风光拍摄秘笈全剖析 9787302308027 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308027

商品编码：29867072440

包装：平装

出版时间：2013-06-01

图书基本信息
图书名称	风光拍摄秘笈全剖析	作者	数码创意
定价	79.00元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302308027	出版日期	2013-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大32开	商品重量	0.922Kg

内容简介

《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。 《风光拍摄秘笈全剖析》内容提要：本书定位于风光摄影爱好者，无论您是使用数码卡片相机的初级摄影爱好者，还是使用数码单反相机的摄影师，都能从书中发现自己所需的知识，使自己循序渐进、一步一步地进入风光摄影创作的*状态。书中详细介绍了很多实用的创作技法，摄影者通过这些技法的练习能很好地明白其他题材的创作方法，以小见大、从简单到复杂。本书可让摄影者学会用不同的方式观察光线、观察周围的环境、观察大自然的神奇景色，使用手中的相机和器材作为工具，捕捉大自然的精彩瞬间，表达自己的内心感受。 本书适合所有爱好风光摄影的人群，可以为读者进入专业摄影领域打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的风光照片。

作者简介

目录

01 拍摄装备的使用方法 1.1 风光摄影数码相机的选择与使用要领 1.1.1 数码相机的选择 1.1.2 使用要领 1.1.3 拍摄格式选择 1.1.4 白平衡设定 1.1.5 拍摄模式选择 1.2 镜头的选择与运用技法 1.3 三脚架的选择和使用技巧 1.4 滤镜在风光摄影中的运用 1.4.1 天光镜 1.4.2 偏振镜 1.4.3 中灰密度镜 02 入门实战技法 2.1 对焦的技巧 2.2 风光摄影曝光的掌握 2.3 景深的表现 2.4 风光摄影中快门速度的运用 03 风光摄影表现手法 3.1 风景构图的基本原则与技巧 3.1.1 纵向构图与横向构图 3.1.2 平衡画面中的元素 3.1.3 九宫格与黄金分割 3.1.4 三角形构图 3.1.5 对称式构图 3.1.6 呼应与均衡 3.2 用色彩营造不同的气氛 3.2.1 重彩 3.2.2 淡彩 3.2.3 暖色 3.2.4 冷色 3.2.5 消色 3.3 利用透视强化视觉气氛 3.4 运用前景 3.5 戏剧化的太阳效果 3.6 风光摄影中质感的体现 3.7 清晰与模糊的表现 3.8 远、中、近景的表现 3.9 高角度与低角度的表现 3.10 层次与立体感的表现 3.11 线条、形状与图案的表现 3.11.1 线条 3.11.2 形状 3.11.3 图案 3.12 不断变换角度营造新意 3.13 接片拍摄 3.14 风光摄影的黑白表现 3.14.1 黑白影调 3.14.2 黑白反差 3.15 视觉吸引力 04 风光摄影拍摄技法 05 不同风光题材的拍摄技法 06 森林、草原的拍摄技法 07 城市和乡村的拍摄技巧

编辑推荐

《风光拍摄秘笈全剖析》编著者数码创意。风光摄影在所有摄影题材中有着独特而迷人的魅力，吸引着众多摄影人。摄影技术诞生之初，由于技术与器材的限制，无法捕捉运动物体的影像，只能拍摄一些非运动物体的影像，这就为风光摄影题材创作的形成提供了前提条件。在现存的许多银版照片中，风光摄影占据了一大部分。风光摄影是对自然风光与人造景观的再现，是气象变幻的瞬间记录，是摄影技巧和美妙景色结合的成果，也是形象思维和情感触发的艺术创作。每个地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每个平原，以及每座城市，都有着自己的气场和个性特征。一个用心的风光摄影者，除了带领观者看到他们没有看过的风景以外，更重要的是要能探索观者的心灵层面，而不仅仅停留在美丽风光照片的表面。

文摘

序言

《光影织锦：风光摄影的艺术与实践》 内容简介 本书旨在为广大摄影爱好者和专业摄影师提供一本深度融合理论与实践的风光摄影指南。我们不局限于单一的拍摄技巧，而是从更广阔的视角，探索风光摄影的本质，挖掘其艺术表达的可能性，并提供一套系统化的学习路径，帮助您提升摄影的审美能力和技术水平。 第一部分：风光摄影的哲学与诗意 在数字技术飞速发展的今天，风光摄影早已超越了简单的记录功能，成为一种对自然对话、对自我表达的独特媒介。本书的开篇，我们将深入探讨风光摄影的哲学意涵。 自然的低语与心灵的回响： 我们将引导读者思考，摄影师在面对壮丽山河时，内心所产生的感触与思考。自然界的美，究竟是客观存在的，还是在观者眼中得以升华？摄影如何成为连接自然与心灵的桥梁？我们将引用哲学家的观点，结合摄影大师的创作理念，阐释风光摄影中“观察”与“感受”的关系。 超越“到此一游”的审美进阶： 很多风光照片停留在简单的景象呈现，缺乏情感的张力和思想的深度。本书将引领读者超越“到此一游”式的记录，学习如何捕捉和传达自然环境中那些微妙的情绪、抽象的美感，以及隐含的故事性。我们将探讨如何通过构图、光影、色彩等元素，将自然景观转化为富有感染力的视觉叙事。 时间、空间与瞬间的永恒： 风光摄影本质上是对时间与空间的捕捉。我们将深入分析不同时间段（晨昏、正午、四季）和空间维度（宏大景观、局部特写）对照片意境的影响。如何用静态的画面定格流动的时光，如何通过镜头展现空间的层次与深度，如何捕捉稍纵即逝的瞬间，使其蕴含永恒的生命力？这些都将在本部分得到细致的阐述。 摄影师的“眼中”与“心中”： 每一张成功的风光照片，都离不开摄影师独到的观察力和情感投入。本书将强调“摄影师的眼睛”和“摄影师的心”同等重要。我们将通过案例分析，展示不同摄影师如何用他们独特的视角和情感，解读同一个场景，从而创作出风格迥异但都同样动人的作品。这不仅是技术的较量，更是个人品味与艺术追求的体现。 第二部分：光影的魔法——解锁自然之美 光是风光摄影的灵魂。对光的理解和运用，是区分普通照片与杰出作品的关键。本书将系统地剖析光线在风光摄影中的作用，并提供切实可行的拍摄策略。 光的性格与形态： 我们将详细介绍自然光线的各种形态：直射光、散射光、侧光、逆光、顺光、顶光、底光等。每一种光线都有其独特的质感、方向和情绪。我们将分析不同光线下景物的受光特点，以及如何利用这些特点来塑造画面。例如，侧光能勾勒出物体的轮廓和纹理，逆光能创造出迷人的轮廓光和光晕效果，散射光则能提供柔和均匀的光线，适合表现细腻的色彩和质感。 时间的韵律——晨昏与黄金时段： 晨昏时分，特别是“黄金时段”和“蓝色时段”，是风光摄影的黄金期。我们将深入探讨此时光线的特点：柔和、温暖、色彩饱和度高，以及如何在这些短暂而宝贵的时刻，捕捉到最富戏剧性的光影效果。本书将提供具体的拍摄技巧，例如如何处理高光与阴影的巨大反差，如何利用前景来引导视线，以及如何选择合适的白平衡来还原或增强色彩。 天气是光的画笔： 天气不仅影响光线的强度和方向，更赋予了画面独特的氛围。我们将分析不同天气条件（晴天、阴天、雨天、雾天、雪天）对光线的影响，以及如何根据天气调整拍摄策略。例如，阴天散射光适合表现细腻的色彩和层次，雨后初霁的光线往往更加通透，雾天则能创造出神秘、朦胧的意境。本书将鼓励读者拥抱各种天气，将其视为创作的灵感来源。 人工光与自然光的巧妙融合： 在某些特殊场景下，适当运用人工光（如闪光灯、LED灯）与自然光进行互补或强调，可以达到意想不到的艺术效果。我们将介绍如何利用闪光灯进行补光，以平衡光比，或者创造出引导性的光线；如何使用LED灯来模拟或增强特定光效。当然，强调的重点在于“巧妙”，避免人工痕迹过于明显，而是追求自然而和谐的融合。 第三部分：构图的语言——引导观众的目光 构图是风光摄影的骨架，它决定了画面的结构、节奏和信息传达的效率。本书将从多个维度解析构图的艺术。 经典法则与灵活变通： 我们将系统介绍摄影构图的经典法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图、框架构图、对称构图等。在讲解这些法则的同时，我们将强调理解其背后的原理，并鼓励读者在实践中灵活变通，而不是生搬硬套。艺术的生命在于创新，构图也应如此。 引导线与视觉流向： 引导线是风光摄影中至关重要的元素，它能够有效地引导观众的视线，将观赏者引入画面深处，增强画面的纵深感和故事性。本书将详细分析各种类型的引导线（道路、河流、海岸线、建筑、地平线等），并提供如何在实际拍摄中寻找和利用引导线的技巧。 前景、中景与背景的对话： 成功的风光照片往往具备清晰的空间层次感，这是通过前景、中景和背景的有效组合来实现的。我们将探讨如何选择和处理前景，使其起到“引子”或“点缀”的作用；如何利用中景来承接前景并引导视线至背景；以及如何处理背景，使其不喧宾夺主，又能与画面主体形成呼应。 留白的力量与负空间的运用： 在追求画面丰富性的同时，学会运用留白和负空间，同样是构图的智慧。本书将解析留白如何增强画面的呼吸感、意境和主题的突出性，以及负空间如何营造氛围、表达情绪。通过对大师作品的分析，我们将展示如何巧妙运用负空间，让画面“无中生有”，产生更深邃的艺术魅力。 点、线、面在风光构图中的应用： 从更抽象的视角来看，风光摄影的构图可以分解为点、线、面这三个基本元素。我们将探讨如何利用点（如孤立的树、人、建筑）来吸引视觉焦点，如何运用线（如山脉的轮廓、河流的走向）来构建画面的骨架和动感，以及如何处理面（如广阔的草地、平静的水面）来营造稳定感或作为背景。 第四部分：技术的进阶——让画面更具表现力 在充分理解了风光摄影的艺术理念和构图原则后，扎实的技术是实现创作意图的保障。本书将从技术层面提供更深入的指导。 镜头语言的探索： 不同焦段的镜头（广角、中焦、长焦）拥有各自独特的视角和表现力。我们将深入分析不同焦段在风光摄影中的优势与局限，以及如何根据拍摄对象和创作意图选择合适的镜头。例如，广角镜头能展现宏大的场景，但要注意畸变；长焦镜头则适合压缩空间，突出细节。 景深控制的艺术： 景深是决定画面清晰范围的关键。我们将详细讲解如何通过光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。从全景深（追求清晰展现所有景物）到浅景深（突出主体，虚化背景），以及在特定场景下如何运用景深来强化视觉效果。 曝光的精确与创意： 曝光是摄影的基础，但风光摄影中的曝光往往面临着巨大的光比挑战。本书将详细介绍测光模式（点测光、中央测光、评价测光）的选择与运用，以及如何通过包围曝光、HDR等技术来应对高光和阴影的细节损失。同时，也将探讨如何通过创意曝光（如故意欠曝或过曝）来营造特定的艺术氛围。 白平衡与色彩的魔法： 色彩是风光摄影的情感载体。我们将深入讲解白平衡的原理，以及如何根据不同光源和环境选择最合适的白平衡设置，以还原真实的色彩或创造出更具艺术表现力的色彩。本书还将探讨色彩的心理效应，以及如何通过色彩搭配来增强画面的情感张力。 后期制作的赋能： 后期制作是风光摄影不可或缺的一环，它并非“作弊”，而是对摄影师前期创作意图的延伸和升华。本书将重点介绍后期制作中常用的工具和技术，如亮度、对比度、色彩、锐化、降噪等。我们将强调后期制作的原则是“服务于画面”，而非“过度修饰”，目标是让画面更符合摄影师的审美追求，最终呈现出富有表现力的作品。 第五部分：实践的路径——从灵感到落地 理论知识最终需要通过实践来检验和升华。本书的最后一部分，将聚焦于如何将所学知识转化为实际的拍摄成果。 主题的挖掘与系列创作： 如何找到属于自己的摄影主题？如何将零散的拍摄行为转化为有逻辑、有深度的摄影系列？本书将引导读者思考主题的来源，从个人兴趣、社会观察到自然现象，并提供系列创作的方法和思路。 前期规划与现场执行： 成功的风光摄影往往离不开周密的规划。我们将讲解如何进行天气预测、光线研究、地点勘察，以及如何在现场灵活应对突发情况，迅速做出判断和调整。 器材的选择与配件的运用： 在理解了技术原理后，如何选择适合自己的器材，以及如何有效地利用各种摄影配件（三脚架、滤镜、快门线等），将进一步提升拍摄的效率和作品的质量。 他山之石：风光摄影师的案例分享与解读： 我们将选取多位国内外知名风光摄影师的代表作品，对其创作背景、拍摄思路、技术运用以及后期理念进行深入解读。通过学习大师们的经验，可以获得更多的启发和借鉴。 持续学习与自我提升： 摄影是一条永无止境的学习之路。本书将鼓励读者保持开放的心态，不断尝试新的技术和风格，积极参与摄影交流，从中汲取养分，实现持续的自我提升。 《光影织锦：风光摄影的艺术与实践》不仅仅是一本技术手册，更是一本引导您深入理解自然之美、探索自我表达的艺术启迪之书。无论您是刚刚拿起相机，还是已经拥有丰富的经验，本书都将助您打开风光摄影的新视野，创作出真正触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，风光摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种与自然的对话，一种情感的表达。在接触《风光拍摄秘笈全剖析》这本书之前，我拍摄的风光照片总觉得少了点“灵魂”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅提供了扎实的摄影技巧，更重要的是，它引导我如何去“看”风景，如何去“感受”风景。书中的一些章节，比如“光影的魔法”和“构图的韵律”，让我认识到，最简单的光线和线条，在不同的组合下，也能创造出意想不到的视觉效果。作者分享的很多理念，例如“少即是多”的极简主义构图，以及如何利用天气变化来增添画面的戏剧性，都给了我极大的启发。我尤其喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我明白，有时候，适当的留白比画面中塞满元素更能引起观众的想象。此外，这本书在后期处理方面的讲解也非常到位，它并没有鼓吹过度PS，而是强调如何通过后期来还原或者提升照片的艺术表现力，比如如何处理高光和阴影来突出细节，如何运用蒙版来精细调整局部色彩。这本书让我认识到，真正的风光摄影师，不仅要掌握技术，更要拥有一双善于发现美的眼睛和一颗热爱自然的心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对风光摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏那种震撼人心的力量。偶然间看到了《风光拍摄秘笈全剖析》这本书，书名就足够吸引我了，感觉它能深入浅出地讲解风光摄影的奥秘。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。第一印象是它的装帧设计非常大气，纸质也很好，拿在手里很有分量。我尤其喜欢书中的案例分析部分，作者并没有直接给出“标准答案”，而是通过解读不同场景下的拍摄思路、光线选择、构图技巧，甚至是后期处理的理念，让我能够站在作者的视角去思考问题。他分享的很多经验都是从实际拍摄中提炼出来的，比如如何在糟糕的天气下捕捉到独特的风光，如何利用长曝光来表现水流的动感，这些都是我在自己拍摄时经常遇到的难题，但这本书给了我很多启发。我特别关注了其中关于“时机”的论述，作者强调了早晨和傍晚的“黄金时段”，但更深入地探讨了如何根据季节、天气变化来预测最佳的拍摄时机，这一点我以前很少注意到，觉得非常实用。而且，书中穿插的一些摄影师的采访，也让我了解了他们的创作心路历程，感受到了他们对风光的热爱和执着。总体来说，这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师在引导你如何去观察、去感受、去创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，风光摄影最迷人的地方在于捕捉大自然的鬼斧神工，但如何在镜头下真实而又富有艺术感地呈现这一切，一直是困扰我的难题。偶然得知《风光拍摄秘笈全剖析》这本书，我抱着试试看的心态入手了。读完之后，我才真正体会到什么叫做“全剖析”。这本书的内容非常系统，从基础的器材选择、曝光控制，到高级的构图法则、光线运用，再到后期处理的细节，几乎涵盖了风光摄影的方方面面。我印象最深刻的是关于“透视感”和“空间感”的讲解，作者通过大量图例，清晰地解释了如何利用前景、中景、远景的呼应来营造画面的纵深感，以及如何通过线条引导观众的视线。我之前在拍摄山峦或者海景时，总感觉画面比较平淡，缺乏冲击力，看完这部分内容后，我恍然大悟，原来是自己在构图时忽略了这些重要的元素。而且，书中关于“色彩管理”的章节也让我受益匪浅，作者不仅仅是简单介绍后期软件的调色功能，而是从色彩的心理学角度出发，讲解了不同色彩搭配所能带来的情感共鸣，以及如何运用色彩来突出画面的主题。这种深入的分析让我对色彩的理解上升到了一个新的层面。这本书的语言风格也比较亲切，没有过于生涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余风光摄影爱好者，我一直渴望能够拍出令人惊艳的照片，但总感觉自己离那个目标还有很长的距离。《风光拍摄秘笈全剖析》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。我最欣赏的是它细致入微的讲解。比如在讲到“长曝光”时，作者不仅列举了不同的拍摄场景，还详细分析了不同快门速度下水流、云彩的形态变化，以及如何选择ND减光镜来达到理想效果。这对于我之前只知道长曝光可以拍出“丝滑”效果，但具体参数和技巧却一窍不通的情况来说，简直是雪中送炭。书中还特别强调了“天气”对风光摄影的重要性，作者分享了很多判断天气变化、以及如何利用恶劣天气来创作出独特作品的经验，这让我在面对阴雨天或雾霾时，不再感到沮丧，反而多了几分期待。而且，这本书在“点测光”和“区域测光”的讲解上也相当深入，让我明白了如何准确地测量光线，避免曝光过度或不足，从而拍出细节丰富的照片。这本书的图文并茂，让复杂的理论变得易于理解，每一个案例都仿佛是亲身经历，让我学到了很多实操性的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，风光摄影的魅力在于它能够捕捉大自然的瞬间之美，并将这份美定格下来。然而，将脑海中的画面转化为镜头中的影像，却是一项充满挑战的任务。《风光拍摄秘笈全剖析》这本书，为我提供了宝贵的指导。这本书的深度是我没有想到的，它不仅仅是教你如何操作相机，更是引导你如何去思考。在“构图的哲学”章节，我学到了不仅仅是三分法、对称构图这些基本原理，更重要的是如何根据画面的内容和想要表达的情感，来选择最合适的构图方式，如何通过引导线、框架等元素来增强画面的故事性。书中关于“色彩理论”的讲解也让我印象深刻，作者不仅仅是讲了色轮和色彩搭配，更是深入剖析了不同色彩对观众情感的影响，以及如何通过色彩来营造画面的氛围。例如，冷色调可以带来宁静，暖色调可以带来活力，这些都让我对色彩的运用有了更深层次的认识。此外，书中关于“后期调色”的讲解也非常的系统，它并没有一味地追求夸张的效果，而是强调如何在后期中保留细节，突出主题，让照片更具艺术感染力。这本书让我明白了，风光摄影的最终目的，不仅仅是记录，更是创造。