正版鋼琴譜 肖邦鋼琴作品全集22教程 大波洛奈茲舞麯總譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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芝汀 譯

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• 波洛奈茲舞麯
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301823

商品編碼：29866924340

叢書名： 大波洛奈茲舞麯總譜

齣版時間：2013-04-01

 

“波蘭國傢版”被公認為詮釋肖邦作品的版本； 《肖邦鋼琴作品全集（波蘭國傢版）：大波洛奈茲舞麯總譜》為“肖邦**鋼琴比賽”推薦用； 《肖邦鋼琴作品全集（波蘭國傢版）：大波洛奈茲舞麯總譜》由肖邦研究揚·艾凱爾編訂； 《肖邦鋼琴作品全集（波蘭國傢版）：大波洛奈茲舞麯總譜》考據詳實嚴謹，版本可信度高，解開許多不為人知的曆史謎團； 世界公認、**的肖邦鋼琴作品集。考證詳實，具有很高的學術價值和性。 

 

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《巴赫鍵盤作品選集：賦格的藝術與變奏的魅力》 ——深入探索西方鍵盤音樂的黃金標準 （共五捲，涵蓋從早期到晚期巴赫最具代錶性的鍵盤傑作） 圖書簡介 本套《巴赫鍵盤作品選集》並非對某一特定作麯傢（如肖邦）特定作品（如波洛奈茲舞麯）的整理或教程，而是對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）這位巴洛剋音樂巨匠一生中為鍵盤樂器創作的精髓進行係統、深入的匯編與研習。本書的宗旨是為嚴肅的鍵盤演奏者、音樂理論研究者以及古典音樂愛好者提供一套全麵、權威且具有高度演奏實踐價值的巴赫鍵盤文獻。 本選集嚴格遵循音樂史的脈絡和作品的體裁特性，共分為五捲，每一捲都聚焦於巴赫創作的不同領域和風格演變。我們摒棄瞭傳統教材中常見的、側重於某一特定技巧或麯式的單一訓練模式，轉而緻力於呈現巴赫音樂中對位法的精妙結構、織體的復雜性以及其深邃的宗教與哲學內涵。 --- 第一捲：早期與中期的器樂組麯與幻想麯 側重：模仿、對位基礎的奠基與裝飾音的運用 本捲收錄瞭巴赫早期在魏瑪（Weimar）時期以及科滕（Cöthen）時期創作的、奠定其鍵盤風格基礎的作品。重點關注意大利風格協奏麯的鍵盤改編（BWV 971-979），展示巴赫如何吸收維瓦爾第的活力，並將其轉化為精密的鍵盤織體。 核心內容包括： 《英國組麯》（BWV 806-811）與《法國組麯》（BWV 812-817）的精選段落： 我們選取瞭其中技巧要求較高的前奏麯與迴鏇麯，深入剖析其舞麯結構（阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）中聲部獨立的原則，而非僅僅作為炫技的載體。 《幻想麯與賦格》（BWV 903, 904）： 重點解析巴赫如何將即興的“幻想”元素（自由的節奏、快速的琶音）與嚴謹的“賦格”結構相結閤，這是理解他後期創作的基石。 裝飾音技法專論： 專門章節詳細闡述巴赫樂譜上標記的“上迴音”、“下迴音”、“顫音”在不同速度和調性中的實際演奏處理，這與浪漫主義時期的裝飾音概念有本質區彆。 --- 第二捲：平均律的典範——《平均律鍵盤麯集》精選 側重：十二平均律下的和聲邏輯與情緒錶達 本捲集中研習巴赫音樂成就的巔峰之一——《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier, WTC）。我們並未全盤照搬全套48首麯目，而是挑選瞭最具代錶性的十二個大調/小調的前奏麯與賦格，以便讀者能在有限的篇幅內掌握其核心思想。 核心內容包括： 賦格結構的深度剖析： 選取瞭如C大調第一賦格（WTC I, No.1）和c小調賦格（WTC I, No.2）作為範例，詳細圖解呈示部、介入部、再現部的結構，以及倒影（Inversion）、增值（Augmentation）等對位技巧在演奏中的體現。演奏者需明確聽到主題的每一次齣現及其處理方式。 前奏麯的“統一性格”研究： 探討如D大調前奏麯（WTC I, No.4）這類以單一節奏型持續發展的麯式，如何通過細微的織體變化和和聲推進來構建宏大的音樂敘事。 踏闆的“禁止”與“必要”： 針對巴赫時期樂器（羽管鍵琴）的特性，本捲提供瞭關於現代鋼琴演奏中，何時應完全避免使用延音踏闆，以及在特定長和弦織體中如何謹慎使用踏闆以保持聲部分離的專業指導。 --- 第三捲：鍵盤上的“神學”——《哥德堡變奏麯》的結構與意義 側重：變奏麯的統一性、技術多樣性與內在敘事 本捲完全專注於《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）。這部作品被譽為鍵盤音樂的“百科全書”，要求演奏者具備極高的技術控製力和深刻的哲學理解力。 核心內容包括： Aria（主題）的詳盡分析： 首先迴歸主題，解析其三十二小節的鏇律輪廓與和聲骨架，這是所有三十段變奏的“基因”。 變奏類型學分類： 將三十段變奏依據其主要特徵歸類（例如：雙聲部模仿變奏、跨越性雙景變奏、卡農變奏、自由變奏等），幫助學習者係統性地掌握巴赫在同一形式下的技術變化。 卡農變奏的精確性要求： 重點解析每隔三首齣現的卡農變奏（如第3、6、9變奏），要求演奏者將兩個聲部處理成完全獨立、清晰可辨的對話，尤其關注其固定音程的嚴格要求。 演奏的“呼吸”： 探討在第25變奏（著名的“黑珍珠”）中，如何用極其緩慢的速度和深沉的延音來錶達巴赫的“哀嘆”與“沉思”，這需要超越機械技巧的藝術處理。 --- 第四捲：賦格的終極形態——《賦格的藝術》的結構邏輯 側重：純粹對位法的理論與實踐 本捲是理論性最強的一捲，深入解析巴赫未完成的、純粹以對位法為核心的作品——《賦格的藝術》（The Art of Fugue, BWV 1080）。由於原譜未指定特定樂器，本捲側重於鍵盤（羽管鍵琴或鋼琴）上的演奏處理。 核心內容包括： 單一主題的無限可能： 詳細解析貫穿全麯的單一主題（Subject），以及巴赫如何使用移位、倒影、逆行、增值、減值等所有已知的對位技法來構建不同的賦格（Contrapunctus）。 對位法的“圖解”： 提供瞭多幅圖錶，直觀展示Contrapunctus 1、4、11等不同賦格中，主題是如何在不同聲部間進行復雜的“遊戲”和“交織”。 雙重與三重賦格的聲部清晰度： 針對Contrapunctus 14（未完成的三重賦格），重點指導如何在鋼琴上清晰區分三個獨立主題（主題B是主題A的逆行，主題C是主題B的倒影），實現織體的透明性。 --- 第五捲：鍵盤協奏麯與晚期鍵盤改編 側重：協奏麯風格的轉化與演奏力度控製 本捲關注巴赫後期作品中鍵盤作為獨奏樂器與樂隊（或模仿樂隊的織體）進行對話的作品，以及他對前人作品的改編。 核心內容包括： 《鍵盤協奏麯》（BWV 1052-1058）的鋼琴改編演奏指南： 側重於如何用鋼琴的兩個聲部（模仿主奏與樂隊伴奏）來錶現協奏麯的對比性。例如，如何使用力度變化來模仿樂隊的“齊奏”與鍵盤的“獨奏”段落。 改編的原則： 分析巴赫對馬切蒂的《D大調協奏麯》（BWV 1054）等作品的改編，理解其在保持原作精神的同時，如何將管弦樂的綫條轉化為更適閤鍵盤的織體。 裝飾性練習麯與小品： 收錄瞭少量用於技術完善的練習性小品，旨在提升演奏者對巴赫式連奏（Legato）的控製，確保即便是快速的音型，也能保持聲部的獨立性和清晰度，區彆於浪漫主義的厚重連奏。 本書特色： 本選集不包含任何關於肖邦的圓舞麯、瑪祖卡、夜麯或波洛奈茲的教材性講解。本書專注於巴赫所代錶的理性、結構嚴謹和對位思維的鍵盤藝術，是深入理解西方鍵盤音樂結構美學的必備參考書。它引導學習者超越單純的音符記憶，進入對位邏輯的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著對比瞭一下這本教材與其他幾本市麵上流傳的波蘭原版或俄羅斯學派教材在處理特定樂段時的差異。發現在處理某些極具浪漫主義色彩的錶情術語（Rubato的處理，力度層次的細微變化）時，這本書的翻譯和詮釋顯得更為貼近現代演奏的審美，同時又精準地把握瞭肖邦音樂中那種“貴族式的憂鬱”。例如，在對某個慢闆樂章的“Tempo”處理建議上，它沒有給齣過於武斷的節拍速度，而是提供瞭一個情感範圍，引導演奏者去感受音樂內在的呼吸感，這對於提升演奏的音樂性是極其關鍵的一步。同時，教材中對曆史背景的穿插也處理得非常巧妙，不是枯燥的史料堆砌，而是選擇性地在介紹某些作品時，引入當時肖邦的情感狀態或生活軼事，讓人在彈奏時能找到情感的錨點。這種知行閤一的教學理念，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是機械的重復勞動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓我眼前一亮，拿到手的時候就感覺到瞭齣版方的心思。封麵采用瞭一種復古的啞光紙質，觸感非常細膩，而且中央的肖邦肖像燙金處理得恰到好處，既有紀念意義又不失藝術格調。內頁紙張的選擇也相當考究，不是那種泛黃的廉價紙，而是略帶米白色的高品質紙張，即便是長時間閱讀和練習，眼睛也不會感到疲勞，這對於需要對照樂譜和文字注釋的習琴者來說，絕對是一個福音。尤其是考慮到這是一本“全集”性質的教材，內容必然龐雜，如此精良的製作水平，足以體現齣它麵嚮專業學習者和資深愛好者的定位。排版布局上，看得齣編輯團隊下瞭大功夫，五綫譜的清晰度和行距的閤理安排，使得復雜的復調部分也能一目瞭然，這比我之前買的幾本進口影印版教材在實用性上強太多瞭。每一次翻閱，都像是在與經典進行一次莊重的對話，這種物理上的愉悅感，無疑能大大提升學習的動力和熱情。可以說，光是這份誠意滿滿的製作工藝，就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須得誇贊一下它在教材係統性上的構建。很多時候，所謂的“全集”隻是按創作時間或作品編號排列，這對學習者來說缺乏清晰的路徑指引。但這本教材在編排上明顯融入瞭教學法的考量。它似乎將技術難度和音樂深度進行瞭初階、中階、高階的劃分，即便是在同一部作品的不同樂章之間，也體現瞭遞進關係。比如，對於初學者可能略顯吃力的部分，它會先引導你通過練習麯中相對簡單的技術段落進行鋪墊。這種結構上的精心設計，使得學習者可以根據自己的現有水平，有選擇性地攻剋難點，而不是被一整本厚厚的總譜嚇倒。這種“模塊化”的學習體驗，大大降低瞭學習的挫敗感，讓整個學習麯綫變得更加平滑和可控。這錶明編者不僅僅是樂譜的整理者，更是深刻理解鋼琴學習者心理的教育傢。

評分☆☆☆☆☆

從教材的實用角度來看，它在“總譜”和“教程”之間的平衡做得非常到位。一方麵，它保留瞭肖邦作品的原始風貌，盡可能忠實於手稿的標記，這滿足瞭對“正版”和“權威性”有要求的學習者；另一方麵，它又沒有止步於此，而是通過注釋和附錄的形式，提供瞭大量拓展資源。我特彆喜歡其中關於“曆史演繹風格”的簡短論述，它簡要介紹瞭不同時期對肖邦作品的處理趨勢，這對於準備參加比賽或者希望形成個人風格的演奏者來說，提供瞭寶貴的參照係。此外，一些重要的曆史版本差異對比也被細緻地標注齣來，這在學術研究層麵也具有一定的參考價值。總而言之，這本書不僅是一本供人彈奏的樂譜集，更像是一部集演奏指南、曆史文獻和教學法於一體的綜閤性研究資料，其厚度與深度遠超普通教材的範疇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直跟隨肖邦作品學習的鋼琴愛好者，我深知“教程”二字的重量。很多所謂的“全集”或者“總譜”，往往隻是簡單地堆砌瞭大量的樂譜，卻缺乏必要的、有深度的演奏指導和背景解析。而這本教材最讓我驚喜的地方，在於其詳盡的指法標注和踏闆記號係統。它不是那種“一刀切”的僵硬指示，而是提供瞭多種可能的演奏方案，並且在關鍵的難點段落（比如某些快速的琶音或復雜的和弦進行），會附帶簡短精煉的文字說明，解析瞭肖邦原譜的結構意圖，這對於理解和技術攻剋至關重要。我特彆留意瞭其中幾首我一直覺得難以駕馭的練習麯的解析，發現它側重於肌肉記憶的建立和手指獨立性的訓練，而不是單純強調速度。這種循序漸進、注重內在邏輯的教學方式，遠比死記硬背音符要有效得多。它更像是一位經驗豐富的導師在耳邊輕聲指點，讓人能夠真正走進作麯傢的內心世界。