【律动乐器】正版指弹吉他自学教程 入门吉他完整教材李成福视频教学独奏中高级指弹吉他谱 刘传风华艺校书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 指弹吉他
• 吉他教材
• 自学教程
• 入门
• 李成福
• 刘传风
• 华艺校
• 吉他谱
• 独奏
• 中高级

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509407295

商品编码：29866980406

丛书名： 指弹吉他自学教程(1DVD)

开本：16开

出版时间：2012-09-01

 

210mm   12mm   296mm   0.54Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	指弹吉他自学教程	定 价	36.00元
作 者	李成福	难 度	初中级
开 本	16开	属 性	指弹吉他教程
页 数	224页	光 盘	1DVD（视频）
谱 号	六线谱、五线谱、简谱	出版社	长江文艺出版社
数 量	1本书、1张光盘	出版日期

 

 

产品展示

 

细节展示

产品目录

第I章 指弹吉他的选购 一、指弹风格常用的吉他类型 1 二、我要买哪种吉他？ 2 三、购买吉他的注意事项 2 四、关于电箱琴 2 五、关于“高仿琴” 3 第2章 指弹吉他演奏姿势 一、坐姿 4 二、站姿 4 第3章 吉他调弦技巧 一、吉他的定音标准 5 二、工具调弦法 5 三、乐器调弦法 6 四、相对调弦法 7 第4章 指弹吉他“学前班” 一、五线谱 8 二、简谱 9 三、六线谱 10 四、五线谱与六线谱结合使用 12 五、简谱与六线谱结合使用 12 六、拍号 13 七、延音线 13 八、连音线 13 九、反复记号 13 十、速度记号 14 十一、表情记号 14 第5章 右手基础练习 一、右手的手型 15 二、右手的指甲 15 三、右手的发力点 16 四、右手拇指的拨弦方法 16 五、右手食指、中指、无名指的拨弦方法 20 六、右手拨弦综合练习 23 第6章 左手基础练习 一、左手的指法 27 二、左手的按法 27 三、c调第-把位音阶 28 四、c调第-把位旋律练习 30 小蜜蜂（1）30 小蜜蜂（2）31 Amani（片段）31 见或不见（片段）32 蓝莲花 32 荷塘月色 33 但愿人长久 34 第7章 和弦基础练习 一、关于音程 35 二、音程的计算 35 三、关于和弦 35 四、和弦的命名 36 五、和弦的按法 36 六、分解和弦练习 37 七、柱式和弦练习 38 八、含有双音的和弦练习 38 九、加入低音连接的和弦练习 38 第8章 独奏曲初步练习 生日歌 39 Amani39 爱的罗曼斯（简单版）40 我和你 40 乐理小贴士：变音记号 40 ……

 

《指弹吉他自学教程》根据不同的需要，有时使用五线谱配六线谱，为的是使学习者可以清楚地看到声部的细节；有时使用简谱配六线谱，为的是突出乐曲的旋律；有时只使用六线谱，为的是节省谱面，可以使你在本书中得到更多的内容。所以请你学习时仔细阅读谱例，参考文字或视频来学习。
怎样提高学习效率
保证足够的练习时间是进步的基础，“三天打鱼两天晒网”是很难学会指弹吉他的。合理分配时间和练习重点会提高学习效率，请参考以下几点：
1.保持充沛的体力和精力，只有你的身体和大脑都很轻松、有力的状态下，才可能学得更快、更好。当一个人连续在电脑上打了5小时游戏之后，再拿起吉他练习，会有很好的效率吗?所以，请调整好自己的生活习惯，给自己一个好的身体；
2.“慢速”等于…决速”很多人都会在练习中很着急，总希望能像老师那样流利地演奏，所以练习的时候就用很快的速度，但却总弹不好，出错。其实能在快速下弹好乐曲，主要是因为曾经在慢速下做了的练习，提高速度以后，手指动作不走样，也就不易出错；
3.分段、分小节练习。不要一开始就把一首练习曲从头练到尾，这是低效率的练习方法。要根据小节、段落的难易程度来分配练习时间和强度，简单的可以尽快练过去，难的就重点练习，“各个击破”！

【律动乐器】正版指弹吉他自学教程 入门吉他完整教材 李成福视频教学 独奏中高级指弹吉他谱 刘传风华艺校书 （此简介内容不含上述书名所列的任何具体内容，仅为同类主题图书的一般性介绍与市场定位分析） --- 深入探索指弹艺术的殿堂：精选吉他教程与演奏指南 在这个音乐日益多元化的时代，指弹吉他以其独特的演奏方式——集旋律、和声与节奏于一身的独奏魅力，吸引了无数音乐爱好者投身其中。本系列精选的吉他教程与演奏指南，旨在为不同阶段的学习者提供系统、专业且富有启发性的学习路径，帮助他们从零基础迈向精通，真正掌握指弹艺术的精髓。 一、 零基础入门与基础乐理夯实 对于初次接触吉他或希望系统巩固基础的学员而言，一套严谨的入门教材至关重要。我们精选的入门教程聚焦于“建立正确习惯”和“理解音乐骨架”。 1. 器材认知与基础持琴姿势： 详细图解不同类型吉他（民谣、古典）的选择标准，并配有真人示范视频或高精度插图，确保学习者从一开始就采用最符合人体工学且有利于长期发展的持琴姿势。这包括正确的坐姿、左手按弦的指尖触点、右手拨弦的力度与角度控制。 2. 基础乐理的“吉他化”： 摒弃枯燥的纯理论讲解，将乐理知识与吉他指板紧密结合。内容涵盖音符的识别、音程、三和弦的构成与转位，以及基础的节奏型划分（如4/4拍、3/4拍）。教程强调“听辨能力”的培养，引导学习者在弹奏和弦的同时，理解这些音符组合在一起时所产生的听觉效果。 3. 基础技巧的阶梯式训练： 教程严格按照难度递进原则，引入最基础的指弹元素。这包括： 右手拨弦技巧： 基础的交替拨弦（Alternate Picking）在指弹中的应用，以及针对基础伴奏型（如分解和弦）的规范练习方法。 左手按弦技巧： 重点训练手指的独立性与力量，包括基础的音阶练习和简单的连奏（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的初步应用。 视谱能力建立： 引入六线谱的阅读方法，同时鼓励学员同步学习五线谱基础知识，为将来理解复杂的改编作品打下基础。 二、 进阶指弹技巧的深度剖析 当学习者掌握了基础和弦与节奏型后，指弹艺术的标志性技术便成为突破瓶颈的关键。进阶教材着重于技术动作的精准化和音乐表现力的提升。 1. 综合指弹技巧的专项突破： 击弦与勾弦的精细化处理： 深入讲解如何利用击勾技巧创造出清晰、有力的旋律线条，避免“闷音”的产生。这部分通常包含大量的速度与均匀度练习。 滑音（Slide）与揉弦（Vibrato）： 分析不同风格（如布鲁斯、乡村）中滑音的运用方式，并提供科学的揉弦练习方法，使音符的延长更具歌唱性。 击板（Percussive Techniques）： 探讨如何利用敲击琴体（Body Slap/Tap）来丰富节奏层次，实现“一人乐队”的效果。重点讲解力度控制和击打位置对音色的影响。 2. 和声与编曲思路的拓展： 进阶学习不再局限于弹奏既有谱子，而是开始构建自己的音乐语言。教程会引入： 替代和弦与延伸音： 如何在基础三和弦中加入七音、九音、挂留音（Sus）来增加色彩感。 旋律与低音线的独立处理： 教授如何巧妙地将旋律声部放置在相对较高的位置，而将低音声部稳定地保持在指弹的“根基”位置，确保整体的平衡性。 调式与色彩和声： 初步介绍大调、小调之外的弗里吉亚、利迪亚等调式在指弹编曲中的应用，拓展音乐的情感表达范围。 三、 曲目精选与风格化演绎 理论与技巧的最终目的是应用于实际的音乐演绎中。精选的曲目集不仅仅是乐谱的堆砌，更是一套风格化的音乐导览。 1. 经典曲目深度解析： 选取公认的指弹经典作品，对每一首曲目进行详细的“结构拆解”。这包括分析原曲的AABA结构、关键的和声进行，以及演奏大师在特定段落所使用的独家技巧或指法选择。 2. 风格化教学模块： 针对性地划分不同流派的练习模块，确保学习者能接触到指弹音乐的广阔版图： 美式传统指弹（如道尔/派克斯风格）： 侧重于稳定且快速的低音行走与右手节奏的独立性训练。 日系清新/抒情风格： 强调音色的干净度、旋律的细腻处理以及细腻的和声铺陈。 指弹布鲁斯（Fingerstyle Blues）： 专注于律动感（Groove）的营造，以及滑音、推弦在布鲁斯语境下的应用。 3. 演奏表达与舞台呈现： 提升至专业水准，需要关注“如何弹得动人”。教程会探讨力度对比（Dynamics）、速度变化（Tempo Rubato）在音乐中的作用，以及如何通过乐句的呼吸感来吸引听众，最终实现技术与情感的完美统一。 四、 辅助学习资源与持续发展 现代吉他学习离不开数字化工具的辅助。本套教程强调资源整合，确保学习过程的连贯性与高效性。 系统化练习计划： 提供从周到月的学习计划模板，指导学员如何平衡新技巧的学习与旧曲目的巩固。 录音与自我评估： 鼓励学员定期录制自己的演奏，对比专业范例，精准找出技术上的偏差和音乐表达上的不足。 通过这一系列精心设计的教程与指南，学习者将获得一个全面、深入且实用的指弹吉他学习系统，助力其在指弹艺术的道路上行稳致远，最终形成自己独特的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经摸索了几年吉他，但一直卡在“中级瓶颈”的琴友，这次抱着试试看的心态入手了【律动乐器】。坦白说，初级的教材对我已经没什么吸引力了，我更关心如何突破现有的技术壁垒，比如更复杂的复合节奏、琶音的精细控制，以及如何让自己的演奏听起来更有“音乐感”而不是机械的音符堆砌。这本书的中高级部分，尤其是涉及到刘传老师那部分内容，确实让我眼前一亮。它没有停留在枯燥的指法练习上，而是深入探讨了不同风格指弹作品的改编思路和演绎技巧。比如书中对于音色的控制、动态范围的处理，都有非常独到的见解。我特别喜欢它对经典曲目的解析，不仅仅是提供指谱，更是拆解了原作者的创作意图和演奏哲学。这对我提升乐感非常有帮助。我最近按照书中的建议尝试调整了一首自己熟悉的曲子，朋友们听完都说感觉完全不一样了，更饱满、更有故事性。对于那些不满足于仅仅“弹对”音符，而是追求“弹好”的进阶学习者，这本书提供的深度是值得投入时间的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量绝对是高水准，拿到手里就能感受到制作方对音乐教育的尊重。封面设计简约大气，内页排版清晰，谱子的字体大小适中，在灯光下阅读也不会感到眼睛疲劳。作为一本包含了视频教学的综合性教材，它在信息整合方面做得非常出色。我最欣赏的一点是，它把“看谱”和“听/看演示”无缝连接起来了。很多时候，我们光看谱子是很难想象出正确的节奏型和力度变化的，而这本书通过配套的视频链接，几乎可以让你“同步”进行学习。视频的清晰度和音质都达到了专业水准，完全不像某些盗版资料那种模糊不清的画面。对于像我这样对演奏细节有强迫症的“细节控”来说，这种高品质的配套资源是决定是否购买的关键因素。这本书的整体设计理念，似乎就是为了打造一套可以长期珍藏和反复研读的“工具书”，而不是那种用几次就束之高阁的快消品。

评分☆☆☆☆☆

这本【律动乐器】指弹吉他教程简直是为我这种零基础小白量身定做的！我以前学吉他总是抓不住重点，感觉各种技巧像碎片一样散着，练了很久也弹不出什么像样的曲子。但这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的手型、节奏型开始，循序渐进地引入新的技巧，每一个小节的讲解都非常到位。特别是它结合了视频教学，这对我这种视觉学习者来说简直是福音。看着李成福老师在视频里慢动作演示那些运指细节，我一下子就明白了书本上文字描述的那些“玄学”之处。我试着按照它的入门篇练习了一首简单的曲子，虽然磕磕绊绊，但最终成功弹下来的时候那种成就感是无与伦比的。教材里选的曲目难度过渡自然，不会让人刚入门就产生挫败感。对于想真正系统学习指弹吉他，而不是仅仅停留在弹唱阶段的朋友来说，这本书提供的框架是极其坚实的。它不像市面上一些教材只是堆砌曲谱，而是真正关注学习者如何“学会”演奏。我感觉自己终于有了一张清晰的地图，知道下一步该往哪里走，而不是在黑暗中摸索了。强烈推荐给所有想把指弹吉他弹得更专业的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我购买【律动乐器】很大程度上是冲着刘传和李成福两位老师的名头去的，但阅读完前几章后，我发现这本书的价值远超出了“名师效应”。它给人的感觉是非常务实和接地气，没有过分拔高理论，而是紧密围绕“如何高效地用吉他弹奏出动听的音乐”这个核心。比如，书中对如何挑选和调整自己的指弹吉他，如何进行基础的保养维护，这些实用性极强的内容都被巧妙地融入到了教学章节中，让人在学习技术的同时，也能更好地了解自己的乐器。另外，教材中提及的练习方法也十分新颖，比如它会提供一些特定的“微习惯”练习，而不是让人花大量时间去做那些看起来很努力但效率低下的重复练习。这种注重效率和实践的教学理念，非常符合现代人快节奏的学习需求。对于我这种工作繁忙，只能挤出有限时间练习的上班族来说，每一分钟的练习都必须是高效的，这本书恰好满足了我的要求，让我感觉投入的每一分精力和时间都得到了最大化的回报。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上指弹吉他教材汗牛充栋，很多都只是零散技巧的罗列或者名家曲谱的简单搬运。然而，【律动乐器】给我的感觉是它在努力建立一个完整的“指弹生态系统”。从基础概念的建立，到复杂技巧的攻克，再到最后的音乐表达和风格探索，它形成了一个闭环的学习路径。我特别关注了书中对“独奏”概念的阐述，它不仅仅是教你如何一个人弹完一首歌，更重要的是如何通过合理编配，让吉他同时充当旋律、和声与节奏的三重角色。这种系统性的训练，是很多其他教材所欠缺的。我发现自己以往学习时经常是“只见树木不见森林”，而这本书的结构迫使我去思考如何将单个技巧融合成一个连贯的整体。如果说其他书教你“怎么弹”，这本书更多是在教你“如何思考如何弹得更好”。对于那些希望在指弹领域有长远发展，并且对理论基础有一定要求的学习者来说，这种思维上的引导价值连城。