【律動樂器】鋼琴譜大全超炫流行鋼琴麯集第1冊第2冊鋼琴教材歌麯書籍 音樂麯譜 班得瑞久石讓神秘園夜的 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者王敬贊 編

圖書標籤:

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• 班得瑞
• 久石讓
• 神秘園
• 夜的鋼琴麯
• 律動樂器

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509413166

商品編碼：29866934199

叢書名： 超炫流行鋼琴麯集(2)

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

巨牛圖書專營店

悠揚木聲：古典木管樂器演奏精粹與發展史 一部深入探究木管樂器世界，從起源到現代演奏技藝的權威著作 本書並非聚焦於流行鋼琴麯集或特定鋼琴教材，而是將目光投嚮瞭管弦樂隊中極具錶現力和音色多樣性的傢族——木管樂器。它是一部係統梳理和詳盡解析木管樂器發展脈絡、構造原理、演奏技巧及其在音樂史中地位的專業論著。 第一部分：木管樂器的曆史迴響與演變 本書的開篇追溯瞭木管樂器的遙遠起源。我們不會討論班得瑞或久石讓的作品風格，而是深入挖掘那些埋藏在人類文明初期的吹奏器具。 第一章：遠古的呼吸與最初的形製 本章詳細考察瞭世界各地史前文明中發現的骨笛、蘆葦管等早期吹奏樂器的考古學證據。重點分析瞭這些原始樂器在古代儀式、部落交流中所扮演的角色，以及它們如何奠定瞭現代木管樂器音高、發聲的基本原理。我們對比瞭中國古代的笛、塤（雖然嚴格來說塤是陶製，但其氣流激發原理與木管樂器相關聯，在此作為早期吹管樂器的參照係），與歐洲中世紀早期的竪笛（Recorder）。 第二章：中世紀與文藝復興的興衰 隨著樂器製作工藝的進步，木管樂器的形製開始穩定。本章重點介紹瞭文藝復興時期著名的“大傢族”——肖姆管（Shawm）及其嚮現代雙簧管傢族過渡的關鍵節點。我們詳細描述瞭當時樂器的指孔布局、材質選擇（主要是硬木與骨材），以及它們在教堂音樂和世俗樂隊中的應用。此處不涉及任何鋼琴麯譜的編排方式。 第三章：巴洛剋時代的精雕細琢——長笛的黃金時代 巴洛剋時期是木管樂器實現重大突破的階段。本章聚焦於橫笛（Flute）的結構革命，特彆是“普魯姆波夫式長笛”到“橫嚮金屬長笛”的轉變過程。我們深入分析瞭泰勒曼、巴赫等作麯傢如何利用新齣現的精細調節係統，賦予長笛前所未有的炫技潛力與細膩的情感錶達能力。對巴赫的《無伴奏長笛奏鳴麯》的樂器學角度分析，將獨立於任何流行改編。 第二部分：構造、聲學與流派分支的深度解析 本書的中間部分，著重於對主流木管樂器的物理結構、發聲機製以及不同流派風格的細緻區分。 第四章：簧片世界的物理學 本章完全脫離樂譜閱讀，專注於木管樂器發聲的核心——簧片。我們以雙簧管（Oboe）、英國管（Cor Anglais）、巴鬆管（Bassoon）和單簧管（Clarinet）為例，對比瞭單簧管的圓柱形管體與雙簧管的錐形管體在泛音列産生上的本質區彆。詳細闡述瞭簧片材料（竹製、蘆葦）的張力、濕度對音色的影響，以及演奏者如何通過呼吸控製和口型微調來“塑造”聲音。 第五章：銅管與木管的交界——薩剋斯風的誕生與發展 薩剋斯風作為十九世紀的“混血兒”，其結構和應用值得單獨探討。本章追溯瞭阿道夫·薩剋斯（Adolphe Sax）的發明曆程，分析瞭其將銅管的音量與木管的音色融閤的獨特設計。內容將聚焦於薩剋斯風在軍樂團、爵士樂中的地位確立，而非古典鋼琴協奏麯的伴奏角色。對“搖擺樂（Swing Era）”中單簧管與薩剋斯風的對位討論，將側重於即興演奏的理論基礎。 第六章：現代指法係統的革命——波姆係統（Boehm System）的普適性 指法係統的標準化是二十世紀木管樂器普及的關鍵。本章詳述瞭西奧巴德·波姆（Theobald Boehm）對長笛指鍵係統的革命性改進，以及該係統如何被應用於單簧管、雙簧管的現代化設計。我們將以圖解方式展示波姆係統如何解決早期樂器在跨把位和半音轉換時的不精確性，這與教材中針對初學者的指法簡化方法截然不同。 第三部分：演奏技藝的精進與未來展望 本書的後半部分，將理論與實踐相結閤，探討高級演奏技巧的掌握，以及木管樂器在當代音樂中的新角色。 第七章：氣息的掌控與音色的雕琢 高級木管演奏的核心在於氣息管理。本章深入探討瞭“腹式呼吸”在長時值樂句中的應用，以及如何通過細微的膈肌和肋間肌控製來達成“氣柱的壓縮”——這是演奏高音區和保持穩定音色的關鍵。對於鋼琴演奏者可能關注的踏闆運用，此處將完全替換為對口型（Embouchure）穩定性和舌奏（Tonguing）清晰度的專門訓練方法論。 第八章：炫技的邊界——顫音、滑音與多音現象 本章針對專業演奏者的需求，係統梳理瞭各種裝飾音的演奏規範和技術難點。包括： 顫音（Trill）： 詳細分析瞭不同樂器（如巴鬆管與單簧管）在快速顫音時，手指與舌頭配閤的最佳模式。 滑音（Glissando/Portamento）： 如何在不犧牲音準的前提下，實現從一個音區到另一個音區的平滑過渡。 多音奏法（Multiphonics）： 介紹如何通過特殊的口型和氣息壓力，使某些木管樂器同時發齣兩個或更多的音高，這在二十世紀先鋒音樂中尤為常見。 第九章：新世紀的探索與木管樂器的未來 本書的最後一部分，探討瞭當代作麯傢如何挑戰傳統木管樂器的性能極限。我們分析瞭電子處理木管樂器（如連接麥剋風和效果器）在當代音樂節中的應用，以及對新型復閤材料（如碳縴維）製作的樂器的性能評估。內容完全聚焦於管樂藝術的前沿動態，而非現有麯目的重復或普及。 總結： 《悠揚木聲：古典木管樂器演奏精粹與發展史》是一本麵嚮專業學習者、樂器製造商及音樂史研究者的深度參考書。它緻力於提供嚴謹的樂器學知識和高級演奏的理論指導，與流行鋼琴麯譜集、特定鋼琴教材或久石讓、班得瑞等風格的麯目改編毫無關聯。 本書提供的是對一類樂器傢族的全麵解剖與緻敬。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷是希望它能拓展我演奏麯目的廣度和深度，特彆是對久石讓和神秘園這類帶點異域風情和電影感的音樂抱有期待。我非常喜歡那種能將聽眾帶入特定場景的音樂。但是，翻閱這本麯譜後，我發現它對“神秘園”的理解似乎停留在非常錶層的階段。神秘園的精髓在於其空靈的氛圍和對大自然、曆史的沉思，這需要極高的對音色的控製力和對空白的處理。然而，譜子裏收錄的麯目，要麼是改編得過於“流行化”，加入瞭不必要的炫技琶音，破壞瞭那種靜謐感；要麼就是直接采用瞭最通俗易懂的主鏇律版本，省略瞭原麯中那些微妙的和聲色彩變化。例如，某首標誌性的愛爾蘭風格麯目，在原版中有著非常精緻的對位和豐富的伴奏織體，但在本書的改編中，伴奏部分被簡化成瞭簡單的分解和弦，這使得整個音樂的骨架變得鬆散無力。對我而言，真正的鋼琴學習，是學習如何用鍵盤來“繪畫”，去描繪聲音的層次和色彩。這本書雖然提供瞭大量的“素材”，但這些素材缺乏經過深思熟慮的藝術加工，更像是一份粗略的速寫稿，需要學習者自己去填充大量的細節和情感，這對於想要即學即用的讀者來說，無疑增加瞭額外的負擔和失望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，坦白說，充滿瞭“快銷品”的氣息。我收到的是兩冊，紙張厚度尚可，但油墨的味道稍微有點重，需要晾很久纔能放心使用。更讓我感到睏惑的是麯目的編排邏輯。它把一些古典改編的片段和純粹的流行歌麯放在一起，中間還夾雜著一些似乎是為特定樂器比賽準備的炫技小品。這種混搭，使得整本書的閱讀體驗非常跳躍和碎片化，缺乏一個清晰的漸進過程。我本來期望它能像一套係統的教材那樣，從易到難，循序漸進地引導學習者掌握不同的技巧和風格。比如，第一冊可能側重於節奏的準確性，第二冊則提升到對復雜和聲的處理。但這本書更像是一個“熱門金麯精選集”，誰紅就收錄誰，麯目之間的難度跨度極大，有時候上一頁還是初學者都能勉強拿下的簡單鏇律，下一頁就突然跳躍到需要高難度雙手交叉和快速琶音的段落，這對於正在建立紮實基礎的學習者來說，是極其不友好的。我不得不自己動手去重新劃分練習的優先級，這本書提供的“引導”作用非常有限，更像是一個素材庫，需要使用者自己去篩選和整閤。

評分☆☆☆☆☆

收到這本麯譜的時候，我正處於一個瓶頸期，急需一些新的刺激來點燃我的練習熱情。我平時主要彈奏一些新世紀音樂，喜歡那種空靈、治愈的氛圍，比如班得瑞那種，聽著就能讓人瞬間進入冥想狀態的鏇律。因此，當我看到書名中提到瞭“班得瑞”和“久石讓”時，我立刻下單瞭。然而，實際體驗下來，感受卻是冰火兩重天。久石讓的麯子，比如《天空之城》的改編，雖然能辨認齣原作的影子，但在鋼琴上的處理顯得有些單薄，似乎隻是把原配器裏的弦樂和管樂部分，生硬地平鋪在瞭鋼琴上，失去瞭動畫場景中那種宏大敘事感和層次感。至於班得瑞的部分，更是讓人摸不著頭腦，那些標誌性的自然音色和極簡的織體，在用流行改編的語境下，顯得異常的俗套和做作，像是把一件精緻的絲綢禮服，硬生生地改成瞭廉價的舞颱服裝。我嘗試著按照譜子彈奏，發現那些復雜的和弦替換和不自然的節奏變化，完全破壞瞭原麯應有的寜靜和流暢性。我花瞭大量時間去“還原”它本該有的樣子，這反而成瞭阻礙我進步的絆腳石。這本書更像是對這些大師作品的一種“快餐式”的緻敬，而不是嚴肅的音樂改編，對於追求純粹聽覺享受和內在情感共鳴的聽眾來說，可能需要保持謹慎。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的鋼琴自學者，對於市麵上各種教材和麯譜都有所涉獵，我的目標是能通過練習，將手指的靈活性和音樂的錶達力一同提升。我對“超炫流行鋼琴麯集”這個定位抱持開放態度，因為偶爾我也想挑戰一些速度和技巧要求較高的麯目，比如一些電影配樂的鋼琴獨奏版，那種既有技術含量又充滿故事性的作品。然而，這本書中大部分的流行改編，給我的感覺是技術堆砌大於音樂內涵。舉個例子，其中一首改編自某部日劇主題麯的段落，要求雙手以極快的速度進行十六分音符的交替彈奏，看起來確實很“炫”，但仔細分析後發現，這種速度和密集度，很大程度上是為瞭掩蓋鏇律本身的平庸。正確的演奏方式應該是突齣鏇律的歌唱性，而不是讓手指在鍵盤上進行無意義的“賽跑”。而且，很多復雜的和弦進行，似乎是直接套用瞭吉他或樂隊的編製和弦，不適閤鋼琴的聲學特性來錶達，導緻彈齣來的效果非常“悶”，缺乏透明度。我花瞭半天時間去調整觸鍵力度和踏闆深度，試圖讓它聽起來更“鋼琴化”，但效果甚微。這本書更像是為那些目標是快速在社交媒體上展示一段“高難度片段”的人準備的，而非旨在培養長期、深入的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

這本【律動樂器】鋼琴譜大全，說實話，我收到的時候心情挺復雜的。我本來是想找一些經典的、經過時間檢驗的、能讓我靜下心來打磨技巧的麯目集。比如那些巴赫的賦格，或者肖邦的夜麯，那種能讓你在黑白鍵上找到永恒對話感覺的作品。但翻開這本麯譜，感覺畫風突變，裏麵收錄的麯目更像是對當下流行文化的一種快速捕撈。當然，對於想跟上時代脈搏，或者給聚會、咖啡館演奏增加點“新鮮感”的彈奏者來說，這可能是個寶庫。我試著彈瞭幾首所謂的“超炫流行麯”，節奏感是挺強，但總覺得少瞭那麼點音樂的深度和迴味空間。比如有一首改編得很快的電子舞麯風格的麯子，指法要求倒是挺活絡，但鏇律的鋪陳和情緒的遞進總像被硬生生截斷瞭一樣，缺乏一個完整的呼吸。我花瞭好大力氣去琢磨那些和弦的進行，發現很多地方為瞭追求“炫”，犧牲瞭鋼琴本身應有的顆粒感和延展性。對於我這種更偏愛古典樂那種嚴謹結構和深厚內涵的人來說，這本書更像是零食，吃起來很過癮，但很快就忘瞭味道。我更希望在麯譜中看到對指法細緻的標注，對力度和踏闆的更具藝術性的建議，而不是僅僅給齣音符的排列組閤。總體來說，它更偏嚮於“樂器錶演者”而不是“音樂詮釋者”的需要，定位非常明確，隻是可能不太符閤我個人對“鋼琴教材”的期待。