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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544441223

商品编码：29866957463

丛书名： 世界儿童钢琴名曲集(附光盘)

开本：8开

出版时间：2012-06-01

目录

1.小夜曲 

2.快速进行曲 

3.“诺尔玛”进行曲（选自歌剧《诺尔玛》 

4.小伙伴 

5.五月里 

6.集市 

7.滴答！滴答！ 

8.在剧院里 

9.圆舞曲 

10.小船夫 

11.星星之歌 

12.雨停了 

13.小小的歌 

14.不停息的加洛普舞曲 

15.让我们转起圈来 

16.短小的歌 

17.在泉边 

18.乡村的舞蹈 

19.小小狂欢节（圆舞曲） 

20.蜂窝 

21.旋律 

22.一次壮观的赛跑 

23.小步舞曲 

24.野玫瑰 

25.第-朵紫罗兰 

26.土耳其进行曲 

27.爱之歌 

28.对话 

29.小圆舞曲 

30.寂静 

31.无词歌 

32.小话匣子 

33.旋律 

34.告别曲 

35.和平天使 

36.小奏鸣曲第-乐章 

37.神话 

38.“惊愕”交响乐的行板 

39.丧礼进行曲 

40.睡眠曲 

41.罗宾·阿代尔 

42.快乐的农夫 

43.石楠玫瑰 

44.心满意足 

45.意大利歌曲 

46.猎人的合唱（选自歌剧《自由射手》） 

47.美人鱼之歌（选自歌剧《奥伯龙》） 

48.拉塔普兰（选自歌剧《团队的女儿》） 

49.钟 

50.滑冰的人们 

51.快乐的嬉戏 

52.浪漫曲（选自歌剧《魔鬼兄弟》） 

53.林中遐想 

54.加伏特舞曲 

55.小兵进行曲 

57.游行进行曲 

58.快乐的猎手 

59.俄罗斯舞曲 

60.孩子的梦乡 

61.啊！多么晴朗（选自歌剧《玛尔塔》） 

62.公爵之歌（选自歌剧《里戈莱托》） 

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内容介绍

本套教材是我社公共版权教材中的一本，秉承了公共版权教材一贯的特点与优势，是钢琴学习者必修的经典教材，此次录制的CD具有较好的示范性，同时也具有较好的参考价值。

钢琴学习者的百科全书：精选曲目与进阶技巧的完美结合 本书并非专注于特定年龄段或特定风格的钢琴曲集，而是为所有致力于提升钢琴演奏技巧和拓宽音乐视野的学习者精心编撰的一部综合性学习指南与曲目宝库。 一、 基础构建与理论深化：坚实基石，助你迈向更高境界 本书首先致力于为学习者打下坚实的音乐理论基础。我们深知，精湛的演奏离不开对音乐内在规律的深刻理解。因此，本书的开篇部分详尽阐述了基础乐理知识，包括但不限于：音程、和弦的构成与转位、调性与和声的色彩变化等。 1. 节奏的精准掌控与律动培养： 我们提供了大量的节奏练习范例，这些范例超越了简单的四分音符和八分音符组合，深入探讨了附点节奏、三连音以及不规则节拍（如 5/4 拍、7/8 拍）的演奏技巧。书中的图示清晰地分解了复杂节奏的切分点和重音位置，旨在帮助学习者培养出自然、富有弹性的音乐律动感，而非僵硬的机械模仿。特别设置了“节奏迷宫”章节，通过即兴或视奏练习，强化对复杂节奏的即时处理能力。 2. 和声语汇的拓展与分析能力： 本书并未停留在基础的三和弦，而是系统地引入了七和弦、九和弦、挂留和弦（sus chords）以及各种延伸音的运用。我们通过精选的巴洛克晚期和浪漫主义早期作品片段（非完整曲目，仅作为理论示例），展示了作曲家如何在特定语境下使用这些和声进行，引导学习者理解“为什么”使用某个和弦，而非仅仅“如何”弹奏。这对于未来进行乐曲分析和个人改编至关重要。 3. 触键与音色的细腻控制： 针对钢琴演奏的核心——触键，本书提供了一套科学的练习方法。它详细区分了“重量式触键”、“手指独立触键”和“手腕的弹性运用”。书中包含了一系列针对特定音色要求的练习，例如如何通过调整手臂重量来获得如歌的连奏（legato），或者如何使用手指的快速爆发力来清晰地演奏琶音。这些练习的设计灵感来源于不同学派（如德奥学派、法学派）对音色哲学的探讨，旨在帮助学习者建立自己的音色库。 二、 曲目风格的广阔视野：探索音乐的多元宇宙 本书收录的曲目选材范围极广，涵盖了从早期键盘音乐到近现代作品的精华片段或代表性练习曲，目的在于训练演奏者适应不同时代、不同风格的演奏要求。 1. 巴洛克时期的织体处理： 我们精选了巴赫赋格练习中针对不同声部独立性要求的段落（不包含完整的《平均律键盘曲集》），重点训练左右手对位关系的清晰度。例如，针对两声部或三声部作品，书中有专门的练习来确保旋律线的穿透力与层次感，这要求学习者具备极高的手指独立控制力，确保主要旋律在对位声部的“喧嚣”中依然清晰可闻。 2. 古典主义的结构与平衡： 本部分侧重于奏鸣曲式和回旋曲式的结构分析。通过对海顿、莫扎特作品中呈示部、展开部和再现部的片段分析（仅为分析和演奏技巧示范，不收录全曲），学习者可以掌握古典主义音乐中对称性、清晰的乐句划分以及力度对比的运用。重点在于如何展现“歌唱性”的主题，并在乐句的收束处保持优雅的控制。 3. 浪漫主义的情感表达与技术挑战： 浪漫主义部分侧重于音乐情感的深度挖掘与大型技巧的攻克。书中包含大量如琶音、八度、和弦快速交替等技术难点练习（这些技术练习来源于对肖邦、李斯特作品技术要求的提炼，而非直接引用其练习曲）。我们引导学习者思考，如何在极限的技术挑战下，依然保持音乐的流畅性和歌唱性，避免为了炫技而牺牲音乐的内涵。 4. 印象派与现代风格的色彩探索： 为了与时俱进，本书也引入了对印象派和二十世纪音乐中特殊演奏技法的探讨。这包括使用延音踏板创造声音的模糊与融合效果（非简单踩下踏板，而是对不同踏板深度的精细控制），以及对非传统和声（如全音阶、五度音程）的敏感度训练。 三、 演奏实践的进阶策略：从练习到舞台 本书提供了一套系统化的演奏实践方法论，旨在优化学习者的练习效率，并为音乐会演出做准备。 1. 高效的慢练与分部练习法： 我们摒弃了漫无目的的重复，倡导“目标性慢练”。书中详细介绍了“节奏变形法”、“移位练习法”等，例如将一个难点乐句的节奏进行颠倒或加倍，迫使大脑和手指以新的方式处理信息。同时，强调如何将技术段落拆解成最小的、可独立解决的模块进行强化训练。 2. 视奏能力的系统化训练： 本书包含了一系列为提高视奏能力而设计的原创材料，这些材料在难度上逐步递增，但其风格模仿了不同时期的音乐特点。视奏训练的关键在于“不间断性”，因此我们的材料设计注重流畅性而非过度复杂性，训练学习者眼睛对前方乐谱的预读能力，并学会快速处理不熟悉的小节。 3. 音乐的阐释与个人风格的形成： 最终，演奏不仅仅是准确无误。本书鼓励学习者超越琴键本身，去理解音乐作品背后的文化背景、作曲家的生平和创作意图。我们提供了关于如何标记指法、如何设计踏板方案的思考框架，引导学习者最终形成自己对作品的独特、成熟的音乐诠释。 总结而言，本书是一本面向有一定基础、渴望全面提升技术与音乐素养的钢琴学习者和教师的参考工具书。它侧重于方法论的建立、音乐语汇的拓展以及技巧的科学训练，而非特定难度级别或某一特定风格的曲目汇编。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注了这本书在“实用性”上的体现，比如它对于练习曲目的注释和建议。虽然我没有看到附带的教学光盘，但从乐谱本身提供的细节来看，编辑者显然是下了大功夫的。很多地方都标注了如“慢速，注意均匀”或者“此处需有弹性”之类的简短提示，这些虽然寥寥数语，但往往直击问题的核心。我曾经在别处练习一首曲子时，总是弹得生硬，但翻阅此书后，发现它在某个关键的四分之三拍的乐句处理上，给出了一个非常巧妙的强调建议，瞬间就让原本平淡的旋律变得灵动起来。这说明，编写者不仅是简单的乐谱整理者，更是对钢琴演奏艺术有深入理解的教育家，他们提供的这些“隐性指导”，是任何冷冰冰的教材都无法比拟的宝贵财富，极大地加速了从“机械弹奏”到“音乐表达”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是没得挑，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。封面那种淡雅的米白色调，配上烫金的字体，显得特别有档次，完全不像那些廉价的乐谱书，放书架上都觉得倍儿有面子。内页的纸张选择也极其考究，那种略带磨砂质感的白色，既保证了乐谱清晰度，又不刺眼，长时间阅读或练习下来，眼睛一点都不累。而且，考虑到是给孩子用的，尺寸拿捏得恰到好处，既方便翻页，又不会显得过于笨重。装订工艺更是没得说，完全可以平摊在琴盖上，即便是弹奏复杂乐曲时需要不断翻页，也不会出现书页合拢的情况，这一点对练习者来说简直是福音。这种对细节的执着，让人感觉出版方对“经典”二字的理解是发自内心的，不仅仅是内容的堆砌，更是对阅读和使用体验的全面考量。光是看着它，就觉得自己的音乐素养都提升了好几个层次，绝对是值得收藏的入门级典范之作。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套曲集的选曲眼光真是独到且极具前瞻性。它不像市面上很多所谓的“名曲集”那样，只堆砌那些耳熟能详，但技巧上缺乏梯度的作品。这里的编排，完全是按照一个循序渐进的逻辑来的，从最基础的、指法上最简单的黑白键交替练习曲开始，慢慢过渡到需要用到和弦、跨越音区、甚至引入一些基础踏板技巧的作品。我发现，很多我在其他教材中找不到的、但对发展手指独立性和均匀度非常有帮助的“冷门却经典”的练习曲目，都被巧妙地穿插其中了。这对于一个希望系统性打好基本功的初学者来说，简直是量身定制的宝藏。它不像那种填鸭式的教材，而是像一位经验丰富的老教师，知道什么时候该给你加点难度，什么时候需要巩固一下；这种“松弛有度”的编排艺术，才是区分平庸与卓越的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定基础的业余爱好者，我体验了一下用这本书进行视奏练习。最让我惊喜的是，它不仅收录了耳熟能详的巴赫、莫扎特等人的小品，还引入了一些相对现代、但技巧上更注重节奏感和协调性的作品。这使得练习不再是枯燥地重复指法运动，而是开始涉及对音乐表现力的思考。例如，某首选曲对于左右手的协调性要求很高，但谱子上对于强弱对比的处理意见给得很到位，引导我去思考如何在保持技术准确性的同时，赋予旋律以生命力。这种深度的挖掘，让它远远超出了“儿童教材”的范畴，更像是一本面向所有渴望提升演奏气质的钢琴学习者的“乐理与技巧结合的范本”。它提供的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么要这样弹”的思考路径。

评分☆☆☆☆☆

关于乐谱的排版，我必须给予最高的赞誉，简直是为“大字版”这个定位做了最完美的诠释。那些小小的五线谱，对于眼睛还没发育完全的孩子或者视力稍弱的成年初学者来说，简直就是噩梦。但这本书的字体和间距处理得极其科学，每一个音符、每一个拍号、每一个指法提示（如果有的话，虽然我找的时候没太注意，但那种空间感很舒适），都清晰地呈现在眼前，毫无拥挤感。更重要的是，它在复杂乐段的处理上，对重音、连音线、跳音的标记都进行了视觉上的强化处理，即便是第一次接触古典钢琴乐曲的人，也能迅速抓到音乐的脉络和情感倾向。这种清晰到近乎“一目了然”的排版，极大地降低了初学者在识谱阶段的挫败感，真正实现了“让学习过程变得愉悦”这一初衷。