写意画案例，告诉你如何用最简单的笔触勾勒出事物的神韵。比如，在讲到画草虫时，会详细示范如何用细劲的笔触画出虫子的触须和腿部，如何用浓淡不一的墨色表现虫子的身体质感，这种“形神兼备”的教学方式，让我第一次体会到国画的魅力所在。更难得的是，它还鼓励读者发挥自己的创造力，在掌握基本技法的基础上，尝试加入自己的理解和表现。书中还提供了一些由浅入深的学习路径，从单个元素的描绘，到组合成完整的画面，每一步都为你规划得妥妥当当，让你感觉学习过程是循序渐进的，而且充满成就感。我试着画了几幅书中的范例，虽然离大师的水平还差得很远，但看着自己画的几笔线条渐渐有了生命力，那种喜悦是难以言喻的。这本书真的让我对国画产生了浓厚的兴趣，并且看到了坚持下去的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术有着探索欲的爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我入门国画的教程。这本书之所以吸引我，在于它没有把国画描绘成高高在上的艺术形式，而是以一种亲切、循序渐进的方式，将国画的魅力一点点展现在我面前。书中对于笔墨的讲解，可以说是我见过最细致的。它不仅仅告诉你如何握笔、如何用笔，更重要的是，它让你理解不同笔法的“内在逻辑”。例如，讲到“飞白”的时候，它会用多种方式去演示如何通过调整笔尖的干枯程度和运笔速度来达到自然的效果，并结合不同的画面元素，比如枯枝、松针，来展现飞白的实际应用。让我特别受启发的是，书中对“意”的阐述，它不仅仅是描绘形似，更重要的是传达内在的精神。通过对一些经典作品的解读，让我明白了国画追求的是一种“气韵生动”，一种超越表面的精神意境。书中还提供了一些非常实用的“小窍门”，比如如何用洗笔水来调整墨色，如何快速起稿等，这些细节上的指导，极大地降低了学习的门槛，让我在实践中少走了很多弯路。这本书让我感觉到，国画并非遥不可及，而是可以通过耐心和正确的引导，也能在自己的笔下绽放出独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对水墨丹青情有独钟，但总觉得国画的学习需要天赋和多年的功底，自己一个初学者望而却步。这本书的封面设计就很有中国风，淡雅而有韵味，让我觉得它应该是个不错的起点。阅读过程中，我发现这本书的讲解非常接地气。它不会上来就讲什么“三远法”之类的复杂理论，而是从最基础的“点、线、面”开始，用非常直观的方式让你理解笔墨的运用。比如，讲到“点”的时候，会从最简单的墨点来区分墨色的干湿浓淡，然后教你如何用不同的点来表现石头、树叶等不同物体的质感。讲到“线”的时候，则会从直线、曲线、折线等基本笔触入手，再延伸到如何用这些笔触勾勒出花鸟、山水等不同题材的轮廓。让我印象深刻的是，书中还专门辟了一个章节讲解“构图”，但不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过分析一些优秀的国画作品，告诉你如何通过留白、主次关系、疏密搭配来营造画面的美感。这种“看图说话”的学习方式，对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。而且，书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如每天练习多少笔画，如何进行快速写生等，让学习过程变得更加有条理和有效率。