中西方音乐史 考试纲要第二版 田可文 上海音乐学院出版社 中外欧洲近代 中国音乐史 考研音乐教程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928851

商品编码：29866850572

丛书名： 中西方音乐史考试纲要

开本：16开

出版时间：2013-07-01

 

目录：

《中国音乐史》、《西方音乐史》考前的学习方法与问题

编 中国音乐史

章 远古及夏商的音乐

第二章 周秦的音乐

第三章 两汉三国的音乐

第四章 两晋南北朝的音乐

第五章 隋唐五代的音乐

第六章 宋金元的音乐

第七章 明清的音乐

第八章 民国时期的音乐

第九章 新中国成立以来的音乐

第二编 西方音乐史

章 古希腊罗马的音乐

第二章 中世纪的音乐

第三章 文艺复兴时期的音乐

第四章 巴洛克时期的音乐

第五章 古典主义时期的音乐

第六章 浪漫主义时期的音乐

第七章 印象主义时期的音乐

第八章 二十世纪的音乐

第三编 与音乐史相关的概念

章 与中国音乐史有关的名词及人物

第二章 与西方音乐史有关的名词

第四编 需要熟悉的音乐作品

章 中国音乐作品

第二章 西方音乐作品

附录：考试模拟题

一、中国音乐史试题

中国音乐史试题（参考答案）

二、西方音乐史试题

西方音乐史试题（参考答案）

主要参考书目

后记

 

内容介绍：

“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在涵盖广泛的音乐学领域，同时避免提及你所提供的特定教材。 --- 当代音乐理论与实践前沿探索 本丛书致力于深入探讨二十世纪至今的音乐思潮、创作技法与演奏实践，为音乐学、作曲与音乐教育领域的专业人士及爱好者提供前沿的理论视角与实用的分析工具。丛书涵盖范围极广，从宏观的音乐社会学转向微观的音高结构分析，旨在构建一个多元、跨学科的音乐研究平台。 第一卷：二十世纪音乐的结构与和声演变 本卷聚焦于自德彪西晚期作品至后序列主义浪潮中，和声语言的深刻变革。我们系统梳理了印象主义、表现主义、新古典主义直至十二音体系的生成与发展脉络。特别关注了勋伯格、韦伯恩等作曲家在音高组织上的创新，以及梅西安的“移位模式”与“节奏数字”在构建新和声语法中的关键作用。 深入剖析了非功能性和声的运作机制，探讨了如何在一个不再依赖传统调性框架的体系中建立新的结构逻辑。内容包括对“集合”理论（Set Theory）在分析无调性音乐中的应用实践，以及如何通过节奏、音色和力度层面的非传统组织来构建音乐的整体性。此外，本卷也对极简主义音乐（Minimalism）中的“过程音乐”理念进行了详细解读，对比了赖利的重复结构与史蒂夫·莱克的“相位”技巧，展示了音乐如何从对“深度”的追求转向对“时间性”与“感知”的探索。 第二卷：全球化背景下的民族音乐学与当代世界音乐 随着全球文化交流的日益频繁，本卷将目光投向了非西方音乐传统以及跨文化音乐现象的研究。它不再局限于对特定地域音乐的静态记录，而是着重于音乐在当代社会中的动态角色。 本卷涵盖了对撒哈拉以南非洲、东亚、拉丁美洲等地区的传统音乐进行人类学视角的考察，探究其社会功能、仪式意义以及口头传承的机制。核心内容是探讨“世界音乐”（World Music）这一概念的形成、商业化过程及其引发的文化挪用与身份认同问题。我们审视了当代作曲家如何从世界音乐资源中汲取灵感，并讨论了这种融合对传统音乐本体论的冲击与重塑。通过案例分析，本卷旨在提供一套严谨的方法论，用以区分文化借鉴、融合与误读。 第三卷：音乐美学与批判理论的现代转向 本卷汇集了当代音乐哲学与批判理论的最新成果，探讨了音乐在后现代语境下的存在意义。探讨的主题包括：音乐本体论的后结构主义转向、雅德诺（Adorno）的否定辩证法在批判流行音乐中的局限性，以及尼采的“酒神”与“日神”精神在现当代音乐创作中的新诠释。 重点内容在于对“审美体验”的重新定义。在数字技术和流媒体普及的时代，听众的接收方式发生了根本性变化。本卷运用现象学方法，分析了声音如何超越其作为“组织音高”的传统范畴，转变为一种纯粹的“可感知实体”。同时，我们也深入讨论了音乐的意识形态功能，特别是关注艺术音乐与大众音乐在社会阶层划分中的作用，以及如何通过音乐实践来对抗文化霸权。 第四卷：电子音乐与数字音频工作站（DAW）技术导论 本卷为音乐技术领域的基础读物，系统介绍了电子音乐的发生历史、核心技术原理及其在当代作曲中的应用。从早期的磁带实验（如具体音乐与电子音乐的对立）讲起，逐步过渡到合成器技术（模拟与数字）的演进。 详细阐述了数字信号处理（DSP）的基础知识，包括傅里叶变换、滤波器设计、以及不同类型合成器（减法、加法、波表、频率调制）的工作原理。本卷特别强调了计算机在音乐创作中的角色转变，从辅助工具到成为主要的媒介。内容涵盖了主流数字音频工作站（如Pro Tools, Ableton Live, Logic Pro X）的界面逻辑、工作流程优化，以及MIDI协议的底层机制。同时，本卷也对算法作曲（Algorithmic Composition）的基本逻辑进行了理论铺垫，为希望运用计算思维进行创作的实践者提供指导。 第五卷：当代表演艺术中的乐器学与演奏实践 本卷超越了对传统乐器构造的静态描述，转而关注乐器在现代语境下的声音潜能开发与演奏技术的拓展。内容涵盖了对当代管弦乐配器法的深度解析，特别关注了如何通过非常规演奏法（Extended Techniques）拓宽乐器的音域与音色库。 深入研究了现代钢琴（如带有内部音色的技术）、弓弦乐器的变奏技巧，以及木管乐器在多音（Multiphonics）生成上的新探索。在乐器学层面，本卷探讨了新材料在乐器制造中的应用，以及电子乐器（模块化合成器、数字控制器）如何被整合进传统室内乐合奏。针对演奏实践，本卷提出了对“诠释的准确性”与“创意的自由度”之间张力的探讨，鼓励演奏者在忠实于作曲家意图的同时，发挥当代演奏的能动性。 第六卷：音乐史的非线性叙事与区域性重构 本书挑战了传统的、以西欧为中心的音乐史编年体叙事框架。它不再将中世纪、文艺复兴、巴洛克等时期视为不可分割的线性发展，而是尝试从更细微、更具区域性的角度重新审视历史。 重点研究了在中世纪晚期，欧洲不同地区（如勃艮第学派、意大利法布尔）在复调发展上的差异性，以及它们对早期文艺复兴产生的反向影响。此外，本卷也系统梳理了“非欧洲中心”历史的建构，例如，探讨了拜占庭音乐、早期伊斯兰音乐理论对西方早期音乐思想的间接影响，以及美洲殖民化进程中不同音乐传统相互渗透与冲突的复杂图景。通过对特定历史节点（如1600年或1800年）的细致剖析，本卷旨在揭示历史叙事是如何被建构、选择和遗忘的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它那种严谨的学术气息所吸引。作为一本由上海音乐学院出版社出版的教材，其专业性和权威性毋庸置疑。我一直在寻找一本既能涵盖中外音乐史的广度，又能深入挖掘欧洲近代音乐精髓的参考书。市面上很多教材要么侧重西方，要么过于偏向国内的某个特定时期，很难找到一本能做到平衡且兼顾考试要求的。这部《考试纲要第二版》在这方面做得非常出色。它对欧洲近代音乐，特别是德奥音乐家群体的作品风格演变，分析得入木三分，不仅仅是简单罗列作品和年代，更深入探讨了时代背景、社会思潮如何反作用于音乐创作。在我看来，真正的音乐史学习，是要理解“为什么”会产生这样的音乐，而不是死记“是什么”。这本书恰恰满足了这种深层求知欲，它引导我从宏观的历史背景去审视每一个音乐流派的诞生与消亡，这种学习体验是其他许多偏重应试的资料所无法比拟的。它构建了一个立体的知识网络，而非简单的线性叙述。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触这本书之前，我对中国音乐史的学习一直感到有些力不从心，总觉得那些古代的文献和典籍太遥远，难以联系到我们现代的音乐语汇。然而，翻开这本书的“中国音乐史”部分后，我的看法完全改变了。田可文老师的叙述方式非常具有启发性，他似乎懂得如何将那些沉睡在历史中的声音重新唤醒。他对不同历史时期宫廷音乐、民间音乐、文人音乐之间的互动关系描绘得非常生动。我尤其喜欢他对中国古代乐律制度的解析，那些复杂的音高系统和调式转换，通过他的文字解读，似乎不再是冰冷的数字和理论，而是具有了鲜活的生命力。对于考研而言，理解这些内在的逻辑远比背诵人名重要得多。这本书的细节处理非常到位，让你在面对那些看似细枝末节的考点时，也能迅速回溯到整体的历史框架中去，体现了深厚的学术功底和对教学规律的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来看，这本书的编校质量也体现了出版社的专业水准。纸张的质感、排版的疏密有致，都为长时间的阅读提供了舒适的体验。更重要的是，书中引用的术语和概念，都保持了高度的一致性和规范性，这对于我们这种需要精确表述的学科学习者来说至关重要。在学习中西方音乐史时，常常会遇到不同学派对同一历史事件或人物的不同解读，而这本书似乎提供了一种相对权威和中立的视角，帮助我们建立起一个相对稳定的知识基准线。它没有过多地掺杂个人过于主观的评论，而是将重点放在了对历史事实和音乐现象的客观描述和梳理上，这在快速建立知识框架的阶段是至关重要的。总而言之，这是一部集权威性、系统性、实用性于一身的优秀教材，是我的考研书架上不可或缺的核心参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这部《中西方音乐史 考试纲要第二版》对于我这位音乐学专业的学生来说，简直是备考的“救星”。尤其是在面对浩如烟海的知识点时，它提供的清晰框架简直是雪中送炭。我记得我上次翻阅另一本比较庞杂的教材时，感觉就像在大雾中摸索，根本不知道重点在哪里。但是田可文老师这部纲要，它将繁复的历史脉络梳理得井井有条，无论是巴洛克时期的对位法发展，还是中国古代雅乐的制度沿革，都用极为精炼的语言勾勒出了核心要义。比如它对西方近代音乐思潮的梳理，那种层层递进的逻辑感，让我能迅速把握住从古典主义到浪漫主义，再到印象主义和表现主义之间的内在联系和冲突。对于那些晦涩难懂的音乐理论名词，它也往往能提供精准的定义和简短的例证，极大地提升了我的学习效率。我特别欣赏它那种“直击考点”的设计，让你在有限的复习时间内，能最大限度地抓住那些高频出现的知识点和分析角度。如果说音乐史是一座宏伟的迷宫，这本书就是那张最详尽的地图，指引我们直达宝藏。我强烈推荐给所有准备考研的战友们，它能让你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直是为高压力的应试者量身定做的。我是一个时间管理能力比较薄弱的学生，面对大量的知识点常常感到无从下手。但这部纲要的“纲要”性质，决定了它必须是高度提炼和逻辑清晰的。它不像那些百科全书式的教材那样包罗万象到让人望而生畏，而是精准地抓住了“考试”所要求掌握的知识的最小完备集。它的分章节、分模块的设置，使得知识点的查找和回顾变得极其高效。比如说，如果我只针对某一特定主题进行专项训练，我可以快速定位到相关章节，进行针对性的复习和强化记忆。这种结构上的优势，极大地节省了我用于梳理知识点的时间，让我能把更多精力投入到真题分析和模拟测试中去。对于那些追求效率和高回报的学习者来说，这本书的价值不可估量。它不是要让你成为音乐史的百科全书编纂者，而是要让你成为一名合格且优秀的考试应答者。