BF-数码摄影天书-[第六版]-伍振荣 中国摄影出版社 9787802369009 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

伍振荣 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 伍振荣
• 中国摄影出版社
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 图像处理
• 摄影参考书

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369009

商品编码：29866998095

包装：平装

出版时间：2013-06-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影天书-	作者	伍振荣
定价	89.00元	出版社	中国摄影出版社
ISBN	9787802369009	出版日期	2013-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书旨在令摄影初学者能在短的时间内，全面地掌握摄影所需的基本技巧。主要内容包括：认识相机、数码影像设定、测光与曝光、拍摄模式、自动对焦、镜头与焦距、景深与透视、构图与影像、拍摄与瞬间、闪光灯摄影、摄影附件、数码影像处理、影像与视觉等。

作者简介

伍振荣(Alex Ng)，新闻学文学硕士（视觉传播），香港《摄影杂志》及《DCPhoto数码摄影》总编辑，香港树仁大学新闻与传播学系高级讲师。在香港从事摄影教育及摄影出版25年，作为摄影家及视觉艺术推动者，经常策划摄影展览及相关活动，包括摄影工作坊及讲座等。摄影著作颇丰，本书是他近年受欢迎的作品。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

要认真学习摄影，除了需要合适的摄影器材外，一本内容全面、深入浅出、编排清晰明了的摄影参考书是的。本书原本是大学新闻摄影专业的基础摄影教材，内容全面、编排清晰、文字扼要、插图丰富，方便学生自学参考之用。本书作者是的大学新闻摄影课程高级讲师，在书中会对摄影入门所需学习的各种基础知识作深入介绍，理论与实践兼顾。本书是广大摄影人理想的摄影参考书。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

光影的魔法：探索数码摄影的无限可能 摄影，这项捕捉瞬间、定格时光的艺术，在数码时代迎来了前所未有的发展。从曾经繁琐的胶片冲洗，到如今指尖轻触即可呈现的精美影像，数码摄影以前所未有的便捷性和强大的表现力，彻底改变了我们记录生活、表达情感的方式。无论你是渴望记录下孩子的第一个笑容，还是想用镜头捕捉壮丽的自然风光，亦或是希望通过影像讲述深刻的故事，数码摄影都为你提供了无限的可能。 一、 认识你的相机：开启影像之旅的基石 要驾驭数码摄影的力量，首先要深入了解你的摄影工具——相机。现代数码相机如同一个集光学、电子、计算于一体的微型工作室，其核心部件的协同工作，共同造就了我们眼前的每一幅画面。 传感器： 它是数码相机的心脏，负责接收光线并将其转化为电信号，最终形成数字图像。传感器的尺寸、像素数量和类型，直接影响着照片的画质、细节表现、低光下的噪点控制以及景深效果。全画幅、APS-C、M4/3等不同尺寸的传感器，各有其优势，也决定了相机在不同场景下的成像特性。理解传感器的特性，是选择适合自己拍摄需求的相机的关键。 镜头： 镜头是相机的眼睛，它的质量和类型直接决定了照片的清晰度、色彩还原、畸变控制以及虚化效果。从广角镜头捕捉宏大场景，到长焦镜头拉近远方景物，再到定焦镜头追求极致画质和特定视角，以及变焦镜头提供的灵活性，每一种镜头都承载着不同的创作理念。了解不同焦距、光圈值以及镜头的光学设计，能帮助你更好地控制画面构图和视觉焦点。 处理器： 相机内部的图像处理器是图像信息处理的“大脑”。它负责将传感器捕捉到的原始数据进行降噪、色彩校正、锐化等一系列复杂的运算，最终生成我们看到的JPEG或RAW格式的照片。强大的处理器能够更快速、更准确地处理图像，提供更优质的成像效果。 其他关键部件： 取景器（光学或电子）、快门系统、自动对焦系统、测光系统、存储介质（SD卡等）以及电池，这些看似独立的部件，共同构成了相机完整的运作体系。熟悉它们的功能和操作方式，是熟练使用相机的必要条件。 二、 掌握曝光的艺术：光影的魔法棒 曝光是摄影中最核心的概念之一，它决定了照片的明暗程度，是画面视觉冲击力的基础。理解并熟练运用曝光三要素——光圈、快门速度和ISO感光度，就像掌握了光影的魔法棒，能够随心所欲地创作出理想的画面。 光圈（Aperture）： 光圈的大小控制着进入相机镜头的光线量，同时也直接影响着景深。大光圈（数值小，如f/1.8）允许更多光线进入，能够营造出迷人的背景虚化效果，突出主体，尤其适合人像和微距摄影。小光圈（数值大，如f/16）则限制了光线进入，能够获得更大的景深，使画面从前景到背景都清晰锐利，常用于风光和建筑摄影。理解光圈与景深的关系，是控制画面空间感和表现力的关键。 快门速度（Shutter Speed）： 快门速度决定了相机传感器暴露在光线下的时间。高速快门（如1/1000秒）能够“冻结”瞬间，捕捉快速运动的物体，如飞鸟、运动比赛等。低速快门（如1秒或更长）则会记录下运动的轨迹，产生动态模糊的效果，例如拍摄流动的瀑布、车灯轨迹等。通过调整快门速度，你可以创造出截然不同的动态表现。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： ISO感光度反映了相机传感器对光的敏感程度。低ISO（如100）意味着传感器对光线不敏感，需要更多的光线才能正确曝光，但能获得最纯净的画质，噪点最少。高ISO（如3200、6400）则使传感器对光线更加敏感，即使在弱光环境下也能拍摄，但会引入更多的图像噪点，影响画质。在保证曝光正常的前提下，尽量使用低ISO是获得优质画面的基本原则。 理解这三者之间的联动关系至关重要。当改变其中一个要素时，为了保持曝光的准确，其他要素也可能需要相应调整。例如，使用大光圈时，进入的光线增多，可能需要提高快门速度或降低ISO来避免过曝。掌握“曝光补偿”功能，也能让你在自动模式下对曝光进行微调，以达到更符合你创作意图的画面效果。 三、 构图的语言：赋予画面生命力 摄影不仅仅是记录，更是通过视觉语言来传达情感和信息。构图，就是安排画面元素的艺术，是引导观众视线、增强画面吸引力的重要手段。 黄金法则与三分法： 将画面横向和纵向各用两条线分割成三等份，形成四个交叉点。将主体或重要的视觉元素放置在这些交叉点上，能够使画面更具动感和美感，避免呆板。 引导线： 利用画面中存在的线条，如道路、河流、栏杆等，将观众的视线引导至主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称与留白： 对称构图能带来稳定、庄重的感觉；而适当的留白，则能营造出简洁、宁静的氛围，让主体更加突出，引人遐想。 框架构图： 利用画面中的元素，如门框、窗户、树枝等，形成一个“框架”，将主体框入其中，能够增加画面的层次感和深度，使主体更具焦点。 视角与透视： 尝试不同的拍摄角度，如低角度仰拍、高角度俯拍，能够改变物体的视觉比例和空间关系，带来意想不到的视觉效果。 四、 后期处理的魔力：让影像更臻完美 数码摄影的另一个巨大优势在于其强大的后期处理能力。通过后期软件，你可以对照片进行细致的调整，优化色彩、对比度、锐度，甚至进行局部修饰，让你的作品更加出彩。 RAW格式的优势： RAW格式记录了相机传感器捕捉到的所有原始图像信息，提供了最大的后期调整空间。与JPEG格式相比，RAW文件在调整曝光、白平衡、色彩等方面具有更高的灵活性，不容易出现细节丢失或色彩失真。 基本调整： 曝光、对比度、高光、阴影、白色平衡、饱和度、清晰度等是照片后期调整的基础。通过这些调整，你可以修复曝光不足或过曝的问题，增强画面的层次感，使色彩更鲜艳或更柔和。 局部调整与修饰： 针对照片的特定区域进行精细调整，例如，提亮人像的眼睛，压暗天空的暗部，去除不必要的杂物等，能够使照片更符合你的创作意图。 创意合成与风格化： 掌握图层、蒙版、滤镜等工具，你还可以进行更具创意的后期处理，如色彩风格的统一、背景的替换、景深效果的模拟等，为你的作品注入独特的个性。 五、 探索摄影的多元领域 数码摄影的触角几乎延伸到了生活的每一个角落。了解不同摄影领域的特点和技巧，可以帮助你找到自己最感兴趣的方向。 人像摄影： 捕捉人物的情感、性格和魅力。从自然光下的肖像，到棚内闪光灯的艺术照，都需要对人物的姿态、表情、眼神进行细致的观察和引导。 风光摄影： 展现大自然的壮丽与秀美。需要掌握对光线的敏感度，利用天气变化，构图的巧思，以及对色彩的把握，来呈现令人震撼的风景。 街头摄影： 记录都市的瞬间、人文的百态。强调对时机、角度和人物互动的敏锐捕捉。 微距摄影： 放大世界的细节，展现微观世界的奇妙。需要精密的对焦、稳定的支撑和对景深的精准控制。 静物摄影： 通过对物体形态、质感和光影的巧妙安排，来传达某种意境或美感。 结语 数码摄影是一场充满乐趣和挑战的探索之旅。从理解相机的每一个细节，到掌握曝光的艺术，再到运用构图的语言，以及通过后期处理让作品更臻完美，每一步都蕴含着无限的创造空间。拿起你的相机，勇敢地去尝试，去观察，去感受，用你的眼睛去发现，用你的镜头去记录，用你的作品去诉说。这本指南将是你踏上精彩摄影之路的起点，愿你在光影的世界里，捕捉到属于你自己的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，数码摄影的“天书”无非就是枯燥的技术参数堆砌，但这本书却用一种非常生动有趣的方式，让我对摄影的各个环节有了全新的认识。在后期处理的部分，我尤其感到惊喜。过去，我对后期处理的认知仅停留在简单的亮度、对比度调整，甚至有些排斥，觉得那是有损照片真实性的“雕刻”。然而，这本书却将后期处理描绘成了一种“二次创作”，是为照片赋予灵魂的“魔法”。它详细介绍了主流的后期软件，并从基础的曝光校正、色彩平衡，到更高级的局部调整、影调控制，都给出了清晰的操作步骤和效果对比。更重要的是，书中强调了后期处理的目的是为了更好地呈现照片想要表达的情感和信息，而不是一味地追求“完美”或“虚假”。我通过书中的指导，尝试着调整自己拍的一些照片，惊讶地发现，经过适当的后期，原本有些平淡的照片竟然能够焕发出生机，细节更加丰富，色彩更加动人。这种“化腐朽为神奇”的过程，让我体会到了后期处理的巨大潜力，也让我更加懂得如何平衡前期拍摄和后期制作的关系，让每一张照片都能达到最佳的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它不仅仅是一本摄影技术手册，更是一本关于“摄影师思维”的启蒙读物。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种观察世界、表达自我的方式。这本书恰恰将这种“思维”融入了技术讲解之中。在讲解镜头选择时，作者并没有简单地列举不同焦距镜头的参数，而是从不同的拍摄场景和创作意图出发，分析了广角镜头如何捕捉宏大的场景，长焦镜头如何压缩空间、突出主体，定焦镜头如何带来纯粹的视觉体验。更重要的是，书中鼓励读者去思考，为什么选择这个镜头，它能够帮助你表达什么。在讲解人像摄影时，书中更是强调了与被摄者沟通的重要性，如何捕捉人物最真实的情感瞬间，而不是仅仅拍一张“照片”。这种人文关怀和艺术思考的贯穿，让这本书远超一般技术书籍的范畴，它教会我如何成为一个更有观察力、更有思考力、更有艺术品味的摄影师。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，对摄影的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我拍摄能力的权威著作。这本书，绝对是我近年来遇到的最宝贵的一份摄影“礼物”。它的内容涵盖了从基础原理到高级技巧的方方面面，并且逻辑清晰，层次分明。我最欣赏的地方在于，作者在讲解每一个概念时，都力求做到深入浅出，并且紧密结合实际拍摄中的常见问题。比如，在讲解如何处理光线时，书中不仅介绍了顺光、逆光、侧光等基本的光线方向，还深入分析了不同光线环境下拍摄人物、风景、静物的技巧，以及如何利用自然光和人造光来创造更具戏剧性的画面。书中关于夜景拍摄的章节，更是让我茅塞顿开，过去我总是在夜晚拍摄时感到力不从心，画面噪点多、曝光不足，而这本书则详细地讲解了三脚架的使用、长曝光的设置、高感光度降噪等关键技巧，让我能够自信地去捕捉夜晚城市的美丽。这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授我“是什么”，更重要的是告诉我“为什么”和“怎么做”，让我能够知其然，更知其所以然。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本厚实的摄影指南，我带着满腔对光影艺术的好奇和对提升拍摄技巧的渴望。这不仅仅是一本关于相机的说明书，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进数码摄影的奇妙世界。从最基础的光圈、快门、ISO的原理讲起，到各种测光模式的实际运用，再到白平衡的微妙之处，书中都做了极为详尽的阐述。我尤其欣赏的是，作者并没有将这些理论知识束之高阁，而是结合大量的实例图片，将抽象的概念具象化，让我能够直观地理解不同参数设置对画面效果的影响。例如，在讲解景深时，书中通过对比大光圈和小光圈下背景虚化的程度，让我瞬间领悟了“奶油般虚化”的魅力。又比如，关于快门速度的运用，从凝固瞬间的动感，到描绘丝滑流水般的运动轨迹，书中的范例都一一呈现，让我不再只是“拍”，而是学会了“如何拍出想要的效果”。文字的表达也很是亲切，仿佛作者就坐在我身边，用着我们都能理解的语言，一点点地解开摄影的“迷雾”。对于我这样从零开始的摄影爱好者来说，这本书无疑是一盏明灯，照亮了我前行的道路，让我在面对相机上琳琅满目的按钮和菜单时，不再感到迷茫和无所适从。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是技术上的提升，更是一种摄影观念上的洗礼。在信息爆炸的时代，我们很容易被各种“速成”技巧所吸引，却忽略了摄影最本质的魅力——“看见”。而这本书，恰恰将“看见”的艺术摆在了首位。它不仅仅教你如何操作相机，更重要的是引导你如何用眼睛去观察，用心去感受。书中关于构图的章节，对我触动尤其大。我过去总是习惯性地将主体放在画面正中央，缺乏思考。而这本书则从黄金分割、三分法、引导线、对称构图等等多种角度，详细讲解了如何构建一张富有视觉冲击力和情感表达力的画面。作者甚至举例分析了大师作品的构图奥秘，让我受益匪浅。此外，书中关于色彩理论的讲解也十分深入，不仅仅停留在冷暖色调的简单区分，更是深入探讨了色彩的情绪表达和搭配技巧，让我开始思考，如何利用色彩来烘托照片的主题和氛围。阅读过程中，我时常会放下书本，走到窗边，尝试用书中学到的构图原则去审视周围的世界，发现原本平淡无奇的景象，也能在经过“摄影师的眼睛”审视后，焕发出别样的光彩。这本书教会我的，远不止是按下快门，更是如何用镜头去记录和表达这个世界。