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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540455736

商品编码：29866828942

丛书名： 快乐学古筝(成人古筝入门与提高教程)

开本：16开

出版时间：2012-05-01

 

巨牛图书专营店

好的，这是一份针对古筝学习者的图书简介，内容将详尽地介绍一本不同于您所提供名称的古筝教材，重点突出其独特的教学理念和内容结构，旨在为初学者和有一定基础的学习者提供全新的学习体验。 --- 《指尖流韵：零基础古筝精修入门与进阶探索》 一本为你量身定制的古筝学习百科全书 在浩瀚的音乐世界中，古筝以其温婉、大气、兼具细腻与磅礴的音色，俘获了无数热爱传统文化的心灵。然而，许多初学者往往在面对复杂的指法、陌生的乐理以及看似高深的演奏技巧时感到无从下手，最终难以为继。《指尖流韵》正是在这样的需求背景下应运而生。它不是市面上常见的、侧重于快速“速成”的教程，而是一本注重系统性、科学性与艺术性深度融合的精修读本。 【本书特色与教学理念：厚植根基，方能高飞】 我们深知，真正的音乐学习，绝非短期的技巧堆砌，而是对乐器本质、音乐思维的深入理解。《指尖流韵》秉承“慢即是快，基础决定高度”的教学哲学，将繁杂的入门过程拆解为清晰、可执行的模块化学习路径。 一、 结构精细化：从“陌生”到“熟悉”的无缝过渡 本书摒弃了传统教材中“先学曲目，再补技巧”的顺序，采取“乐器认知—基础功训练—乐理认知—乐曲实践”的递进式结构。 1. 第一篇：古筝的“身体语言” 我们首先带领学习者全面了解古筝的构造、调音系统以及乐器保养常识。这不是枯燥的知识点罗列，而是通过高清图解和生动的比喻，让学习者与自己的乐器建立起情感上的连接。例如，对于“筝码”的设置，我们详细阐述了不同音区音色的细微差别，而非仅仅告知其位置。 2. 第二篇：指法如书法——精雕细琢的起步 这是本书的核心基础部分。我们重点攻克“实战指法”的规范性与力度控制。不同于简单地教授“托、劈、抹、担”等基本技法，本书引入了“力度曲线图”和“手指肌肉群激活训练”。学员将通过专业的录音和视频配合（需另行获取配套资源链接），学习如何控制指尖接触弦面的角度、接触时机和回弹力度，确保每一个音符的干净、清晰、富有弹性。我们详细区分了不同流派对基础指法的细微差别处理，为后续的风格学习打下坚实的“底色”。 3. 第三篇：乐理的“视听同步” 针对初学者对五线谱或工尺谱的恐惧，本书采用了“听觉先行，视觉辅助”的教学方法。我们不强求学员一开始就精通所有乐理术语，而是通过大量的听辨练习和节奏模进，让学员先“唱出”旋律，再“看到”谱面。对于古筝特有的泛音、轮指等技巧，我们将其与特定的乐理和音乐效果紧密结合，使其不再是冰冷的指法符号。 二、 技法深度解析：超越表面，直击“内功” 《指尖流韵》特别设置了针对性极强的进阶模块，旨在解决学习者在中级阶段普遍遇到的“瓶颈期”问题。 1. “颤”的艺术——揉弦的层次解析： 揉弦（如“按、吟、揉”）是古筝情感表达的灵魂。本书将揉弦分解为“起势、运行、收势”三个阶段，详细分析了不同速度、幅度和力度的揉弦对音高、音色产生的影响。我们提供了从微小的“颤动”到大幅度“摇指”的渐进式训练阶梯，确保学员能自如地运用颤音来表达“哀婉”、“激昂”等复杂情绪。 2. 摇指的科学化训练： 轮指（摇指）是古筝技巧中的“珠穆朗玛峰”。本书放弃了传统上以“数拍子”为主的机械训练法，转而采用“等速运动频率锁定法”。通过对指关节、腕关节运动轨迹的精确描述和慢速分解示范，帮助学习者找到最符合人体力学、最不容易疲劳的摇指状态。我们为摇指的初学者设定了清晰的“音符颗粒感”目标，而非一味追求速度。 3. 滑音与琶音的“空间感”培养： 滑音（如上滑、下滑、按滑）和琶音（如扫、琶、扫琶）极大地丰富了古筝的织体。本书通过讲解“手指扫弦的平面轨迹”和“力度在弦上的均匀分布”，训练学习者形成对指下音色的精确控制力，使滑音连贯而不拖泥带水，琶音清晰且富于层次。 三、 曲目编排的“音乐史诗”视角 本书的曲目选编，严格遵循循序渐进的原则，并力求展现古筝艺术的广阔性。 入门阶段（曲目1-10）： 全部采用“五声音阶”的纯净练习曲和民歌改编，重点在稳定节奏、清晰指法。曲目难度梯度平缓，确保学习者在每首曲子中都能巩固前一阶段所学的核心技巧。 初阶阶段（曲目11-25）： 开始引入“七声音阶”，并少量接触传统板式结构的初步认知。选取的曲目多为富有地域色彩的北方小曲或改编的民间乐段，如《锦上添花》（精简版）等，要求学员开始注意音色的对比变化。 进阶过渡阶段（曲目26-40）： 真正进入规范的筝曲学习，开始接触如《渔舟唱晚》（片段）、《彩云追月》（简化版）等经典曲目。此时，学习者需要将之前所学的揉弦、滑音技巧有机地融入乐曲表现中。 【适用人群】 1. 渴望扎实功底的零基础爱好者： 适合所有对古筝抱有热情，但希望从一开始就建立正确演奏习惯的学习者。 2. 遭遇瓶颈的中级学习者： 对于已经学了一段时间，但感觉技巧僵硬、表现力不足的练习者，本书的深度解析部分能提供突破性的指导。 3. 自学者与教师的教学参考： 本书结构严谨，内容详实，既适合自学者按部就班地自我提升，也为专业教师提供了系统化的课程设计参考。 《指尖流韵》—— 相信每一位向往古筝的灵魂，都配得上最精良的引导。让我们一起，用指尖触摸历史，用音乐描绘未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源整合度非常高，这一点对于现代学习者来说至关重要。我注意到书的内页详细标注了每段练习和曲目的音频链接或二维码（假设有），这极大地弥补了书本无法直接传达听觉信息的缺陷。我常常在练习某个难点时，自己弹奏出来的声音总觉得不对劲，但对照书中的音频，立刻就能发现是节奏拖沓了，还是音高不够稳定。这种即时的反馈机制，效率远高于单纯依靠想象或请教老师的频率限制。此外，对于一些需要双手配合的复杂段落，配套的慢速和常速音频，简直是救星。我通常会先听常速的，建立整体概念，再跟着慢速音频进行分解练习，效果立竿见影。这种将视觉学习（书本）与听觉学习（音频）无缝连接的设计，是现代教材的趋势，而这本书在这方面做得非常出色，体现了对学习者实际需求的深刻理解。这种高效率的学习路径，确实能让初学者感受到“速成”的可能，因为每一点付出都能得到清晰的回报。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始购买这本书是冲着“刘喜”这个名字去的，希望能从中汲取到这位名家的演奏精髓和教学理念。阅读下来，我发现这本书确实融入了深厚的个人教学印记，尤其是在情绪表达和音乐感染力方面。很多教材教你如何把音符弹对，但这本书却在教你“如何弹好听”。比如，在讲解揉弦（特别是“大撮”和“花指”）的运用时，作者不仅仅是描述动作，而是用非常形象的比喻来引导我们去感受声音的“颗粒感”和“呼吸感”。书中收录的示范曲目中，有很多标注了非常精细的情感处理符号，比标准的五线谱或简谱记号要丰富得多，这对于希望演奏出“有味道”的乐曲的读者来说，是无价的指导。我个人感觉，这本书更像是一位资深的老师在你身边，手把手地帮你调整每一次触弦的方向。对于那些追求“意境”和“神韵”的古筝学习者，这本书提供了一个非常好的框架去理解如何将技术转化为艺术表达。它鼓励学习者去倾听自己弹出的声音，而不是仅仅去完成任务式的练习。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计得相当吸引人，色彩明快，古筝的图案也很精致，一下子就让人感觉学习古筝的过程会是轻松愉快的。我是一个完全没有接触过乐器的“小白”，所以一开始对着那些五线谱和简谱就感到头大，生怕自己理解不了。但是翻开这本书的前几页，作者真的是非常贴心地把基础知识讲得非常透彻，从如何正确地抱筝、调音，到指甲的佩戴和基本的手型，都有清晰的图文并茂的讲解，甚至连不同手指的力度和触弦的角度都细致地描绘了出来。特别值得称赞的是，它并没有一上来就扔给你一堆复杂的曲子，而是用非常循序渐进的方式，先从最简单的指法练习开始，比如“勾”、“托”、“抹”这些基本功，每一个练习都配有不同速度的示范，让我可以自己对照着慢慢来。我觉得这本书最大的优点就是把“速成”这个概念用在了科学的学习方法上，而不是揠苗助餐，它强调的是打好地基，后面所有的进阶技巧都是建立在这个稳固的基础之上的。我个人感觉，即便是零基础的人，只要每天坚持练习配套的音频或视频辅助材料（如果有的线索指向有配套资源的话，我会这样描述），一个月下来，至少能弹出几首非常简单的民间小调，那种成就感是无与伦比的。这本书的排版也很舒服，字号适中，留白足够，长时间阅读和练习也不会感到眼睛疲劳，这对于需要大量时间对着乐谱练习的学习者来说，是非常重要的设计考量。

评分☆☆☆☆☆

我对比过市面上几本不同出版社的初级教材，很多版本在曲目难度提升上存在明显的“断崖式”变化，让人很容易在中间阶段产生挫败感而放弃。这本教材在曲目难度递进的设计上，展现出一种极其平滑的过渡曲线。它不是简单地从一首曲子跳到另一首，而是通过设计一系列“桥梁性”的练习曲，来巧妙地引入新的技巧点。比如，在你刚刚掌握基础琶音后，它不会立刻让你去挑战大幅度的快速琶音，而是先用一首节奏相对简单的、加入少量装饰音的曲子来让你适应手部的协调性。这种精心策划的难度阶梯，让学习者在不断挑战自我的同时，始终保持在“略微困难但可以实现”的区域，从而最大化地维持学习的积极性。这种对学习者心理的洞察和教材结构的精妙布局，让整个学习过程充满了稳定性和持续的进步感，而不是那种时而高歌猛进、时而停滞不前的感觉。对于想要长期坚持学习古筝的人来说，选择一本能伴随自己度过新手期的“靠谱”教材，比任何花哨的技巧介绍都来得重要，而这本书显然做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年音乐学习背景的人，我对教材的体系结构和知识覆盖的深度有更高的要求。很多初学者教材往往在基础扎实后，后面的内容会显得虎头蛇尾，或者对音乐理论的穿插讲解非常敷衍。然而，这套教材在基础指法练习之后，很快就引入了关于音阶、琶音以及常用和弦式的系统训练。它不仅仅停留在“弹响”这个动作上，而是开始深入探讨力度变化（强弱对比）和节奏的精确控制。更让我惊喜的是，书中对中国传统音乐的文化背景也有所涉猎，比如在讲解某些特定调式的曲目时，会附带介绍该曲目所属的流派风格，比如“浙派”或“客家筝曲”的特点，这极大地提升了学习的趣味性和文化底蕴，避免了单纯的机械练习。我尤其欣赏它在曲目选择上的平衡性，既有传统小品如《渔舟唱晚》的简化版作为目标曲目，也有一些更具现代感和技巧挑战性的练习曲。编排的逻辑性很强，每一课的学习目标都明确，学完这一章，你就能掌握哪种新的技巧或演奏风格，这种清晰的导向性让学习过程充满了掌控感。对于有一定基础，希望系统化梳理知识体系的进阶学习者来说，这本书的理论深度和实践广度都是值得肯定的。