柯林斯色彩绘画完全教程-经典版 9787532297481 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】伊恩辛普森 著

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• 绘画
• 色彩
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297481

商品编码：29867072322

包装：平装

出版时间：2016-02-01

图书基本信息
图书名称	柯林斯色彩绘画完全教程-经典版	作者	【英】伊恩辛普森
定价	79.80元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532297481	出版日期	2016-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书的三大特色： 基础教程 11节以课题作业为基础的课程，教你如何掌握基本的绘画技巧，每一课都有课题作业和自我评价环节。 主题和风格 12节探索绘画主要技法的课程，每一课都以一位传统艺术大师或现代艺术大师的代表作品为主体。 媒介和技法 循序渐进地展示各种不同媒介的主要绘画技法。 《柯林斯色彩绘画完全教程》将实用的信息、对现代*艺术家的采访和多样的绘画风格地结合起来，对每个绘画学习者来说，这都是一本非常宝贵的参考用书。

作者简介

伊恩·辛普森：伦敦圣马丁艺术学校校长， 英国“素描与绘画”电视节目撰稿人、主持人， 英国社会艺术教育部部长，国家学术大奖委员会委员。

目录

编辑推荐

伦敦圣马丁艺术学校校长，英国“素描与绘画”电视节目撰稿人、主持人，英国社会艺术教育部部长，国家学术大奖委员会委员伊恩·辛普森倾情奉献。

文摘

序言

《色彩的魔法：探索光影与和谐的艺术之旅》 序言 色彩，是世界最直观的语言，是情感最直接的表达，是艺术最动人的灵魂。从日出时分的绯红，到静谧夜空的深邃蓝，再到繁花似锦的斑斓，色彩无处不在，塑造着我们的感知，触动着我们的内心。而绘画，作为一种古老而迷人的艺术形式，赋予了我们捕捉、再现并重塑这些色彩魔法的可能。 《色彩的魔法：探索光影与和谐的艺术之旅》并非一本枯燥的技法手册，而是一次引领你深入色彩世界的奇妙旅程。它旨在唤醒你内心深处的艺术潜能，教会你不仅仅是“如何”调配颜色，更是“为何”选择某些颜色，“如何”让它们在画布上跳跃、呼吸、讲述属于它们自己的故事。我们将一同揭开色彩的神秘面纱，理解它们之间错综复杂的关系，感受光影如何赋予色彩生命，并最终学会如何运用色彩的语言，构建出引人入胜的视觉画面，传递深邃的情感与思想。 本书将带你超越简单的色彩堆砌，进入一个关于观察、理解、实验与创造的全新维度。无论你是初涉绘画领域，渴望掌握色彩的基础知识；还是已有一定的绘画经验，希望在色彩运用上有所突破，都能在这本书中找到属于你的启发与收获。我们相信，人人皆有表达的权利，而色彩，正是那扇通往你内心世界的璀璨之门。 第一章：色彩的本质——光的舞蹈与视觉的奇迹 在本章，我们将从最基础的层面出发，探寻色彩的根源。我们知道，色彩并非物体本身的固有属性，而是光线与物体相互作用，并最终在大脑中形成的视觉感知。 光的本质与色彩的产生： 我们将深入了解可见光谱，学习三原色（红、黄、蓝）是如何通过光的混合（加法混色）与颜料的混合（减法混色）产生万千色彩的。你会惊讶地发现，看似纷繁的色彩世界，实则建立在简洁的物理原理之上。 色轮的奥秘： 色轮是色彩学的基石。我们将详细介绍色轮的构成，包括三原色、二次色、三次色，以及它们之间的相互关系。理解色轮，就如同掌握了色彩的地图，为你的色彩创作指明方向。 色彩的属性： 色相、明度、纯度——这三个基本属性构成了色彩的全部信息。我们将逐一解析它们的含义，并学习如何通过调整它们来改变颜色的视觉效果。例如，如何让一种颜色显得更“亮”或更“暗”，如何让它看起来更“鲜艳”或更“沉静”。 色彩的感知： 人的眼睛和大脑如何处理色彩信息？我们将探讨色彩的生理和心理感知，了解为何我们在不同的光照条件下看到的颜色会有所差异，以及色彩如何影响我们的情绪和心理状态。 第二章：色彩的和谐与对比——构成视觉的交响曲 色彩不是孤立存在的，它们在画面中相互影响，共同谱写视觉的乐章。本章将聚焦于色彩之间的关系，学习如何运用色彩的和谐与对比来增强画面的表现力。 色彩的和谐原则： 邻近色搭配： 探讨相邻色之间柔和、统一的视觉效果，如何营造宁静、和谐的氛围。 同类色搭配： 深入研究同一色系内不同明度、纯度色彩的组合，展现出微妙而丰富的层次感。 单色搭配： 探索仅使用一种颜色的不同明度、纯度来创作，领略单色所能带来的极致表现力。 色彩的对比原则： 互补色对比： 学习互补色（色轮上相对的颜色）所带来的强烈视觉冲击力，如何运用它们来吸引观者注意，增强画面的活力。 冷暖色对比： 区分冷色与暖色，理解它们在画面中带来的空间感和情感体验，以及如何通过冷暖对比来营造对比强烈或柔和的效果。 明度对比： 强调明度在色彩构成中的重要性，学习如何通过高明度与低明度的对比来塑造立体感和视觉焦点。 纯度对比： 探索鲜艳色彩与灰度色彩的碰撞，如何利用纯度的差异来引导视线，丰富画面层次。 色彩的平衡与韵律： 学习如何在画面中运用色彩来达到视觉上的平衡，以及如何通过色彩的重复、变化来创造出引人入胜的视觉韵律。 第三章：光影的魔力——塑造体积与空间的色彩语言 光是色彩的灵魂，影是色彩的基石。光影的描绘是绘画中塑造形体、营造空间感的关键。本章将深入探讨光影与色彩的紧密联系。 理解光源： 学习如何识别不同类型（定向光、散射光、顶光、侧光等）的光源，以及它们对物体表面色彩的影响。 高光、亮部、暗部、反光与投影： 详细解析这些光影区域的特征，以及它们在色彩上应该如何表现。理解反光和投影的色彩变化，是让画面更加真实的关键。 色彩的体积感塑造： 探讨如何运用冷暖、明暗、纯度的变化来表现物体的立体感和体积感，让二维的画面呈现出三维的空间效果。 环境色与固有色的互动： 学习周围环境的色彩如何影响物体本身的色彩（环境色），以及如何巧妙地将环境色融入到物体的固有色描绘中，使色彩关系更加自然和谐。 色彩的透明感与材质表现： 探索如何运用色彩来表现玻璃、金属、布料等不同材质的质感，以及如何营造出半透明或不透明的视觉效果。 第四章：色彩的表达——情感、氛围与风格的塑造 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体，氛围的营造者。本章将引导你思考色彩如何承载情感，并如何通过色彩来塑造画面的整体氛围与个人风格。 色彩的情感联想： 探索不同颜色所能唤起的情感共鸣。例如，红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色传递快乐与温暖。理解这些普遍的情感联想，并学习如何在你的作品中加以运用。 氛围的营造： 学习如何通过色彩的选择与搭配来营造特定的艺术氛围，如神秘、宁静、激昂、喜悦或压抑。例如，使用大量暗色调和对比强烈的色彩可以营造戏剧化的氛围，而柔和的渐变色则更适合表现宁静的场景。 色彩语言的个人化： 鼓励你打破传统的色彩束缚，发展属于自己的色彩语言。通过不断的尝试与探索，找到最能表达你内心感受的色彩组合与运用方式。 不同绘画风格下的色彩运用： 简要介绍不同艺术流派（如印象派、后印象派、表现主义等）在色彩运用上的特点，帮助你开阔视野，从中汲取灵感。 第五章：实践与探索——从理论到创作的转化 理论的学习终将回归实践。本章将为你提供实际的练习指导，帮助你巩固所学知识，并将理论转化为生动的画面。 色彩练习建议： 提供一系列循序渐进的色彩练习，包括基础色彩混合练习、色彩关系观察练习、光影表现练习、主题色彩搭配练习等。 调色板的建立与管理： 学习如何根据不同的绘画主题和色彩需求，科学地布置和管理你的调色板，提高绘画效率。 观察与速写： 强调写生与观察的重要性，培养你敏锐的色彩观察能力，学会从现实生活中捕捉色彩的奥秘。 色彩的调整与修改： 学习在绘画过程中如何灵活地调整和修改色彩，解决画面中出现的问题，使作品达到最佳效果。 创作灵感的捕捉与运用： 如何从生活、自然、音乐、文学等各个方面汲取色彩灵感，并将这些灵感转化为独特的绘画作品。 结语 色彩，是一场永无止境的探索。它既有科学的严谨，也有艺术的浪漫。掌握色彩的规律，并非要你墨守成规，而是要你拥有更多的自由去创造。希望《色彩的魔法：探索光影与和谐的艺术之旅》能够成为你手中最可靠的指南，陪伴你在色彩的世界里尽情挥洒，创造出属于你自己的、独一无二的艺术篇章。愿你在每一次挥笔之际，都能感受到色彩的生命力，与光影共舞，与和谐同频。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的“案例分析”部分，它真的给了我很大的启发。作者选取了不同风格的优秀作品，然后细致地分析了其中色彩的运用，比如如何通过色彩来营造氛围，如何用色彩来塑造形体，以及不同色彩组合所产生的视觉效果。这些分析非常具有实践意义，我能够从中学习到大师级的色彩运用技巧，并将这些知识应用到自己的练习中。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我受益匪浅，也让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，我一眼就被它深深地打动了。它不是那种花里胡哨的风格，而是有一种沉静而有力的质感，仿佛能感受到色彩在其中流动。封面的配色方案就足够让我研究一番了，主色调的运用、辅助色的点缀，都显得恰到好处，没有一丝多余。我想，光是这个封面，就足以体现出作者在色彩运用上的功底，让我对这本书的内容充满了期待。我迫不及待地想翻开它，看看里面是不是也同样充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在实际操作方面的指导简直太细致了，让我这个完全的新手也能快速上手！作者并没有一上来就讲过于高深的理论，而是从最基础的工具介绍、颜料的性质说起，一步步教我如何调色、如何运用光影，甚至连不同笔触的效果都讲得明明白白。书中提供的练习方法也很有针对性，我按照书中的步骤一步步来，真的能感受到自己在色彩感知和绘画技巧上的进步。这种循序渐进、寓教于乐的方式，真的让我对绘画产生了浓厚的兴趣，并且更有信心去实践了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往色彩世界的奇妙大门。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我去观察、去感受这个世界的美妙色彩。我开始留意生活中各种事物的色彩搭配，甚至能从一朵花的颜色、一片落叶的色调中找到灵感。书中对于色彩的理论讲解，也比我想象的要深入得多，让我明白了色彩背后隐藏的心理学和情感表达。这让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的传达，而这本书，正是点燃我这种认知的重要火种。

评分☆☆☆☆☆

这本《柯林斯色彩绘画完全教程-经典版》的排版简直是艺术品，我真的非常喜欢！每一页的设计都非常用心，文字和图片的搭配堪称完美。字体的选择清晰易读，不刺眼，即使长时间阅读也不会感到疲劳。而那些插图和范例，更是让我惊叹不已。它们不是简单地展示，而是经过精心组织和布局，能够极大地辅助理解文字内容。我尤其欣赏它在图文叙述上的流畅性，感觉就像在与一位经验丰富的老师对话，他循序渐进地引导我，让我能轻松地进入色彩的世界。