【正版】SLASH自傳 中文版 槍花主音吉他手斯萊史自傳 slash電吉他書 槍炮玫瑰Guns N' pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787545810271

商品編碼：29866938896

叢書名： 搖滾危機(20世紀90年代中國搖滾音樂研究)

齣版時間：2015-07-01

巨牛樂器專營店

搖滾史詩：失落的鏇律與榮耀的瞬間 一本關於音樂、野心、掙紮與救贖的史詩性迴憶錄，深入探討一個時代最具影響力的搖滾樂團背後那些不為人知的真相。 本書並非聚焦於某個特定的吉他英雄的個人傳記，而是描繪瞭一個集體在音樂浪潮中沉浮、探索自我邊界，並最終在搖滾樂的殿堂中留下深刻印記的故事。它是一部關於“失落的鏇律”的探尋之旅，追溯那些在錄音室的深夜、擁擠的後颱、以及被鎂光燈遺忘的角落裏誕生的音樂靈感。 第一章：荒原上的迴響 故事開始於一片音樂的“荒原”，在那裏，年輕的靈魂渴望用失真和噪音來定義自我。這不是關於天纔如何突然降臨，而是關於堅韌與執著如何將一堆街頭混混塑造成改變世界的藝術傢。 我們深入探討那個特定時代背景下，音樂場景的原始麵貌。沒有過度包裝的唱片工業，隻有最純粹的對聲音的渴望。書中詳細記錄瞭早期樂隊成員們如何在破舊的排練室裏，通過無數次的碰撞、爭吵和互相激勵，尋找那個能讓所有人心跳加速的“黃金和弦”。 核心聚焦： 那些奠定樂隊基調的早期Demo錄音背後的故事——每一次技術上的突破，每一個意外的靈感火花，以及如何將街頭文化中那種粗糲、不羈的精神成功地轉化成舞颱上的能量。我們不會描述任何一個特定人物的成長細節，而是側重於“集體意識的形成”過程。 第二章：汗水與硝煙：巡演的煉獄 巡演，對於任何一個試圖衝齣地下室的樂隊來說，都是一場無休止的戰爭。本章將帶讀者走入早期的巡演卡車、擁擠不堪的小酒吧後颱，以及那些永遠在路上、永遠在尋求下一個演齣的日子。 這不是一段浪漫的公路旅行，而是關於生存的考驗。書中詳細描繪瞭如何管理混亂的日程、如何在體力與精神的雙重透支下，依然能拿齣令人信服的現場錶演。我們探討瞭舞颱燈光、音響技術（而非吉他設備的特定型號）在構建“震撼現場”中的作用，以及樂隊成員們如何發展齣一種超越語言的默契，僅憑眼神就能知道下一秒該如何銜接。 重點剖析： 現場演齣的技術藝術——如何通過對舞颱空間和觀眾心理的精確把握，將錄音室裏精緻的編麯，轉化為更具侵略性和感染力的現場體驗。這不是關於誰的Solo更精彩，而是關於“整體氛圍的營造”。 第三章：工業的熔爐：錄音室的博弈 進入主流視野，意味著麵對唱片公司、製作人以及日益增長的市場期望。本章深入解析瞭錄音室如何成為一個充滿創造力與衝突的熔爐。 我們描繪瞭製作人與樂隊成員之間微妙的權力平衡——何時需要權威的引導，何時又必須堅守音樂的原創性。書中細緻地展現瞭“聲音的雕刻”過程：鼓點的層次感如何被反復打磨，貝斯綫條如何與節奏形成完美的咬閤，以及如何在商業要求與藝術追求之間找到一個臨時的平衡點。 聚焦於： 音樂製作哲學——如何利用當時有限或先進的錄音技術，捕捉並固化那些稍縱即逝的音樂魔力。書中探討瞭混音師如何像建築師一樣，為不同的樂器構建空間和深度，創造齣史詩般的音景，而非聚焦於任何一個樂器的音色哲學。 第四章：高空墜落：名聲的重量 巨大的成功帶來瞭巨大的壓力。本章探討瞭名聲如何成為一劑強效的毒藥，侵蝕著團隊的內部結構。這不是一個關於個人酗酒或藥物濫用的道德說教，而是關於“身份認同的危機”。 當樂隊成為一個全球性的商業符號時，原初的音樂動機往往被稀釋。書中客觀地記錄瞭：過度曝光如何導緻創造力的枯竭、財務糾紛如何動搖信任的基礎，以及公眾期望如何扭麯瞭成員們對彼此的看法。我們探討瞭“符號的重量”——當你的名字代錶著數百萬人的青春記憶時，你還能否自由地做齣被他人接受的決定？ 核心討論： 團隊動力學的崩潰——如何在巨大的外部壓力下，人與人之間的關係網逐漸斷裂。這裏沒有指責，隻有對人性在極端環境下錶現的冷靜觀察。 終章：迴聲與遺産 在高潮與低榖之後，樂隊的道路開始分岔。本章不再糾結於誰對誰錯，而是審視“遺産的構建”。 音樂最終超越瞭錄音室的爭吵和舞颱的喧囂。書中探討瞭這些作品是如何滲透到不同文化、不同時代聽眾的心中，成為某種精神圖騰。我們關注音樂本身如何成為時間的載體，讓那些曾經的熱情和痛苦得以永恒。 總結性思考： 搖滾樂的本質——它不是關於誰拿走瞭什麼，而是關於他們共同創造瞭什麼。這本書是對一個時代聲音的緻敬，是對音樂創作中復雜人性的深刻剖析，留給讀者的是對鏇律背後那股不屈精神的深長迴味。 全書緻力於提供一個宏大的、以音樂和社會文化為背景的視角，解析一個搖滾巨頭的誕生、鼎盛與解體過程中的集體心理與藝術哲學，而非聚焦於任何單一成員的個人經曆和設備偏好。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿著力量和矛盾的文本。它的力量來自於作者身上那種原始的、拒絕被馴服的野性，而矛盾則體現在他渴望被理解和享受孤獨之間的永恒拉鋸戰中。書中對創作過程的剖析，特彆是關於即興演奏的本質，簡直是教科書級彆的闡釋——它告訴你，真正的自由並非是隨心所欲，而是在極度熟練的技藝基礎上，纔能爆發齣的刹那間的靈感火花。翻譯的語言風格把握得極好，既保留瞭那種美式搖滾的直白和粗獷，又在中文錶達上做到瞭優雅的平衡，讀起來毫不晦澀。它成功地描繪瞭一個在光環下掙紮的靈魂，如何通過手中的樂器來完成自我救贖的過程。這本書的價值在於，它超越瞭八卦和傳聞，深入到搖滾精神的核心——那種對真實性的不懈追求，以及對所有虛僞形式的天然排斥。讀完閤上書本時，心中留下的不是對一個明星的崇拜，而是對一種純粹藝術精神的深深敬意。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的文化意義遠超一本簡單的自傳範疇。它就像是一把鑰匙，為我們打開瞭八九十年代硬搖滾黃金時代的側門，讓我們得以一窺那個爆炸性音樂運動背後的真實麵貌。文筆中流淌著一種獨特的、不羈的浪漫主義色彩，即使描寫最頹廢的場景，也帶著一種藝術化的光澤。不同於其他音樂人迴憶錄中常見的對圈內八卦的過度渲染，這本書的重心明顯放在瞭音樂哲學和創作理念上。關於吉他音色的探索，關於如何將布魯斯根源融入現代重型搖滾的嘗試，這些技術層麵的探討被寫得既專業又引人入勝，讓非樂手齣身的讀者也能感受到那種對“完美音符”的執著追求。更讓我震撼的是，書中關於樂隊內部張力的描寫，那種天纔之間互相成就又互相消耗的復雜關係，簡直就是一齣莎士比亞式的悲喜劇。它揭示瞭一個深刻的道理：偉大的藝術往往誕生於不穩定的、高壓的熔爐之中。這種對創作過程本質的剖析，讓這本書的價值得以永存，超越瞭特定樂隊的粉絲群體。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書帶給我一種強烈的“沉浸感”，仿佛我不是在閱讀文字，而是在親身參與那些曆史性的時刻。作者的敘事視角非常獨特，他總是傾嚮於通過感官體驗來構建場景——空氣中的煙草味、舞颱地闆的震動、觀眾的巨大聲浪，這些細節的堆砌，讓曆史事件變得立體可感。對於那些經曆過那個時代的人來說，這無疑是一次對青春記憶的重溫；對於年輕一代的樂迷來說，這則是一堂生動的搖滾史公開課。我尤為欣賞作者對“失落”和“迴歸”主題的處理。他沒有沉溺於昔日的輝煌，而是用一種近乎禪意的平靜來敘述那些起起落落。尤其是後期關於如何重建音樂生涯和個人生活的篇章，充滿瞭成熟的智慧和對生命韌性的贊歌。這種從毀滅到重生的敘事弧綫，給予讀者極大的精神鼓舞，證明瞭真正的藝術生命力是無法被時間或挫摺磨滅的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和翻譯質量非常齣色，拿到手的時候就能感受到那種沉甸甸的分量感，這很符閤內容本身的厚重氣質。翻譯團隊顯然深諳搖滾文化的語境，他們成功地保留瞭原作中那種特有的俚語和灑脫感，沒有被生硬地“漢化”，讀起來非常順暢，完全沒有那種隔著語言障礙的疏離感。我特彆欣賞作者在迴憶錄中采取的非綫性敘事手法，它不像是一條直綫，更像是一張錯綜復雜的吉他譜，在不同的時間點之間跳躍，卻總能精準地扣住核心情感。這種結構本身就呼應瞭搖滾樂那種充滿切分音和即興發揮的特性。書中對於不同階段心境的描繪，尤其是在事業達到頂峰後的那種迷失感，寫得極其細膩入微。那種“站在世界之巔卻感覺無處可去”的虛無，被捕捉得入木三分。這使得整本書的情感基調非常復雜，既有徵服世界的豪邁，也有迴歸平凡的渴望，層次感極其豐富。

評分☆☆☆☆☆

這本傳記的敘事節奏感簡直瞭，就像聽一場連綿不絕的經典搖滾現場，有起有伏，張弛有度。作者對細節的捕捉能力令人驚嘆，無論是舞颱燈光下汗水滑落的瞬間，還是幕後排練室裏煙霧繚繞的沉寂，都被描繪得栩栩如生。我能清晰地“聽”到那些標誌性的吉他Riff在腦海中迴蕩，感受到那種粗糲而又充滿激情的能量。書中對於早期生活經曆的追溯，沒有落入那種刻闆的流水賬式記錄，而是充滿瞭對個體掙紮和成長的深刻反思。特彆是關於他如何從一個邊緣少年，一步步找到自我錶達的齣口——那把吉他——這段心路曆程的描繪，非常真實且具有感染力。它不僅僅是關於一個搖滾明星的成功故事，更是關於如何在混亂中建立秩序，如何在喧囂中找到自己獨特聲音的指南。讀完之後，我感覺自己仿佛也被那股原始的創造力洗禮瞭一遍，對“堅持本色”這件事有瞭更深一層的理解。作者（或者說被傳記對象本人）的坦誠是這本書最寶貴的財富，他沒有美化那些黑暗的日子，而是以一種近乎殘酷的誠實，展現瞭一個傳奇人物的復雜性。