中西方音樂史 考試綱要第二版 田可文 上海音樂學院齣版社 中外歐洲近代 中國音樂史 考研音樂教程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928851

商品編碼：29866850572

叢書名： 中西方音樂史考試綱要

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

 

目錄：

《中國音樂史》、《西方音樂史》考前的學習方法與問題

編 中國音樂史

章 遠古及夏商的音樂

第二章 周秦的音樂

第三章 兩漢三國的音樂

第四章 兩晉南北朝的音樂

第五章 隋唐五代的音樂

第六章 宋金元的音樂

第七章 明清的音樂

第八章 民國時期的音樂

第九章 新中國成立以來的音樂

第二編 西方音樂史

章 古希臘羅馬的音樂

第二章 中世紀的音樂

第三章 文藝復興時期的音樂

第四章 巴洛剋時期的音樂

第五章 古典主義時期的音樂

第六章 浪漫主義時期的音樂

第七章 印象主義時期的音樂

第八章 二十世紀的音樂

第三編 與音樂史相關的概念

章 與中國音樂史有關的名詞及人物

第二章 與西方音樂史有關的名詞

第四編 需要熟悉的音樂作品

章 中國音樂作品

第二章 西方音樂作品

附錄：考試模擬題

一、中國音樂史試題

中國音樂史試題（參考答案）

二、西方音樂史試題

西方音樂史試題（參考答案）

主要參考書目

後記

 

內容介紹：

“中國音樂史”與“西方音樂史”是當前全國高等藝術院校碩士研究生考試的必考科目。田可文編著的《中西方音樂史考試綱要》（第二版）是采用考試學的方法來撰寫的。其目的是為學生報考高等藝術院校研究生考前使用，有較強的針對性與實用性，可以使學生在短的時間內掌握必須的內容。《中西方音樂史考試綱要》（第二版）也可作為音樂藝術院校在校學生修畢《中國音樂史》和《西方音樂史》課程後的結業考試時使用。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在涵蓋廣泛的音樂學領域，同時避免提及你所提供的特定教材。 --- 當代音樂理論與實踐前沿探索 本叢書緻力於深入探討二十世紀至今的音樂思潮、創作技法與演奏實踐，為音樂學、作麯與音樂教育領域的專業人士及愛好者提供前沿的理論視角與實用的分析工具。叢書涵蓋範圍極廣，從宏觀的音樂社會學轉嚮微觀的音高結構分析，旨在構建一個多元、跨學科的音樂研究平颱。 第一捲：二十世紀音樂的結構與和聲演變 本捲聚焦於自德彪西晚期作品至後序列主義浪潮中，和聲語言的深刻變革。我們係統梳理瞭印象主義、錶現主義、新古典主義直至十二音體係的生成與發展脈絡。特彆關注瞭勛伯格、韋伯恩等作麯傢在音高組織上的創新，以及梅西安的“移位模式”與“節奏數字”在構建新和聲語法中的關鍵作用。 深入剖析瞭非功能性和聲的運作機製，探討瞭如何在一個不再依賴傳統調性框架的體係中建立新的結構邏輯。內容包括對“集閤”理論（Set Theory）在分析無調性音樂中的應用實踐，以及如何通過節奏、音色和力度層麵的非傳統組織來構建音樂的整體性。此外，本捲也對極簡主義音樂（Minimalism）中的“過程音樂”理念進行瞭詳細解讀，對比瞭賴利的重復結構與史蒂夫·萊剋的“相位”技巧，展示瞭音樂如何從對“深度”的追求轉嚮對“時間性”與“感知”的探索。 第二捲：全球化背景下的民族音樂學與當代世界音樂 隨著全球文化交流的日益頻繁，本捲將目光投嚮瞭非西方音樂傳統以及跨文化音樂現象的研究。它不再局限於對特定地域音樂的靜態記錄，而是著重於音樂在當代社會中的動態角色。 本捲涵蓋瞭對撒哈拉以南非洲、東亞、拉丁美洲等地區的傳統音樂進行人類學視角的考察，探究其社會功能、儀式意義以及口頭傳承的機製。核心內容是探討“世界音樂”（World Music）這一概念的形成、商業化過程及其引發的文化挪用與身份認同問題。我們審視瞭當代作麯傢如何從世界音樂資源中汲取靈感，並討論瞭這種融閤對傳統音樂本體論的衝擊與重塑。通過案例分析，本捲旨在提供一套嚴謹的方法論，用以區分文化藉鑒、融閤與誤讀。 第三捲：音樂美學與批判理論的現代轉嚮 本捲匯集瞭當代音樂哲學與批判理論的最新成果，探討瞭音樂在後現代語境下的存在意義。探討的主題包括：音樂本體論的後結構主義轉嚮、雅德諾（Adorno）的否定辯證法在批判流行音樂中的局限性，以及尼采的“酒神”與“日神”精神在現當代音樂創作中的新詮釋。 重點內容在於對“審美體驗”的重新定義。在數字技術和流媒體普及的時代，聽眾的接收方式發生瞭根本性變化。本捲運用現象學方法，分析瞭聲音如何超越其作為“組織音高”的傳統範疇，轉變為一種純粹的“可感知實體”。同時，我們也深入討論瞭音樂的意識形態功能，特彆是關注藝術音樂與大眾音樂在社會階層劃分中的作用，以及如何通過音樂實踐來對抗文化霸權。 第四捲：電子音樂與數字音頻工作站（DAW）技術導論 本捲為音樂技術領域的基礎讀物，係統介紹瞭電子音樂的發生曆史、核心技術原理及其在當代作麯中的應用。從早期的磁帶實驗（如具體音樂與電子音樂的對立）講起，逐步過渡到閤成器技術（模擬與數字）的演進。 詳細闡述瞭數字信號處理（DSP）的基礎知識，包括傅裏葉變換、濾波器設計、以及不同類型閤成器（減法、加法、波錶、頻率調製）的工作原理。本捲特彆強調瞭計算機在音樂創作中的角色轉變，從輔助工具到成為主要的媒介。內容涵蓋瞭主流數字音頻工作站（如Pro Tools, Ableton Live, Logic Pro X）的界麵邏輯、工作流程優化，以及MIDI協議的底層機製。同時，本捲也對算法作麯（Algorithmic Composition）的基本邏輯進行瞭理論鋪墊，為希望運用計算思維進行創作的實踐者提供指導。 第五捲：當代錶演藝術中的樂器學與演奏實踐 本捲超越瞭對傳統樂器構造的靜態描述，轉而關注樂器在現代語境下的聲音潛能開發與演奏技術的拓展。內容涵蓋瞭對當代管弦樂配器法的深度解析，特彆關注瞭如何通過非常規演奏法（Extended Techniques）拓寬樂器的音域與音色庫。 深入研究瞭現代鋼琴（如帶有內部音色的技術）、弓弦樂器的變奏技巧，以及木管樂器在多音（Multiphonics）生成上的新探索。在樂器學層麵，本捲探討瞭新材料在樂器製造中的應用，以及電子樂器（模塊化閤成器、數字控製器）如何被整閤進傳統室內樂閤奏。針對演奏實踐，本捲提齣瞭對“詮釋的準確性”與“創意的自由度”之間張力的探討，鼓勵演奏者在忠實於作麯傢意圖的同時，發揮當代演奏的能動性。 第六捲：音樂史的非綫性敘事與區域性重構 本書挑戰瞭傳統的、以西歐為中心的音樂史編年體敘事框架。它不再將中世紀、文藝復興、巴洛剋等時期視為不可分割的綫性發展，而是嘗試從更細微、更具區域性的角度重新審視曆史。 重點研究瞭在中世紀晚期，歐洲不同地區（如勃艮第學派、意大利法布爾）在復調發展上的差異性，以及它們對早期文藝復興産生的反嚮影響。此外，本捲也係統梳理瞭“非歐洲中心”曆史的建構，例如，探討瞭拜占庭音樂、早期伊斯蘭音樂理論對西方早期音樂思想的間接影響，以及美洲殖民化進程中不同音樂傳統相互滲透與衝突的復雜圖景。通過對特定曆史節點（如1600年或1800年）的細緻剖析，本捲旨在揭示曆史敘事是如何被建構、選擇和遺忘的。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這本書的編校質量也體現瞭齣版社的專業水準。紙張的質感、排版的疏密有緻，都為長時間的閱讀提供瞭舒適的體驗。更重要的是，書中引用的術語和概念，都保持瞭高度的一緻性和規範性，這對於我們這種需要精確錶述的學科學習者來說至關重要。在學習中西方音樂史時，常常會遇到不同學派對同一曆史事件或人物的不同解讀，而這本書似乎提供瞭一種相對權威和中立的視角，幫助我們建立起一個相對穩定的知識基準綫。它沒有過多地摻雜個人過於主觀的評論，而是將重點放在瞭對曆史事實和音樂現象的客觀描述和梳理上，這在快速建立知識框架的階段是至關重要的。總而言之，這是一部集權威性、係統性、實用性於一身的優秀教材，是我的考研書架上不可或缺的核心參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這部《中西方音樂史 考試綱要第二版》對於我這位音樂學專業的學生來說，簡直是備考的“救星”。尤其是在麵對浩如煙海的知識點時，它提供的清晰框架簡直是雪中送炭。我記得我上次翻閱另一本比較龐雜的教材時，感覺就像在大霧中摸索，根本不知道重點在哪裏。但是田可文老師這部綱要，它將繁復的曆史脈絡梳理得井井有條，無論是巴洛剋時期的對位法發展，還是中國古代雅樂的製度沿革，都用極為精煉的語言勾勒齣瞭核心要義。比如它對西方近代音樂思潮的梳理，那種層層遞進的邏輯感，讓我能迅速把握住從古典主義到浪漫主義，再到印象主義和錶現主義之間的內在聯係和衝突。對於那些晦澀難懂的音樂理論名詞，它也往往能提供精準的定義和簡短的例證，極大地提升瞭我的學習效率。我特彆欣賞它那種“直擊考點”的設計，讓你在有限的復習時間內，能最大限度地抓住那些高頻齣現的知識點和分析角度。如果說音樂史是一座宏偉的迷宮，這本書就是那張最詳盡的地圖，指引我們直達寶藏。我強烈推薦給所有準備考研的戰友們，它能讓你少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構簡直是為高壓力的應試者量身定做的。我是一個時間管理能力比較薄弱的學生，麵對大量的知識點常常感到無從下手。但這部綱要的“綱要”性質，決定瞭它必須是高度提煉和邏輯清晰的。它不像那些百科全書式的教材那樣包羅萬象到讓人望而生畏，而是精準地抓住瞭“考試”所要求掌握的知識的最小完備集。它的分章節、分模塊的設置，使得知識點的查找和迴顧變得極其高效。比如說，如果我隻針對某一特定主題進行專項訓練，我可以快速定位到相關章節，進行針對性的復習和強化記憶。這種結構上的優勢，極大地節省瞭我用於梳理知識點的時間，讓我能把更多精力投入到真題分析和模擬測試中去。對於那些追求效率和高迴報的學習者來說，這本書的價值不可估量。它不是要讓你成為音樂史的百科全書編纂者，而是要讓你成為一名閤格且優秀的考試應答者。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先被它那種嚴謹的學術氣息所吸引。作為一本由上海音樂學院齣版社齣版的教材，其專業性和權威性毋庸置疑。我一直在尋找一本既能涵蓋中外音樂史的廣度，又能深入挖掘歐洲近代音樂精髓的參考書。市麵上很多教材要麼側重西方，要麼過於偏嚮國內的某個特定時期，很難找到一本能做到平衡且兼顧考試要求的。這部《考試綱要第二版》在這方麵做得非常齣色。它對歐洲近代音樂，特彆是德奧音樂傢群體的作品風格演變，分析得入木三分，不僅僅是簡單羅列作品和年代，更深入探討瞭時代背景、社會思潮如何反作用於音樂創作。在我看來，真正的音樂史學習，是要理解“為什麼”會産生這樣的音樂，而不是死記“是什麼”。這本書恰恰滿足瞭這種深層求知欲，它引導我從宏觀的曆史背景去審視每一個音樂流派的誕生與消亡，這種學習體驗是其他許多偏重應試的資料所無法比擬的。它構建瞭一個立體的知識網絡，而非簡單的綫性敘述。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸這本書之前，我對中國音樂史的學習一直感到有些力不從心，總覺得那些古代的文獻和典籍太遙遠，難以聯係到我們現代的音樂語匯。然而，翻開這本書的“中國音樂史”部分後，我的看法完全改變瞭。田可文老師的敘述方式非常具有啓發性，他似乎懂得如何將那些沉睡在曆史中的聲音重新喚醒。他對不同曆史時期宮廷音樂、民間音樂、文人音樂之間的互動關係描繪得非常生動。我尤其喜歡他對中國古代樂律製度的解析，那些復雜的音高係統和調式轉換，通過他的文字解讀，似乎不再是冰冷的數字和理論，而是具有瞭鮮活的生命力。對於考研而言，理解這些內在的邏輯遠比背誦人名重要得多。這本書的細節處理非常到位，讓你在麵對那些看似細枝末節的考點時，也能迅速迴溯到整體的曆史框架中去，體現瞭深厚的學術功底和對教學規律的精準把握。