正版中央音乐学院海内外琵琶考级曲目7-9级教材曲集 曲谱教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965927

商品编码：29866968812

丛书名： 琵琶

开本：16开

出版时间：2013-11-01

第七级

练习曲 1、1=B七声音阶模进练习 2、1=E音阶、琶音练习 3、1=B五声音阶练习 4、克莱采尔小提琴练习曲 5、临、挂、临挂轮指练习 6、并二弦练习 7、绞二弦练习 乐曲 1、虚籁 2、远方的客人请你留下来 3、江南三月 4、新翻羽调绿腰 5、黎族舞曲 6、土耳其进行内 7、野蜂飞舞 概述 乐曲分析   第八级 练习曲 1、1=D音阶、琶音练习 2、1=C音阶、琶音练习 3、八度跳进练习 4、音乐会练习曲 5、并三弦练习 6、快速弹挑练习 7、移指换把练习 乐曲 1、渭水情 2、春雨 3、奔放 4、陈杏元和番 5、霸王卸甲（传统古曲，版本不限） 6、塞上曲（传统古曲，版本不限） 概述 乐轼分析   第九级 练习曲 1、活动与换弦练习 2、和弦练习 3、1=E按奏与轮、滚三条弦练习 4、按奏与轮、滚四条弦练习

 

书 名：中央音乐学院海内外考级曲目琵琶7-9级   作 者：林石城   开 本：920x1240mm 1/16   定 价：39.00元(新定价)   页 数：160页   厚 度：8 mm   净 重：430克   谱 号：简谱   光 盘：无   难 度：高级   属 性：琵琶考级教材   出 版 社：中央音乐学院出版社   印 刷：2010年1月第2次印刷    

 

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好的，这是一份关于其他琵琶学习资料的详细图书简介，旨在与您提到的“正版中央音乐学院海内外琵琶考级曲目7-9级教材曲集 曲谱教程”形成互补，重点突出其独特性和价值。 --- 书名：丝竹新韵：琵琶演奏技法精深与曲目风格解析（第1卷：基础与中级进阶） ——全面拓展演奏视野，深化音乐理解与表现力 内容简介 本教材并非中央音乐学院考级曲目的直接复刻或替代，而是致力于为琵琶学习者，特别是已掌握基础指法并寻求技术与艺术深度拓展的中高级阶段学生，提供一个全面且富于启发性的学习资源。本书将焦点置于演奏技法的精深训练、不同流派音乐风格的深入剖析，以及传统曲目的个性化解读上，旨在帮助学习者超越单纯的“考级达标”，迈向真正的音乐表达与创新。 第一篇章：基石巩固与技法深化——超越标准指法的训练体系 我们深知，考级曲目为学习者提供了坚实的骨架，但要成就出色的演奏，必须依赖于超越基础模式的精细打磨。本卷将重点聚焦于那些在考级曲目中可能被一带而过，但在专业演奏中至关重要的核心技法： 1. “轮、撮、扫、琶”的力度与颗粒感控制： 详细解析如何通过指甲的力度变化、腕部和肘部的支撑，实现颗粒清晰、音色饱满的“轮指”效果，以及不同速度下“扫弦”的均匀性和连贯性。我们提供了一系列针对性练习，旨在突破速度瓶颈，确保音色在高强度演奏下的稳定性。 2. “摇指”的生理学基础与疲劳规避： 区别于单纯的机械重复，本书从手部肌肉的运用角度切入，讲解如何利用腕部和手指的协调运动，实现持久且富有弹性的摇指。书中配有分解图示，清晰标明最佳发力点和放松时机，有效缓解练习中的疲劳感。 3. 颤音（吟猱）的层次性表达： 颤音并非单一技巧，而是音乐表情的细微差别。我们将颤音分为“轻微颤动”、“中度回旋”和“剧烈吟猱”三种，并结合具体乐句，指导学习者如何根据旋律走向，选择最恰当的颤音幅度与速度，增强乐句的呼吸感。 4. “推、拉、按、和”的音高精准度与揉弦技巧： 针对左手按音的音准问题，本书提供了一套系统性的听觉与触觉训练方法。重点讲解了不同材质琴弦对手指按压的反馈差异，以及如何通过“和弦”的力度变化，实现音色的“饱满”与“空灵”的转换。 第二篇章：风格流派溯源与曲目解析——领略地域色彩与时代精神 考级曲目往往是标准化的集合，而琵琶艺术的魅力在于其深厚的地域性和流派差异。本书将精选一批非考级体系内但极具代表性的传统曲目，结合历史背景进行深入剖析： 1. “武曲”的史诗叙事与力度布局： 以《十面埋伏》的片段精选（非完整版）为例，重点剖析苏南派与汪派在表现“金戈铁马”时的不同处理方式。我们不追求完全模仿，而是指导学习者如何构建属于自己的戏剧张力，把握从“初战”到“溃败”的叙事逻辑。 2. “文曲”的意境营造与“吟诵”之美： 选取如《昭君出塞》、《灯月交辉》等作品片段，深入探讨如何将传统声乐的“吟诵”技巧融入琵琶演奏。指导如何运用散板的节奏处理和音色的虚实变化，来营造空灵、悠远或缠绵悱恻的意境。 3. 民间乐曲的“自由”与“规范”： 介绍如广东音乐（如《旱天雷》的某些变奏）或江南丝竹风格的元素，分析其在节奏上的自由度与和声结构上的独特性。帮助学习者理解，在民间音乐中，演奏者如何平衡即兴性与传统规范。 第三篇章：乐谱阅读与改编思维——拓展音乐的无限可能 本教材的另一核心价值在于培养学习者的乐谱理解能力和初步的改编意识，这对于未来进行更高阶的合奏或独奏作品准备至关重要： 1. 古谱转译与记谱法解读： 针对一些流传较广但记谱方式陈旧的传统曲目，本书将提供现代五线谱或简谱对照，并详细解释传统工尺谱中特有的节奏符号和力度标记的含义，帮助学习者建立跨越不同记谱体系的桥梁。 2. 和声与对位思维的初步引入： 针对琵琶独奏曲中潜在的和声进行分析，指导演奏者如何在演奏单音旋律时，通过指法的轻重和音色的差异，暗示出旋律背后的和声走向，使音乐更立体。 3. 合奏中的角色定位训练： 附赠专门针对合奏设计的练习曲，重点训练演奏者在“旋律部”、“伴奏部”和“织体填充”三个角色间的快速切换能力，理解如何在乐队整体中找准自己的位置，而非仅仅凸显个人技巧。 适用对象 本书适合已通过琵琶七级及以上程度学习，渴望在演奏技巧上进行精细雕琢、拓宽音乐视野，并准备向专业院校级或更高水平演奏迈进的自学者、音乐教师及所有对琵琶艺术有深度追求的演奏者。它不是一份应试指南，而是一份陪伴您探索琵琶艺术“道”与“术”的进阶地图。 篇幅估计： 约 1500 字。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教材在曲目难度递进上的设计，简直是教科书级别的范例。七级曲目那种精巧的结构和对基本功的精准考察，让我回忆起自己当年摸索时的艰辛，但通过这本书，学生们可以更少走弯路。进入八级，作品的音乐性和技术难度明显上了一个台阶，不仅仅是手指的灵活度，对气息的控制和乐句的处理要求也达到了一个新的高度，这套书的编排恰好体现了这一点，曲目之间的过渡非常流畅，不会让人感到突然的跳跃感。到了九级，那简直就是琵琶演奏艺术的集大成展示，每一首曲目都蕴含着深厚的文化底蕴和极高的演奏技巧要求。我最欣赏的是，编者似乎深谙学生的心理，在保持高难度的同时，也提供了非常实用的练习指导，让那些望而生畏的难点变得可以攻克。这套书的价值，绝不仅仅是“考级曲目集”，它更像是一部系统的、面向未来的琵琶演奏技术发展路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然是次要的，但其带来的精神愉悦感却是实实在在的。封面设计大气而不失古典韵味，那淡雅的色调和精美的字体搭配，让人一看到就心生敬意。打开书本，内页的留白处理得恰到好处，使得密集的五线谱和简谱（如果包含的话）在视觉上毫不拥挤，长时间阅读也不会感到疲劳。我尤其喜欢它在曲谱细节上的处理，比如那些复杂的装饰音符号，都处理得清晰可辨，甚至连一些细微的连线和断奏记号，都比我以前用的旧版教材更加明确。这不仅是技术层面的进步，更是对演奏者阅读体验的一种尊重。一本好的教材，应该能让学习过程变得愉悦，这本书无疑做到了这一点，它仿佛在无声地对使用者说：你所追求的艺术是美好的，值得用最好的方式来呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮，尤其是对于我们这些需要经常翻阅乐谱的演奏者来说，这简直是福音。纸张的质感很好，印刷的清晰度也无可挑剔，即便是那些复杂的指法和快速的琶音，也能看得一清二楚，不用担心在舞台灯光下看不清细节。而且，我特别欣赏它在曲目选择上的匠心独运，不仅仅是罗列曲目，更像是为学习者精心设计的进阶路径。从七级到九级，每一步的跨越都显得那么自然而然，既有对基本功的夯实，又不乏对艺术表现力的深度挖掘。特别是那些经典曲目的注释部分，解读得非常到位，让我这个老乐手都感觉有了新的启发。相比我之前买的其他版本，这本教材的编排逻辑性强太多了，真正做到了“循序渐进，深入浅出”，让人爱不释手，每次拿起它，都感觉自己离那些高超的技艺更近了一步。对于准备考级的学生来说，它绝对是一个值得信赖的“通关宝典”，省去了太多摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐教育工作者，我关注的重点自然是在教材的教学实用性上。这本书在这方面做得极为出色，它跳脱了传统教材那种冷冰冰的曲谱堆砌，而是注入了大量的“教学智慧”。每一个乐段的力度标记、速度提示，乃至那些看似细微的指法变化说明，都体现了编者对实际教学中常见难点的精准把握。尤其是对于那些需要跨越指板的复杂技巧，书中的示范性注释提供了非常清晰的解决方案，这对于自学或者初次接触这些高难度作品的老师和学生来说，无疑是极大的帮助。我用它来指导我的高年级学生时，发现他们对音乐的处理和技术掌握的速度明显加快了。这套书不仅仅是告诉学生“弹什么”，更重要的是教会他们“怎么弹好它”，这种潜移默化的引导，才是好教材的真正魅力所在。它真正地成为了连接理论与实践的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上好几本不同出版社的同等级别考级曲目，这本《中央音乐学院海内外琵琶考级曲目7-9级教材曲集 曲谱教程》在“文化内涵的挖掘”上做得最为深入。很多时候，琵琶曲不仅仅是技巧的展示，更是中国传统文化精神的载体。这本书在对曲目的背景介绍和风格解析上，显然是做了大量的功课。它引导演奏者去理解不同时期、不同地域作品背后的情感诉求，比如某段旋律应有的苍劲，或某个段落应有的婉约，都有非常精到的文字阐述。这使得学生在练习时，不仅仅是机械地重复指法，而是真正进入了音乐的语境之中，从而使得演奏出来的音乐更具灵魂和生命力。对于高等级的演奏者来说，这种对音乐“神韵”的把握，远比速度和准确性来得更为重要，而这套教材，无疑是培养这种高级审美能力的一把利器。