正版小号乐谱书 布尔姆小号/短号 练习曲(附DVD.CD各一张)曲谱教材 小号教程书籍小号乐器书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807516040

商品编码：29866960385

丛书名： 布尔姆小号短号 练习曲(附DVD.CD各一张

出版时间：2010-05-01

 

 

内容介绍

《布尔姆小号/短号练习曲》是一本系统的小号中、高级练习曲。它不仅对小号的各种演奏技术做了规范性的总结，而且在气息的运用，各种连、吐结合时的舌头变化，以及力度、速度等方面提出了更高的要求，是专业小号学习者的练习曲集。附书的DVD由陈嘉敏教授自讲解并示范每一首练习曲的练习要点和方法，CD则让您完整欣赏演奏家的精彩演绎。

 

 

作者简介

陈嘉敏，华裔小号演奏家，现任上海音乐学院管弦系小号专业外籍教授，研究生导师。1966年毕业于中央音乐学院管弦系本科。1966年一1980年任中央乐团和中央芭蕾舞剧团首席小号、铜管声部长，在中央乐团交响乐团协奏下成功举办过独奏音乐会。其间先后在中央音乐学院、中央乐团、中央广播乐团、中央歌剧院和总政军乐团任教。
1980年受聘于美国纽约爱乐乐团，1982年受聘于新加坡交响乐团，同时担任该国教育部青年交响乐团、国防部军乐团及新加坡国立大学的艺术指导，并组建了新加坡铜管五重奏团。在此期间演出了1600多场交响音乐会，出访了二十多个国家。

 

经典管弦乐作品精选与演奏技巧解析 第一部分：管弦乐作品的传承与风格演变 一、西方管弦音乐的黄金时代：巴洛克至浪漫主义的辉煌历程 本书旨在为读者提供一个深入探索西方管弦音乐发展脉络的窗口，重点剖析从巴洛克时期奠基到浪漫主义高峰时期的核心作品群落及其在乐队编制和演奏美学上的革新。 1. 巴洛克协奏曲的结构与技巧：本卷首先聚焦于维瓦尔第（Vivaldi）和巴赫（Bach）的协奏曲体裁。我们详细拆解了快-慢-快（Fast-Slow-Fast）的三乐章结构在早期管弦乐中的确立过程。特别关注了大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲（Solo Concerto）在对位法运用上的差异，以及早期乐队声部配置（如弦乐组与羽管键/数字低音）如何影响整体音响的透明度和力度对比。对于独奏乐器的运用，我们将探讨彼时对音色装饰性（如颤音、回音）的强调，以及如何在不依赖现代大型管弦乐团音量的情况下，凸显独奏家的技巧光芒。 2. 古典主义的平衡与清晰：进入莫扎特（Mozart）和海顿（Haydn）的时代，管弦乐队的编制开始趋于稳定，形成了现代管弦乐队的雏形——清晰的木管声部（长笛、双簧管、单簧管、巴松）与弦乐组的对话成为核心。本书深入分析了古典主义协奏曲中“呈示部”的呈报方式——如何通过主题的两次陈述（乐队齐奏与独奏乐器）来构建戏剧张力。我们不涉及任何小号独奏练习曲的内容，而是侧重于分析海顿小号协奏曲（如果涉及）在古典时期对铜管乐器音域和稳定性的挑战，以及管弦乐队如何烘托独奏乐器的清晰线条。 3. 浪漫主义的宏大叙事与音色革命：浪漫主义时期，管弦乐队规模空前扩大，布拉姆斯（Brahms）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）等作曲家将管弦乐视为表达深刻个人情感和史诗般叙事的终极载体。本书将重点分析李斯特（Liszt）对管弦配器色彩的实验，以及瓦格纳（Wagner）在歌剧中对铜管组（包括圆号、小号、长号、大号）功能性的彻底重塑。我们探讨了如何使用半音阶进行和声扩展，以及如何通过复杂的配器法来创造“声场”效果，而非仅仅是音量的堆砌。本部分将精确区分不同作曲家对高音区小号的特定要求，以及如何通过乐队内部的声部平衡来处理这些高难度的独奏段落。 第二部分：管弦乐配器法的核心原则与实践 本部分着重于理解作曲家如何将不同的乐器组合起来，以达到特定的音乐目的，尤其关注弦乐、木管和铜管组之间的相互作用。 1. 弦乐组的层次构建：弦乐是管弦乐队的基石。我们详细解析了第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在不同织体中的角色。例如，在表现“柔和的流动性”时，如何使用大量的弱音（con sordino）和颤音技巧；在表现“强劲的推动力”时，如何依赖于强弓（Martelé或Sautillé）的统一性。本书将不会探讨任何初级器乐学习方法，而是集中于分析已完成乐谱中成熟的弦乐群组写作技巧。 2. 木管乐器的色彩对话：木管组是管弦乐配器中最具色彩变化的部门。本书将深入探讨长笛、双簧管、单簧管和巴松在独奏与合奏中的功能转换。我们会分析单簧管（尤其是降B调单簧管）在中低音区与大提琴的融合，以及双簧管如何利用其略带鼻音的音色来突出旋律的“咏叹调”特质。对于罕见乐器如英国管或低音单簧管，我们将考察其在特定乐章中作为“情感的延伸”所起的作用。 3. 铜管组的结构支撑与戏剧性爆发：铜管组（圆号、小号、长号、大号）在管弦乐配器中往往承担着结构性强化或戏剧性高潮的任务。我们将分析圆号（French Horn）如何作为连接木管与铜管的“桥梁声部”，其柔和的圆润音色使其在弱奏时能够与弦乐完美融合。关于小号的使用，本节将着重于其在宏大乐章中如何与定音鼓、长号共同构建“胜利”或“战争”的音响景观，强调的是其在乐队整体中的功能性定位，而非个体技巧的练习。例如，分析马勒（Mahler）作品中铜管的对位复杂性。 第三部分：管弦乐作品的分析与诠释 本部分将通过对几部具有代表性的管弦乐作品片段的深入剖析，指导读者如何“阅读”和“理解”复杂的管弦乐总谱。 1. 奏鸣曲式在管弦乐中的体现：选取勃拉姆斯（Brahms）或德沃夏克（Dvořák）的交响曲作为案例，解析呈示部、发展部和再现部如何通过不同乐器组的交替、主题的变形和调性冲突来构建宏大的音乐叙事。重点分析发展部中如何通过快速切换配器来表现主题材料的冲突和重组。 2. 赋格与对位在管弦乐中的应用：研究巴赫晚期作品或肖斯塔科维奇（Shostakovich）作品中，对位法原理如何被用于管弦乐织体。考察不同声部如何独立进行，但又在和声上紧密相连，以及作曲家如何利用不同乐器组的音色差异来清晰地标识出对位声部的进入。 3. 速度标记、力度记号与演奏家表达：本书最后强调乐谱文本的精确性与演奏诠释的弹性之间的平衡。我们将探讨如何解读如“Sehr breit und mit inniger Empfindung”（非常宽广且充满深挚情感）这类复杂的表情术语，并分析这些术语如何直接指导指挥和演奏家对乐器组的力度控制和节奏处理。例如，一个渐强（crescendo）在弦乐组和铜管组中需要采取截然不同的力度和速度策略来达到统一的听觉效果。 本书面向的是对管弦乐艺术有深入兴趣的音乐爱好者、学生以及专业人士，通过系统化的理论分析和详实的范例解析，帮助读者构建起一座连接历史、理论与实践的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始翻阅这本布尔姆练习曲时，我有些担心它会过于侧重于某一个技术方面而忽略了整体的均衡发展。但深入学习后我发现，这套教材的覆盖面非常广博，它像是一个全能的“小号技术训练营”。它不仅涵盖了我们常规理解的音阶、琶音、半音阶等基础练习，还加入了大量的双吐、三吐等花舌技巧的入门练习，这对于习惯于传统古典练习的演奏者来说，是一个拓宽技术视野的好机会。更难得的是，它对小号特有的颤音和装饰音的专项练习也给予了足够的篇幅，并提供了多种演奏风格的参考。这种全面覆盖的技术点，意味着学习者无需额外购买太多零散的小技巧练习册，这套书基本上能满足从扎实基础到初步掌握高级技巧的整个过渡阶段的需求。每一组练习都有其明确的技术目标，让你清楚地知道自己正在努力改进哪一个环节，这种目标明确性让练习过程充满了方向感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年与铜管乐器打交道的人，我通常对附带的音视频材料持保留态度，因为很多时候光盘里的演奏听起来像是机器合成的，缺乏音乐的灵魂和真正的感染力。然而，这套练习曲的配套DVD和CD却真正让我眼前一亮。我首先播放了DVD，发现它不仅仅是简单的演奏示范，更像是一堂微型的公开课。演奏家在吹奏完一个练习曲后，会停下来，用非常直观的方式讲解他在特定乐句中对音色、强弱处理的理解，甚至会示范错误的吹奏方式，并指出这些错误会导致什么样的不良后果。这种“示范-讲解-再示范”的结构极大地增强了学习的效率。特别是对于小号这种需要精细控制气流和口型的乐器来说，视觉参考是无比宝贵的。而CD部分则更侧重于提供清晰、专业的伴奏音轨，这使得我在练习对音准和节奏的把握时，有了一个可靠的“听力锚点”。我将CD音轨导入到我的练习软件中，可以方便地减速或循环播放特定段落，这在攻克那些速度极快或节奏极其跳跃的段落时，起到了决定性的作用。这套音像资料的制作水准，无疑提升了这套教材的整体价值。

评分☆☆☆☆☆

从一个乐器维修和保养的角度来看，这套教材的装帧和结构设计也体现了对使用者体验的细致考量。我注意到这本书的装订方式非常平整，即便我将它完全摊开放在谱架上，它也能稳定地保持在需要的位置，不会像一些廉价的乐谱那样，在关键时刻自己合拢，打断练习的流畅性。此外，练习曲目之间的过渡设计也体现了教材编写者的匠心。他们似乎深知练习者在长时间的高强度练习后容易产生的疲劳感。因此，在连续练习了几个需要高强度爆发力或高音区连续冲击的曲目后，教材通常会穿插一些相对舒缓、注重音色和连贯性的短篇练习。这种“张弛有度”的编排，有效帮助我管理了练习时的体力和精神上的消耗。它不仅是一本“教你怎么吹”的书，更像是一份“如何科学高效地练习”的训练计划指南。这对于那些需要在有限时间内达成最佳练习效果的在职人士或学生来说，简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

这本关于布尔姆小号练习曲的乐谱集，从我拿到手的那一刻起，就带给我一种非常专业和严谨的感觉。首先，纸张的质地和印刷的清晰度简直是无可挑剔，即便是对于视力要求较高的乐谱阅读者来说，每一个音符和指法标记都清晰可见，这在很大程度上减少了练习时的困扰。我特别欣赏它在乐曲编排上的逻辑性，它并非简单地堆砌练习曲，而是似乎遵循着一条循序渐进的学习路径。初期的练习曲更多地关注于基础的指法转换和气息的平稳性，节奏型也相对简单明了，这对于初学者建立扎实的基本功至关重要。随着练习的深入，难度逐渐增加，开始引入更复杂的连奏、跳音技巧，以及对高音区的精准控制。我试着练习了其中几首中等难度的段落，发现作者在处理技术难点时，总能给出非常具体的演奏提示，这比那些只有谱子而没有指导的教材要人性化得多。对于我这种自我摸索为主的业余爱好者来说，这些细微的批注简直是雪中送炭，让我明白“为什么”要这样吹奏，而不仅仅是“怎么”吹奏。总的来说，它提供了一个结构清晰、内容详实的技术提升阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我对这本布尔姆小号练习曲的评价，是从一个侧重于音乐性表达的角度出发的。很多技术性的练习曲，往往在打磨指法和气息时，将音乐性抛诸脑后，吹出来的东西像是一堆枯燥的音符组合。但这本教材的妙处就在于，它巧妙地将技术训练融入到了富有音乐情趣的旋律和节奏之中。即便是最基础的音阶和琶音练习，作者也赋予了它们清晰的乐句轮廓和呼吸点设计。当我按照谱子上的表情记号进行尝试时，我发现自己不再是机械地“过”音符，而是开始“歌唱”这些练习。例如，在某些连奏部分，虽然要求气息平稳，但作曲家同时要求进行微妙的力度变化，这迫使我必须思考如何让连奏听起来像一段有机的、流动的旋律线，而不是生硬的连接。这种对音乐“呼吸感”的培养，对于一个将要转向更高阶独奏曲目的学习者来说，是至关重要的。它教会我，技巧是为音乐服务的，优秀的技巧应该能更好地承载丰富的情感。