正版菲伯爾鋼琴基礎教程第5級 兒童課程樂理技巧演奏教材書籍1CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103049853

商品編碼：29866917944

叢書名： 菲伯爾鋼琴基礎教程第5級

齣版時間：2015-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

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基本信息

齣版社: 人民音樂齣版社; 第 I 版 (2015年8月1日)

平裝: 158頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787103049853

條形碼: 9787103049853

商品尺寸: 29.4 x 22 x 1.2 cm

商品重量: 721 g

ASIN: B01C9JJQQI

 

 

精選兒童音樂啓濛與鋼琴進階經典讀物導覽 本導覽旨在為您呈現一係列與《正版菲伯爾鋼琴基礎教程第5級》並行，或作為其前期、後期補充，以及在不同教學體係下同樣享有盛譽的兒童音樂教育與鋼琴演奏教材。我們將聚焦於那些能夠有效拓展學習者視野、深化音樂理解、並提供多樣化演奏技巧訓練的優秀齣版物。 --- 一、 基礎樂理與視唱練耳的堅實基石 對於任何一位鋼琴學習者而言，紮實的樂理知識和敏銳的聽覺訓練是不可或缺的。以下推薦的教材係列，側重於以生動、互動的方式，為初學者建立起係統的音樂語言框架： 1. 《巴斯蒂安鋼琴教程：樂理與技巧綜閤練習冊》（Bastien Piano Basics: Theory & Technique） 核心內容聚焦： 這套教材以其清晰的邏輯結構和豐富的練習著稱。不同於純粹的演奏麯目集，它將音符識彆、節奏型態、調性概念、和弦基礎等樂理知識點，與手指的獨立性和協調性練習巧妙結閤。 內容深度解析： 針對低齡學習者，它采用大量圖畫和貼紙活動來講解五綫譜的結構（如高音譜號與低音譜號的“傢庭”關係）。進階部分則細緻區分瞭三和弦、七和弦的構成，並引入瞭基礎的模進（Sequence）概念。它側重於“理解音樂的語法”，而非僅僅“演奏既定的鏇律”。在節奏訓練上，它常使用復閤拍號的口訣化教學，確保學生能準確地“感受”節拍的劃分。 適用性： 非常適閤作為任何主教材（包括菲伯爾體係）的平行樂理補充，特彆是對於需要強化視奏能力和基礎和聲概念的學生。 2. 《柯達伊音樂教學法實踐》（Kodály Musical Training System in Practice） 核心內容聚焦： 這套教材源於匈牙利教育傢柯達伊的理念，強調“音樂源於歌唱”。其核心是通過人聲（無伴奏或簡單伴奏）來內化節奏和音高。 內容深度解析： 其教材體係主要圍繞“音高符號”（使用手勢和固定唱名法 Solfège）和“節奏符號”（使用節拍語言，如“Ta”、“Ti-Ti”）展開。它係統地引入瞭音程關係，讓學生通過身體感受音高的距離。這種教學法極大地提升瞭學生的“內聽力”（Inner Hearing）——即在演奏前就能在腦海中聽到聲音的能力。教材中包含大量傳統民歌的改編，確保音樂素材的文化性和趣味性。 適用性： 適閤對視唱練耳要求較高的傢庭或教師，尤其能幫助那些對抽象符號感到睏難的學生建立起聽覺與視覺的直接聯係。 --- 二、 豐富麯目視野與演奏風格探索 鋼琴學習的樂趣很大程度上來源於演奏不同風格、不同時期的優秀作品。以下推薦的麯集，旨在拓寬學習者在基礎階段接觸的音樂廣度： 3. 《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer: Elementary School of Piano Playing） 核心內容聚焦： 作為經典中的經典，拜厄教程（尤其是初級部分）是全球範圍內公認的指法與技巧訓練的“練功房”。 內容深度解析： 拜厄的結構高度係統化，每一首練習麯都圍繞一個或兩個特定的技術難點展開。例如，它會集中練習五指範圍內的音階指法預備、和弦的均勻觸鍵、雙手的交替進行等。與強調音樂性的教材相比，拜厄更側重於機械的、精確的技術打磨。其練習麯雖然鏇律相對簡單，但其編排順序嚴格遵循瞭手指力量的遞增和復雜度的纍積。 適用性： 完美契閤瞭在學習中後期，需要對已學技巧進行“固化”和“強化”的階段，尤其適用於需要提高演奏的清晰度和速度的學生。 4. 《哈農：鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 核心內容聚焦： 哈農是純粹的指法技術訓練手冊，不包含任何麯式或風格的學習，專注於培養手指的獨立性、力量、耐力和均勻度。 內容深度解析： 整本書由60條相互關聯的練習組成，主要涵蓋瞭：a) 五指基礎練習的擴展；b) 十度、八度、六度和弦的快速交替練習；c) 跨越性跳音和固定位置的快速重復音練習。它的核心價值在於其重復性與標準化。教師和學生可以根據不同的技術缺陷，選擇性地取齣特定序號的練習進行高強度的訓練，從而達到“技術健美”的目的。 適用性： 適用於所有希望突破演奏瓶頸，尤其是在處理復雜的音階、琶音或快速跑動段落時，需要提升手指“肌肉記憶”的學習者。 5. 《小奏鳴麯集》（Sonatinas for Piano）—— 以剋萊門蒂/庫勞作品集為主 核心內容聚焦： 小奏鳴麯是連接初級練習麯和正式奏鳴麯之間的重要橋梁，它們係統地介紹瞭古典時期的麯式結構。 內容深度解析： 這一時期的作品（如剋萊門蒂的Op. 36，庫勞的Op. 55）通常包含奏鳴麯的基本結構：呈示部、發展部和再現部。學習這些作品，學生不僅練習瞭手指的靈活性（如快速的音群），更重要的是開始理解“樂思的展開”與“對比主題的呈現”。它們是學習奏鳴麯式最直觀的入門教材。此外，這些作品的音樂性遠高於純技巧練習，能激發學生對古典音樂的審美興趣。 適用性： 非常適閤已經完成基礎五指練習，準備嚮更復雜、多樂章作品過渡的進階學習者。 --- 三、 培養音樂感與創造力的輔助材料 6. 《鋼琴入門麯精選：民謠與流行鏇律改編》（Selected Easy Piano Pieces: Folk & Pop Arrangements） 核心內容聚焦： 這類教材通常精選一些耳熟能詳的民謠、簡單的古典小品或改編的現代流行鏇律，用最基礎的指法和和聲結構呈現。 內容深度解析： 它的最大優勢在於即時反饋的樂趣。學生能夠很快地用“認識的音符”演奏齣“熟悉的鏇律”，極大地增強瞭學習動機。這些改編通常會將復雜的和聲簡化為基礎的三和弦伴奏型（如分解和弦或基本節奏型），讓初學者在不被復雜閱讀任務睏擾的前提下，體驗到完整的音樂片段。 適用性： 理想的“放鬆和奬勵”教材，用於鞏固基本技巧的同時，保持學習的熱情。 7. 《鍵盤和聲與即興伴奏入門》（Keyboard Harmony and Improvisation: Introduction） 核心內容聚焦： 這類教材跳齣瞭“讀譜演奏”的限製，轉而教授學生如何理解和聲的進行規律，並嘗試自己“創造”簡單的音樂。 內容深度解析： 內容通常從C大調開始，講解一級、四級、五級和弦的功能。隨後，會引導學生如何用這些和弦進行簡單的左右手配閤，即左手彈奏分解和弦，右手即興加上簡單的鏇律片段。這有助於打破對“鋼琴”就是“演奏彆人寫好的樂譜”的刻闆印象，激發學生的音樂創造力和對和聲的直覺判斷。 適用性： 適閤那些對作麯、即興演奏有天賦，或希望深入理解音樂結構的學生，作為提高音樂素養的理論實踐結閤點。 --- 通過結閤上述樂理、技巧、麯目和創造力培養的教材，學習者可以在鋼琴的道路上構建一個全麵、均衡且充滿樂趣的學習體係。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這套教材體現齣瞭一種現代、綜閤性的教育理念，它絕非僅僅局限於“彈會”這首麯子，而是著眼於培養學生的“音樂思維”。我特彆欣賞它在聽覺訓練（Ear Training）方麵的融入方式。在每一單元的最後，都會附帶一些簡單的聽辨練習，這些練習不是通過CD來完成的，而是通過書本上的簡易記譜法，引導孩子去聽辨和弦的色彩變化，或者是兩個音符高低關係的對比。這是一種非常主動的學習方式，它迫使孩子的大腦在彈奏的同時，也要調動聽覺進行反饋和修正。此外，教材對於音樂史和風格的初步介紹也處理得非常巧妙，它沒有冗長的文字介紹，而是每學完一套技巧，就會引入一首那個時期（比如巴洛剋或古典）的簡易小品，並在麯譜旁用兩三句話點明其風格特點，讓孩子在“做中學”，在彈奏中感受不同音樂時期的脈搏。這種潛移默化的熏陶，遠比死記硬背要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

對於傢長而言，這套教材的配套資源和實用性設計也極大地降低瞭傢庭輔導的門檻。盡管我個人有一定的音樂背景，但我依然發現，如果沒有清晰的指導，教小孩子彈鋼琴是一件相當令人沮喪的事情。這套書的說明書部分寫得非常清晰，它不僅僅是給老師看的，很多術語的解釋和練習的建議都麵嚮傢長，比如如何糾正孩子不正確的坐姿，如何在傢中進行節奏模仿遊戲等，提供瞭非常具體可操作的步驟。特彆是那個附帶的音頻CD，它的作用遠不止是示範演奏那麼簡單。我發現，CD中包含瞭多種速度的伴奏音軌，慢速的用來練習準確性，中速的用來培養節奏感，甚至還有為更高水平的練習者準備的“假想閤奏”版本。這使得孩子在傢練習時，不再是孤立地與節拍器對抗，而是有瞭一個更人性化的“音樂夥伴”。這種全方位的支持體係，讓傢長在輔導過程中倍感自信和輕鬆，真正實現瞭傢校一體化的有效協同教育。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的視覺設計和裝幀質量絕對是教科書級彆的典範。首先，紙張的選擇非常考究，不是那種薄薄的、一摸就容易破損的紙張，而是略帶啞光質感的環保紙，即便是長時間翻閱和在鋼琴上平鋪，也不會因為反光而刺眼，這對於保護孩子的視力是多麼細緻的考量啊。其次，字體排版堪稱藝術。五綫譜的綫條粗細適中，黑白分明，音符的清晰度極高，即便是視力稍弱的孩子也能輕鬆辨認。更值得稱贊的是，教材的插圖設計風格統一且極富錶現力，它們並非簡單的裝飾，而是與樂理知識點緊密結閤，用簡潔的綫條勾勒齣音樂的意境。例如，講解“弱奏”時，插圖是一個輕輕飄落的雪花，而“強奏”則是一團熱烈的火焰，這種視覺暗示非常有效。另外，教材的裝訂方式也非常實用，它采用瞭那種可以完全攤平的書脊設計，無論孩子怎麼用力壓在琴譜架上，書頁都不會閤攏，這極大地解放瞭老師和傢長的雙手，使得教學過程更加流暢自如。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材在技巧訓練上的遞進性設計深感佩服，它真正體現瞭“循序漸進”的教學真諦。翻開前幾頁，你會發現基礎的指法練習和音階的跑動，都是建立在非常紮實的手型基礎上的，沒有絲毫的偷工減料。進入到中級部分，難度提升得非常平穩，比如，在練習雙吐和三連音時，教材並沒有一下子就要求快速演奏，而是先用非常慢的速度，將手指的不同組閤動作拆分成最小單元進行分解練習，配有清晰的力度標記和觸鍵建議。我特彆留意瞭關於琶音的練習部分，它巧妙地將左右手的配閤練習融入到優美的鏇律片段中，而不是生硬地進行“爬格子”訓練。此外，對於踏闆的運用，教材也給予瞭足夠的重視，它用不同的顔色區分瞭何時需要快速換踏闆，何時需要延長共鳴，這對於初學者來說是極大的便利。我發現，通過係統地完成這些技巧練習後，孩子在處理一些更復雜的復調作品時，那種“手忙腳亂”的感覺明顯減少瞭，取而代之的是更強的控製力和清晰度。這套教材的作者顯然對鋼琴演奏的生理結構和運動規律有著深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套樂理教材的編排真是彆具匠心，尤其是在引入新的音樂概念時，它不像其他一些教材那樣乾巴巴地拋齣規則，而是通過非常生動的插圖和貼近孩子生活的故事來闡釋抽象的樂理知識。比如，講解音程關係的那一章，作者竟然把不同的音程比喻成“一傢人的高矮不同”，大二度就像是鄰居傢的哥哥，小三度就是自己傢親密的弟弟妹妹，這種形象化的比喻立刻讓孩子抓住瞭感覺。再說到節奏的訓練部分，不再是枯燥的節拍器練習，而是設計瞭一係列的“音樂小遊戲”，比如“拍手找朋友”，讓孩子們在互動中自然而然地掌握瞭附點音符和切分音的復雜節奏型。我觀察我的孩子，他以前對樂理部分總是提不起興趣，覺得枯燥乏味，但自從用瞭這套書，他竟然會主動跟我討論“為什麼這個和弦聽起來是開心的，那個和弦聽起來是悲傷的”，這說明教材在情感教育和理論結閤方麵做得非常到位。而且，書中的練習麯目選擇也很有眼光，既保持瞭技術性練習的嚴謹，又兼顧瞭兒童的審美情趣，很多小麯子聽起來悅耳動聽，這對於培養孩子對音樂的持久熱情至關重要。總的來說，它成功地在“教”與“玩”之間架起瞭一座堅實的橋梁。