现代装饰画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郭夏茹著 著

图书标签:

• 装饰画
• 现代装饰画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术设计
• 家居装饰
• 色彩搭配
• 构图
• 绘画技巧
• 艺术创作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518600861

商品编码：29866988373

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：现代装饰画技法

定价：35.0元

作者：郭夏茹著

出版社：金盾出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787518600861

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《现代装饰画技法》是一本专门讲解现代装饰画技法的实用性美术书。全书从概述、学习现代装饰画的方法、现代装饰画的构成、现代装饰画形式要素、现代装饰画形式美法则、现代装饰画表现技法、现代装饰画的应用七个方面讲解了现代装饰画的基本知识与绘画技法，每一章节都安排有范例作品，指导、启发读者把握现代装饰画的创作方法与技巧，创作出更精美的作品。《现代装饰画技法》重在知识结构的完整性、文字的可读性、技法的实用性，适合现代装饰画爱好者及相关专业的学生使用。

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影与色彩的炼金术：油画创作的深度探索》 这是一本献给所有热爱油画，并渴望将内心色彩与情感具象化的艺术家的深度指南。它不仅仅是技法的堆砌，更是一场关于光影、色彩、媒介与情感碰撞的炼金之旅，旨在帮助读者拨开创作的迷雾，触及油画语言最核心的表达力。本书以一种既严谨又富于启发性的方式，深入剖析了油画创作中最为关键的几个层面，引导读者从基础的画布准备，到高级的笔触运用，再到最终作品的情感升华，建立起一套完整而体系化的创作认知。 第一章：画布的呼吸——基底与预处理的艺术 在色彩喷薄而出之前，一块合适的画布是艺术家与灵感之间的第一座桥梁。本章将深入探讨不同材质画布（亚麻、棉布、合成纤维）的特性、优缺点及其对最终画作质感的影响。我们将详细解析画布的张紧方法，无论是传统的木框钉制还是现代的画框系统，都将提供详细的操作步骤和注意事项，确保画布的平整与耐用。 更为重要的是，我们将聚焦于“打底”这一至关重要的环节。不仅仅是简单的涂抹，而是关于“底色”的艺术。为什么需要打底？不同底色的选择如何影响后续色彩的呈现？例如，暖色调的底色如何增强画面的温暖感，冷色调底色又如何营造宁静或忧郁的氛围。本书将详细介绍多种底色处理方法，包括传统胶水打底、石膏打底、油画底料的多种配方与使用技巧，以及如何根据个人创作风格和画面需求，调制出具有独特肌理和色彩倾向的底面。我们会深入探讨底色的厚度、透明度对画面整体视觉效果的微妙影响，并提供实例分析，让读者真正理解“画布的呼吸”如何为作品奠定坚实而富有生命力的基础。 第二章：色彩的交响——光影与色彩关系的深度解读 色彩是油画的灵魂，而光影则是赋予灵魂生命力的双翼。本章将带领读者走进一个丰富多彩的色彩世界，理解色彩之间错综复杂的关系，以及光影如何塑造和影响色彩的感知。我们将从色彩理论的基础——色轮、三原色、三间色、互补色、邻近色等概念出发，但更侧重于将理论融于实践。 “光影”的描绘将是本章的重点。我们将详细讲解不同光源（自然光、人造光、顶光、侧光、逆光等）的特性，以及它们如何在物体表面投下不同的明暗区域和色彩偏移。从“冷光源”与“暖光源”的对比，到“反光”和“投影”的细致捕捉，我们都将提供系统性的观察和表现方法。例如，在描绘阴影时，我们不仅仅是调暗固有色，而是要理解阴影内部也可能包含着丰富而微妙的色彩信息，这些色彩往往受到环境光的影响。 本书将深入剖析“色彩混合”的艺术。在油画颜料的混合中，我们不仅仅是物理上的调和，更是色彩能量的对话。我们将讲解如何通过精准的色彩混合，达到画面的和谐统一，或者制造出引人注目的对比。对于“色彩饱和度”和“明度”的运用，我们将提供一系列的练习方法，帮助读者掌握如何通过调整色彩的纯度和明暗来塑造体积感、空间感，以及营造不同的情感氛围。我们会通过大量的实例，例如描绘玻璃杯中的光泽、丝绸的光滑质感、金属的冷峻反射等，来具体演示如何运用光影和色彩关系，让画面中的物体“活”起来，具备令人信服的真实感和艺术感染力。 第三章：笔触的语言——油画媒介与技法的精微运用 油画的魅力，很大程度上体现在其独特的笔触语言上。每一笔的轻重缓急，每一次的落笔方向，都蕴含着艺术家的情感与思考。本章将深入探索油画媒介的无限可能性，以及各种经典与现代技法的精微运用。 我们将首先详细介绍各种油画媒介（亚麻籽油、核桃油、松节油、矿物油精等）的特性、稀释比例、干燥速度以及它们对颜料稠度、透明度和光泽度的影响。我们将讲解如何根据不同的创作需求，调配出最适合的媒介组合，例如，如何利用媒介增加颜料的流动性以获得流畅的笔触，或者如何利用媒介让颜料变得更厚重以制造强烈的肌理。 技法的探讨将涵盖从基础到高级的各个层面。我们将详细解析“湿画法”（Alla Prima）的精髓，强调一次性完成的直接性与笔触的生命力。同时，我们也将在“干画法”方面进行深入挖掘，包括“罩染法”（Glazing）如何叠加透明色彩，营造出深邃的层次感和细腻的光泽；“厚涂法”（Impasto）如何运用厚重的颜料，制造出强烈的肌理和雕塑般的立体感；“刮刀法”（Palette Knife）的运用，如何以其独特的硬朗线条和肌理效果，为画面增添现代感和动感。 本书还将引导读者进行“笔触的实验”。我们会提供一系列的练习，例如，如何通过不同方向、不同力度、不同形状的笔触来表现不同的材质，如柔软的毛发、坚硬的岩石、飘逸的云彩。我们将鼓励读者打破常规，尝试将不同技法有机地结合，创造出属于自己的独特笔触风格。通过对经典作品中大师笔触的分析，以及对当代艺术家创新性笔触运用的展示，我们将激发读者在技法层面上的无限想象力。 第四章：构图的诗篇——形式、平衡与视觉引导 杰出的作品，离不开精妙的构图。构图不仅仅是将元素简单地排列组合，更是通过形式的语言，引导观众的视线，传达情感，并最终实现作品的艺术意图。本章将带领读者深入理解构图的内在逻辑与艺术规律。 我们将从最基础的“黄金分割”、“三分法”等构图原则入手，但将重点放在这些原则在实际创作中的灵活运用。我们将分析如何通过“对称”与“不对称”构图来营造不同的视觉感受，如何通过“线条”的引导，如对角线、S形曲线、三角形等，来增强画面的动感和引导观众的注意力。 “视觉中心”的建立是构图的关键。我们将探讨如何通过色彩、明暗、对比、细节等多种手段，将观众的视线自然地引向画面的核心。本书还将深入讲解“留白”的艺术，理解“少即是多”的道理，以及如何运用留白来增强画面的呼吸感和意境。 我们还将探讨“空间感”的营造。通过“透视法”的讲解，包括一点透视、两点透视、空气透视等，我们将帮助读者理解如何让画面中的物体呈现出真实的距离感和立体感。同时，我们也关注“画面节奏”的把握，如何通过元素的疏密、大小、形状的变化，来制造画面的起伏和韵律，避免画面的单调和沉闷。 本书将通过对大量不同风格作品的构图分析，展示构图如何影响作品的情感表达和叙事性。从古典大师的严谨布局，到现代艺术家的自由探索，我们将引导读者理解，构图是艺术家思想的外化，是作品生命力的源泉。 第五章：情感的共鸣——从技术到精神的升华 艺术的最终目的，在于触动人心，引发共鸣。当技术达到一定的高度，艺术家便有机会将自己的情感、思考与对世界的理解，通过作品传递给观众。本章将探讨如何将纯粹的技术运用，升华为具有深刻情感内涵的艺术表达。 我们将讨论“主题的选择”与“情感的注入”。一个好的主题，是引发艺术家创作欲望的起点，而真正能打动人心的，则是艺术家在作品中倾注的真挚情感。我们将探讨如何从个人经历、社会现象、自然风光中寻找灵感，并将这些感悟转化为画面。 “氛围的营造”将是本章的重要议题。通过对色彩、光影、笔触、构图等所有技术层面的整合运用，我们将学习如何创造出特定的情感氛围，例如，是宁静祥和，还是激情澎湃；是神秘莫测，还是温暖治愈。 本书将鼓励读者进行“自我对话”。在创作过程中，不断反思自己的创作动机、表达意图，以及作品是否能够有效地传达内心的情感。我们还将探讨“象征意义”的运用，如何通过意象的组合，赋予画面更深层次的解读空间。 最后，本书将鼓励读者在完成作品后，进行“作品的审视与反思”。理解作品完成后，它便拥有了独立的生命，开始与观众进行对话。通过对不同观众反馈的解读，以及对自身创作过程的回顾，不断完善和提升自己的艺术表达能力。 结语： 《光影与色彩的炼金术：油画创作的深度探索》并非一本速成的教程，而是一次邀请。邀请您走进油画的世界，用耐心、热情与探索精神，去理解它的语言，去掌握它的技巧，更重要的是，去发现它传递情感与思想的无限可能。愿您在这场色彩与光影的炼金之旅中，找到属于自己的创作之道，点燃心中不灭的艺术火花。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这类“技法”类的书籍并不抱太大期望，总觉得会比较枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的认知。作者的语言充满激情和感染力，他对待艺术的态度让我感受到了深深的敬意。书中对“情感表达”在现代装饰画中的作用的探讨，尤其让我动容。作者认为，装饰画并非只能是冷冰冰的图形组合，而是可以通过色彩、线条、构图等多种元素，传递出丰富的情感和心绪。他提供了一些非常有趣的练习方法，鼓励读者去捕捉生活中的瞬间感受，并将其转化为视觉符号。我特别喜欢书中关于“风格探索”的建议，作者鼓励读者不要拘泥于固定的风格，而是要敢于尝试不同的表现手法，找到最适合自己的语言。这本书的排版也十分精美，大量的插图和高清的图片，让每一个技法和案例都更加生动直观，仿佛作者就站在我身边，手把手地教我绘画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，大胆的色彩搭配和极具现代感的图形元素，瞬间抓住了我的眼球。翻开书页，首先映入眼帘的是作者对于“现代”二字的深刻理解，并非简单模仿流行趋势，而是深入剖析了现代设计理念的精髓，以及如何在绘画中体现这种理念。书中对不同风格的现代装饰画进行了详尽的分类和介绍，从抽象表现主义的自由挥洒，到几何构成主义的严谨秩序，再到极简主义的返璞归真，作者都提供了丰富的案例和独到的见解。我特别喜欢书中对色彩运用原理的讲解，不仅仅是理论知识，还结合了大量实例，说明如何通过色彩的情感表达、空间塑造以及视觉引导来增强画面的现代感和装饰性。同时，作者也分享了一些关于构图技巧的宝贵经验，比如如何打破传统的对称平衡，运用不对称、斜线、负空间等手法来营造画面的张力和动感。读完这部分内容，我感觉自己对画面构成有了全新的认识，不再局限于固有的思维模式，而是更加敢于尝试和创新。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代装饰画技法》给我的感觉更像是一场关于视觉语言的深度对话。作者并没有将自己定位为传授者，而是以一种分享者的姿态，带领读者一同探索现代装饰画的无限可能。书中对于“形式感”的强调给我留下了深刻的印象，作者认为，一幅好的装饰画，不仅仅在于其色彩或题材，更在于其形式本身所传达出的力量和韵律。他深入浅出地分析了各种形式元素（如点、线、面、体）在画面中的组织和构成方式，以及如何利用这些元素来创造视觉的节奏感和层次感。我特别喜欢书中对“装饰性”的定义，它并非流于表面的华丽，而是源于内在的秩序和和谐。作者通过大量的实例，展示了如何将装饰性融入到画面的每一个细节中，使其既具有独立的审美价值，又能恰当地烘托主题。书中的一些技法解析，比如“叠色法”、“肌理表现”等，都非常实用，并且易于上手，让我对创作有了更多的信心和方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对装饰画一直充满好奇但又不知从何下手的爱好者，这本书简直就是我寻觅已久的“宝藏”。作者的写作风格非常平易近人，没有过于专业化的术语，即使是初学者也能轻松理解。书中从最基础的笔触、线条、色彩运用入手，循序渐进地讲解如何构建一幅具有现代装饰风格的作品。我尤其欣赏书中关于“意象提炼”的部分，作者强调了如何从现实事物中捕捉其核心特征，并通过简化、变形、重组等方式将其转化为具有艺术感染力的装饰元素。这一点对于我这样的初学者来说非常重要，它教会了我如何摆脱对写实的依赖，用更加自由和个性化的方式去表达。书中的示范作品也十分精彩，涵盖了多种题材和风格，从自然风光到城市剪影，从人物肖像到抽象图案，每一幅都充满了创意和启发。作者还详细介绍了不同绘画工具和材料的特性，以及它们在现代装饰画创作中的最佳应用方式，这对我解决“用什么画”的问题提供了极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的知识密度是相当惊人的，但作者的叙述方式却丝毫不让人感到枯燥。他巧妙地将理论知识与实践技巧相结合，使得每一个概念的阐述都紧密联系着实际操作。我尤其对书中关于“抽象与具象的平衡”的论述深感兴趣。作者并没有简单地将装饰画分为纯粹的抽象或具象，而是强调了两者之间的相互渗透和融合。他通过分析不同画家的作品，揭示了如何在保留一定具象元素的基础上，注入抽象的视觉语言，从而创造出既有可识别性又不失艺术想象力的作品。书中的一些“创作流程”的讲解，让我受益匪浅。作者从构思、草图、色彩规划到最终完成，都进行了细致的指导，并且分享了许多在创作过程中可能遇到的问题及解决方法。这对于我这样习惯性“卡壳”的画者来说，无疑是一剂良药。