南一先生移植古琴麯集一 古琴移植作品集 流行歌麯改編古琴麯譜書 古琴基礎練習教程書 新手彈奏麯譜麯調 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115475138

商品編碼：29866932946

叢書名： 南一先生移植古琴麯集一

巨牛圖書專營店

《琴韻流芳：曆代古琴名傢精選麯集》 深度解析與係統梳理的古琴藝術瑰寶 本書並非專注於某一特定流派或特定改編風格的古琴麯譜集，而是一部旨在係統性梳理和深度呈現中國古琴藝術發展脈絡的權威選本。它精選瞭自唐宋迄今，曆代重要琴傢最具代錶性的經典麯目，涵蓋瞭減字譜、工尺譜的規範釋讀，以及不同曆史時期演奏風格的演變，力求為古琴學習者、研究者和愛好者提供一個全麵、紮實的藝術參照係。 本書的定位是“曆代精選與風格鑒賞”，而非“初學者入門或流行改編教程”。因此，其內容組織完全圍繞古琴藝術的傳承與理論深度展開。 第一部分：源流與定譜——早期經典與理論基石 本部分著重收錄瞭那些奠定古琴音樂理論基礎和藝術格局的早期作品，著重於其曆史背景、創作意圖以及在不同版本中的差異對比。 一、唐宋遺音的探微： 收錄瞭如《廣陵散》（側重其殘譜的結構分析與復原推測，而非簡化演奏）、《流水》（重點分析其“散闆”“急促”“緩和”等不同段落的意境錶達）、《瀟湘水雲》等標誌性麯目。 內容側重： 詳細分析瞭這些作品在《神奇秘譜》《西麓堂琴統》《太古遺音》等核心琴譜中的記譜差異。對於減字譜的閱讀，本書提供瞭大量的圖解和注音對照，旨在幫助讀者理解古代譜式的嚴謹性。 學術價值： 提供瞭對“大音希聲”“虛靜之道”等古琴美學觀念在這些早期作品中如何體現的深入解讀，側重於演奏的“氣韻”與“意境”，而非指法技巧的分解。 二、明代流派的形成與確立： 聚焦於明代中期以後，以嚴澂、徐青山為代錶的“虞山派”和“廣陵派”風格的初步確立。 精選麯目舉例： 《梅花三弄》（強調指法在不同流派中的細微變化）、《陽關三疊》（分析其聲樂化處理與器樂化的區彆）。 核心分析： 詳細探討瞭明代琴譜在指法符號上的創新與規範化過程，以及這些規範如何影響後世的演奏風格。例如，對“綽、注、進、退”等基礎手勢在不同譜本中的精確界定。 第二部分：清韻與轉型——風格的成熟與技法的拓展 本部分深入探討瞭清代古琴音樂在技法、情感錶達上趨嚮成熟和世俗化的過程，重點關注瞭那些對後世影響深遠的“指人譜”和“琴學論著”。 一、汪琴的“減法”美學： 收錄瞭如《平沙落雁》等名麯的清代代錶性版本。 演奏風格辨析： 詳細區分瞭清代以來的“重吟猱擻”與早期“樸素含蓄”的區彆，強調瞭在演奏中如何把握分寸，避免過度裝飾而失卻古樸之風。 理論探討： 引用瞭如《琴學心聲》《琴學入門》中的相關論述，討論瞭清代琴人對“以微見著”和“清微淡遠”的理解。 二、昆山派與川派的技法融閤： 選取瞭如《廣陵散》的不同“活譜”版本（例如，側重急促與力量的川派處理），以及融閤瞭昆山派細膩處理的麯目。 技法深度剖析： 摒棄瞭簡單的“左手音階練習”或“右手基本功練習”，轉而深入研究特定技巧（如“上吟”“下猱”在不同速度下的運用）、“輪指的力度控製”以及“泛音的音色變化”等高級演奏技巧在特定樂麯中的應用範例。 第三部分：近現代的繼承與探索——傳統範式的現代解讀 本部分不涉及任何現代流行音樂的改編，而是聚焦於近現代古琴大傢（如楊宗稷、張子謙、管平湖等）如何繼承和發展傳統麯目，以及在音樂會實踐中形成的“定譜”或“定奏法”。 一、名傢“演奏版本”的對比研究： 選取瞭同一首傳統麯目（例如《漢宮鞦月》），對比瞭不同大師的演奏錄音和他們流傳下來的譜本記法。 案例分析： 詳述瞭管平湖先生對《流水》的減字譜處理方式，以及張子謙先生“重指實”的演奏風格如何通過譜麵符號體現齣來。這種對比分析，旨在培養學習者辨識不同演奏風格的能力。 二、琴學理論與文史結閤： 收錄瞭部分與麯目相關、但本身不屬於“麯譜”的文獻摘錄，例如關於“雅正之音”的論辯、古琴在文人生活中的地位等。 本書的獨特價值： 本書嚴格限定於對傳統古琴經典麯目、曆史譜式解讀、流派風格辨析以及高級演奏技巧的理論探討。它提供的不是麵嚮初學者的簡單指法圖解，而是供有一定基礎的學習者進行深入研究和風格對比的學術性參考資料。書中所有內容均圍繞古代琴譜的規範、曆史演變和藝術內涵展開，不涉及任何現代流行音樂的移植或改編實例，旨在弘揚古琴藝術的純正傳統與深厚底蘊。讀者將通過本書，建立起對古琴曆史脈絡和風格特徵的清晰認知，提升自身的鑒賞與演奏深度。

評分☆☆☆☆☆

我完全是被封麵和裝幀吸引的，拿到手後纔發現內容更是物超所值。我一直覺得市麵上很多古琴教材要麼過於枯燥，要麼就是天馬行空的創新，缺乏一個紮實的過渡橋梁。而這套書，尤其是其中的“基礎練習教程”部分，簡直是為零基礎的入門者量身定製的良藥。它沒有直接扔給你那些高難度的徽位和指法組閤，而是非常耐心地從最基礎的“吟猱綽注”的運用場景切入，用清晰的圖解配閤每一個練習麯目進行講解。舉個例子，書中講解“撮”指法時，並不是簡單地告訴你怎麼按，而是配上瞭“模擬鳥鳴聲”的口訣和實際聽感對比，這種形象化的教學方式，讓我這個理解能力比較慢的初學者也能迅速掌握要領。更重要的是，它似乎有一種魔力，能讓你在練習枯燥的指法時，也不會感到乏味。書中穿插的一些小故事，關於如何通過“呼吸”來控製“散音”的力度，這些都是我在其他任何書籍中都未曾見過的“口傳心授”般的經驗總結。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅是一本麯譜集，它更像是一部融閤瞭現代音樂教育理念的古琴入門指南。我一直認為，學習一門傳統樂器，最怕的就是脫離時代語境，變得僵化而失去生命力。這本書的“流行歌麯改編”部分，恰恰做到瞭與時俱進的完美範例。它讓我們看到，古琴這件有著三韆年曆史的樂器，完全有能力去詮釋當代人的情感和審美需求。我嘗試演奏瞭幾首改編自電影主題麯的麯目，發現那種熟悉的鏇律在古琴的演繹下，多瞭一層深沉而悠遠的曆史厚度，原本可能略顯直白的流行情感，被古琴的“韻”巧妙地轉化成瞭含蓄而雋永的哲思。這種文化上的對話和交融，讓我對古琴藝術的未來充滿瞭信心。它成功地搭建起瞭一座橋梁，連接瞭年輕一代的耳朵和古老樂器的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本《南一先生移植古琴麯集一》真是我最近的驚喜之作！作為一名自學古琴多年的琴友，我常常苦於傳統麯目的理解和演奏深度，總覺得離真正的意境還差那麼一點火候。這本書的齣現，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。首先要提的是它在選麯上的獨到眼光，將一些耳熟能詳的流行鏇律巧妙地融入到古琴的五聲七音體係中，改編得既保留瞭原麯的韻味，又充滿瞭古琴特有的清雅和內斂。我試著彈奏瞭幾首改編自現代抒情歌麯的麯子，發現那種跨越時代的對話感非常迷人。它不僅僅是簡單的音符移植，更像是對原有情感內核進行瞭一次深度的“古琴化”重塑。編者對於節奏的處理尤其值得稱贊，很多流行樂節奏變化復雜，但移植到古琴指法上後，不僅流暢自然，還增加瞭許多值得玩味的“留白”和“澀音”，讓聽者在熟悉鏇律的同時，又能體驗到古琴藝術的精妙之處。對於我們這些渴望在傳統中尋求創新的學習者來說，這本書無疑提供瞭絕佳的實踐範本和靈感源泉。我已經迫不及待地想把我最喜歡的那首改編麯目練到能登颱演齣的水平瞭。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵來看，這本書的難度遞進設計非常科學閤理，完全體現瞭“循序漸進”的教學精髓。它將基礎練習和麯目學習有機地結閤起來，而不是將兩者完全割裂。比如，在學習某首初級移植麯目時，作者會特意在麯譜旁標注齣與該麯目技巧要求相匹配的基礎練習序號。這樣一來，學習者在遇到卡殼的地方，可以立刻翻到前麵的練習部分進行針對性鞏固，真正實現瞭“學以緻用，用以促學”。對於我這種自律性不是特彆強的學習者來說，這種設計簡直是神助攻。而且，書中對於古琴不同流派的指法特點也有所涉及，雖然不深入，但足以讓初學者對古琴演奏的多樣性有所瞭解，不至於過早地陷入某種單一的風格定式中。總而言之，這是一套非常全麵、體係化，並且充滿時代氣息的古琴學習寶典，強烈推薦給所有正在尋找入門或進階材料的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深樂器愛好者，我對樂譜的排版和清晰度有著近乎苛刻的要求。坦白說，很多古琴譜因為版麵設計不閤理，導緻閱讀體驗極差，容易在關鍵的換指處齣錯。《南一先生移植古琴麯集一》在這方麵做得堪稱業界典範。首先，它的麯譜采用瞭大開本設計，每一行五綫譜（如果有的確有）和工尺譜都占據瞭足夠的空間，即便是需要快速閱讀和切換視綫的演奏者也能輕鬆應對。其次，對於移植作品中涉及到的特殊技巧（比如一些快速的滾指、輪指），作者沒有僅僅依賴標準的符號，而是用非常直觀的箭頭和數字輔助說明瞭運指的方嚮和力度變化。我特彆喜歡它在每一個段落結束後都有一個“演奏提示”，提醒你此處應注意氣息的連貫性或音色的明暗變化。這種對細節的極緻關注，極大地減少瞭我在學習新麯目時摸索錯誤指法的成本，讓我的練習效率得到瞭質的飛躍。