正版古筝书籍 袁莎古筝教材曲集4-7级考级曲谱教学自学教程 古筝考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964067

商品编码：29866864952

丛书名： 袁莎古筝教程(精学版)(四至七级)

出版时间：2011-06-01

书 名	袁莎古筝教程精学版四至七级	定 价	42.00元
作 者	袁莎	难 度	初级
开 本	16开	属 性	古筝教材
页 数	169页	光 盘	无
谱 号	简谱	出版社	中央音乐学院出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年5月第2次印刷

 

 

 

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产品目录

 

前言   第四级   练习曲 1、练习曲(康定情歌) 2、琶音练习(水波) 3、泛音练习(关山月) 4、轮抹练习(采茶歌)   乐曲   浏阳河 高山流水 纺织忙 浪淘沙(轻六调) 秋思曲(重六调) 春苗 梅花三弄 小小竹排 欢乐阿佤 哇哈哈   第五级   练习曲 1、双手复调练习(摇篮曲) 2、遥指练习(小白菜) 3、双手配合练习(有趣的练习) 4、双手弹奏练习(旋转的舞蹈)   乐曲   洞庭新歌 山丹丹开花红艳艳 瑶族舞曲 采蘑菇的小姑娘 高山流水(河南) 云庆 粉蝶采花(轻六调) 绣荷包 ....

 

 

编辑推荐

本书为袁莎老师主编的教材，不含光盘，我国古筝爱好者以及培训中心选用多的一套系列教材，无论您是自学还是参与培训，此教材是您更佳的古筝教材选择......

 

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筝韵流芳：精选传统与现代古筝曲目赏析与演奏指南 本书特色： 本书旨在为广大古筝学习者、爱好者及专业演奏者提供一个全面、深入、富有艺术性的曲目学习与赏析平台。我们精选了一系列跨越古典与现代、地域与风格的古筝经典曲目，力求在技术难度、音乐深度和文化内涵上达到完美平衡。本书不侧重于某一特定级别或考试的曲目堆砌，而是着眼于提升演奏者的整体艺术素养和对古筝音乐的深刻理解。 第一部分：古典精粹——传统曲目的深度挖掘与再现 本部分深入探讨了古筝在历史长河中形成的几大主要流派的代表作，旨在帮助学习者领略“文武之道，刚柔并济”的传统古筝美学。 一、 河南筝乐的雄浑与大气 《高山流水》的意境重构： 我们不再仅仅关注指法技巧的准确性，而是细致剖析乐曲中“高山”的巍峨磅礴与“流水”的灵动飘逸在不同段落是如何通过音色的变化（如徽音、实音的运用）来体现的。书中特别收录了不同地域（如上党派、洛阳派）在处理此曲时的细微差别，并附有历史背景介绍，讲解俞伯牙与钟子期的知音故事如何影响了乐曲的结构布局。 《锦瑟芳华》的细腻描绘： 选取早期流传的、更具地方色彩的筝曲片段，重点解析其散板的自由处理方式。通过对“吟、揉、绰、注”等传统右手技巧的专项解析，指导演奏者如何通过细微的力度控制和指距变化，表现出古筝音色中特有的“砂音”与“厚度”，以贴近老一辈演奏家的原貌。 二、 陕西筝乐的苍劲与古朴 《秦土情思》的叙事性分析： 陕西筝曲往往带有浓厚的地域叙事色彩。本书详细分析了乐曲中模仿秦腔、信天游等地方戏曲元素的处理方法。重点讲解了“大幅度滑音”、“大幅度揉弦”在表现秦地人民粗犷情感时的技巧要领，以及如何通过节奏的自由处理（如“错位感”）来增强乐曲的“野”性。 指法与音位的对应： 针对陕西筝曲中经常出现的大范围换把和指位移动，我们提供了详细的图解和步骤分解，确保学习者能够安全、流畅地完成高难度的指法转换，避免僵硬感。 三、 江浙派的清丽与典雅 《寒鸦戏水》的灵动与禅意： 本部分着重讲解江南丝竹音乐对古筝的影响。在解读此曲时，我们强调了“快速轮指”和“多音同时演奏”的要求。书中特别设置了“指尖控制的弹性训练”模块，指导学习者如何让水波般的乐句听起来清澈而不粘滞，同时通过对“空弦”和“泛音”的巧妙结合，营造出空灵的意境。 《彩云追月》的和谐与配器思维： 选取此曲作为范例，探讨古筝在合奏中如何保持其主体地位。书中包含了对原版配器的简要分析，帮助独奏者理解其“一领众随”的音乐结构，指导演奏者如何用更丰富的和声色彩（如双指同时拨弦）来模拟乐队效果。 第二部分：现当代探索——新筝语汇的构建与实践 本部分聚焦于二十世纪中期以来，古筝在民族乐器改革和现代作曲技法影响下所产生的创新曲目，探讨如何用传统乐器演奏出具有现代感的音乐语言。 一、 技巧的拓展与革新 “刮奏”与“轮指”的力度对比练习： 选取一些展现现代技法的曲目片段，例如部分快速的乐段，要求演奏者区分“机械式的快速轮指”与“富有颗粒感的渐强刮奏”，避免将所有快速音符处理成平面化的效果。 左手技巧的多元化应用： 深入解析左手在颤音、按音之外的创新用法，如“压音群”（用于表现电子音效）、“打板”（模仿打击乐的节奏感），并指导学习者如何将其合理融入到现有曲目中，增加表现力。 二、 具有时代精神的代表作赏析 《春到拉萨》的色彩表现力： 本曲是新筝曲目中的里程碑。本书重点分析其如何运用大量的快速音群和极高把位的泛音来模仿高原的辽阔与神圣。我们提供了针对性练习，如何稳定右手，在高把位区域保持音色的饱满而不空洞。 融合五声音阶的现代作品： 选取一首融合了西方和声理念的作品，讲解作曲家如何运用古筝的五声音阶特性，在不使用大量复杂转调的情况下，营造出复杂的和声听感。这对于提高学习者的音乐理论认知非常有益。 第三部分：演奏解析与自我提升 本部分是贯穿全书的指导思想，侧重于将“弹奏”提升到“演奏”的层次。 一、 乐句的呼吸与停顿 详细区分了音乐文本中的“乐句”（Phrase）与“乐段”（Section）。指导学习者如何根据乐曲的情感走向，设计富有生命力的停顿和呼吸点，使乐曲的线条感更加流畅自然，避免平铺直叙。 二、 舞台表现力与乐器维护 身姿与情感的统一： 提供了关于舞台礼仪和演奏时肢体语言的建议，强调肢体语言应服务于音乐表达，而不是分散听众注意力。 调式与音准的精细校准： 古筝的音准会随环境变化。书中包含了一套详尽的日常调音流程，特别是针对不同曲目（如传统曲目倾向于“正宫调”的特定音高）的音准微调建议。 本书并非一套速成教程，而是一本致力于培养演奏者“听觉美感”和“文化品味”的专业参考书。通过对这些经典与创新曲目的深入剖析，学习者将能建立起自己坚实的艺术视野和广阔的演奏空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了典雅的米白色调，搭配烫金的字体，散发着一种低调的奢华感。内页的纸张质量也是上乘，摸上去手感细腻光滑，即使用力按压也不会有墨水洇开的担忧。我尤其欣赏的是它在版式布局上的用心。曲谱的排版清晰明了，五线谱和简谱对照清晰，即便是初学者也能很快找到重点。教材中的一些小贴士和演奏技巧讲解部分，字体大小适中，穿插在曲目之间，既不显得突兀，又能起到很好的引导作用。例如，在处理某个快速轮指段落时，作者用非常简洁的文字提示了运指的力度分配，这一点对我的帮助非常大。而且，这本书在细节处理上体现了专业性，比如对古筝指甲的佩戴图解，以及不同演奏流派的简要说明，都让作为一名爱好者，我感觉自己接触到的是一套经过深思熟虑、精心打磨的专业教材，而不是市场上那些粗制滥造的资料汇编。翻阅起来，赏心悦目，学习的欲望也随之高涨起来。

评分☆☆☆☆☆

我尝试了这套教材中的几首曲目，最让我感到惊喜的是它对难度进阶的把控。从四级的入门级曲目开始，指法和节奏的复杂性是循序渐进的，没有那种突然跳跃式的难度陡增，让人感觉每一步的学习都是稳扎稳打的。特别是六级以上的部分，开始涉及一些复杂的揉弦技巧和大幅度的左手按滑，但编者在每一首重点曲目后面，都附带了针对性极强的练习范例，这些范例与其说是练习曲，不如说是精心设计的“技术突破点”。我之前在处理某个特定音区的泛音技巧时总觉得不得要领，但在学习了书中标注的那个“慢练八拍”的分解练习后，我发现对音色的控制力有了质的飞跃。这说明编写者不仅仅是简单地收集了考级曲目，而是真正理解了学习者在哪个阶段会遇到哪些技术瓶颈，并提供了切实可行的解决方案。这种以学习者体验为核心的编排思路，实在值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名主要依靠自学来提高演奏水平的琴人，我发现市面上很多教程往往只注重“是什么”，却很少讲“怎么办”。这本书则在这方面做得非常到位。它不仅仅提供了一张张曲谱，更像是一位经验丰富的老师在身边耳提面命。例如，在讲解一些富有地方特色的曲目时，书中没有停留在机械地演奏音符上，而是加入了对该曲目背后的地域文化和情感基调的简短介绍。这极大地帮助我理解了旋律的“意境”。我记得有一首充满江南水乡韵味的曲子，刚开始我弹得干巴巴的，没什么灵气。后来仔细阅读了书中的“意境把握”部分，它提醒我要想象水波的流动和微风拂过柳梢的感觉，当我带着这种画面感再弹奏时，音色立刻变得柔和而富有层次感。这种从“技术层面”到“艺术层面”的全面提升指导，是很多纯粹的考级曲集所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些名家教材相比，这本书在曲目深度和广度上的平衡拿捏得恰到好处，它既没有过度偏重某一种流派或技术，也没有为了凑数而填充大量平庸的练习曲。我尤其欣赏它在曲目难度跨度上的设计。比如，在四级和五级之间，它加入了一些“过渡性”的练习，这些练习巧妙地结合了前一级学过的技巧，并引入下一级即将接触的新难点，使得学习过程如丝般顺滑，没有生硬的转折。这对于那些希望稳步提高，而不是追求短期爆发式进步的琴友来说，简直是福音。我感觉自己不像是在被“推着”走，而更像是在一位耐心的向导带领下，按部就班地探索古筝艺术的迷人风景。每一次翻开它，都能发现一些之前忽略的细节，这种持续的探索感是学习过程中最宝贵的体验之一。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套教材的“即时反馈”系统做得相当出色。虽然它本身是纸质书，但一些关键的演奏标记，如“呼吸点”、“情感释放区”等，都被用非常醒目的符号标注出来，这在实际练习中能起到类似“高亮”的作用。更重要的是，它对考级要求的把握非常精准。我对比了近年来一些考级的变化趋势，发现曲目选择和难度侧重都与最新的考核标准高度契合。这对于以考级为目标的用户来说，无疑是吃了定心丸。我曾因为一本旧教材的练习方式与新考纲不符而白费力气，但使用这本教材后，我可以更加专注于提升演奏的熟练度和表现力，而不是在曲目的准确性上纠结。这种与时俱进的专业度，让它在众多古筝学习资料中脱颖而出，显得尤为可靠。