正版 初级钢琴音阶和弦琶音 熊道儿 修订版钢琴书 钢琴教材教程书籍 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805533988

商品编码：29866988374

丛书名： 初级钢琴

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

210mm   3mm   300mm   0.17Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	初级钢琴音阶·和弦·琶音	定 价	14.00元
作 者	熊道儿	难 度	初级
开 本	16开	属 性	钢琴音阶和弦琶音
页 数	52页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	上海音乐出版社
数 量	1本书	版本	新版本

 

 

产品展示

 

细节展示

 

 

• 版 次：1
• 页 数：52
• 字 数：
• 印刷时间：2008-5-1
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

   

 

   

 

 

 

目录 序
编者的话
音阶、琶音的准备练习
第I部分
C大调音阶、和弦、琶音
a小调音阶、和弦、琶音
G大调音阶、和弦、琶音
e小调音阶、和弦、琶音
F大调音阶、和弦、琶音
d小调音阶、和弦、琶音
D大调音阶、和弦、琶音
b小调音阶、和弦、琶音
bB大调音阶、和弦、琶音
g小调音阶、和弦、琶音
A大调音阶、和弦、琶音
#f小调音阶、和弦、琶音
bE大调音阶、和弦、琶音
c小调音阶、和弦、琶音
E大调音阶、和弦、琶音
#c小调音阶、和弦、琶音
bA大调音阶、和弦、琶音
f小调音阶、和弦、琶音
B大调音阶、和弦、琶音
#g小调音阶、和弦、琶音
bD大调音阶、和弦、琶音
bb小调音阶、和弦、琶音
bG大调音阶、和弦、琶音
be小调音阶、和弦、琶音
第二部分
C大调音阶、和弦、琶音
c小调音阶、和弦、琶音
G大调音阶、和弦、琶音
g小调音阶、和弦、琶音
D大调音阶、和弦、琶音
d小调音阶、和弦、琶音
A大调音阶、和弦、琶音
a小调音阶、和弦、琶音
E大调音阶、和弦、琶音
e小调音阶、和弦、琶音
B大调音阶、和弦、琶音
b小调音阶、和弦、琶音
F大调音阶、和弦、琶音
f小调音阶、和弦、琶音
bB大调音阶、和弦、琶音
bb小调音阶、和弦、琶音
bE大调音阶、和弦、琶音
be小调音阶、和弦、琶音
bA大调音阶、和弦、琶音
#g(ba)小调音阶、和弦、琶音
bD大调音阶、和弦、琶音
#c(bd)小调音阶、和弦、琶音
bG大调音阶、和弦、琶音
#f(bg)小调音阶、和弦、琶音
半音音阶练习

 

 

内容推荐 音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。
为了使学生及早练习这些技巧。我编写了《初级钢琴音阶、和弦、琶音》一书，分两部分。第I部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。
对练习音阶、和弦、琶音的几点建议：
一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。
二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指法习惯。
三、速度要统一，有节奏地弹奏。可先从=60开始，逐步加快到=120。
四、从肩到手腕保持放松的良好状态。手指要独立抬起来弹，触键要深，除注意下键动作外，还必须注意触键后手指抬起，使声音干净、清晰。
五、想弹好音阶和琶音，大拇指是关键，要做好大姆指内转及其他手指跨越大拇指的准备，使音阶和琶音的弹奏平稳、均匀。音阶和琶音用连音弹奏。
六、弹和弦及双音时，大拇指与小指要支撑好，保持良好的手型，手臂、手腕放松，把力量送到指尖。

 

 

探索钢琴世界的基石：古典与现代的融合 本套精选的钢琴学习资料，旨在为初学者和希望夯实基础的进阶者提供一套全面、系统且富有启发性的学习路径。我们精选的这些读物，侧重于传统古典音乐理论的深度解析、现代流行音乐和声的实用技巧，以及演奏技巧的科学化训练，力求构建一个立体化的音乐素养体系。 第一部分：基础理论与古典音乐的殿堂 本系列教材伊始，聚焦于西方音乐理论的严谨构建。第一本核心书籍《基础乐理精要》并非简单罗列音符和节奏，而是深入探讨了旋律、和声、曲式结构的内在逻辑。它从听觉感知出发，讲解了音高、音程、调性关系的形成过程，强调理论与实际聆听的紧密结合。书中对大调与小调的内涵、大小调式色彩的心理学影响进行了详尽阐述，为学习者打下坚实的理论基础。 紧接着，《巴洛克与古典时期键盘作品选析》提供了对西方键盘音乐黄金时代的深入洞察。这并非单纯的曲目集，而是带有详尽演奏提示和背景分析的教学范本。教材选取了巴赫的《初级钢琴曲集》精选片段、斯卡拉蒂的奏鸣曲片段以及莫扎特早期奏鸣曲中的关键乐章。重点不在于快速“弹完”，而在于理解复调思维——如何清晰地分辨和处理多声部的进行。例如，在巴赫的赋格练习中，书籍细致地拆解了主题的呈示、展开、再现中的线条交织，并提供了指法优化建议，以确保线条的流畅与均衡。对于古典时期的奏鸣曲，教材侧重于奏鸣曲式结构的清晰化，帮助学习者把握呈示部的冲突、发展部的戏剧性转折和再现部的解决，这对于培养结构感至关重要的。 第二部分：演奏技巧的科学化突破 技术训练是钢琴学习的另一核心。本套丛书中的《钢琴演奏法：身体、发力和触键科学》是一本突破传统仅依赖“多加练习”说法的创新性著作。 一、触键的物理学解析： 该书引入了现代运动科学的观点，详细分析了手指力量的来源、传导路径。它将触键分解为“重量的释放”、“重心的转移”与“反弹的控制”三个阶段。特别强调了“非等臂杠杆原理”在演奏八度和弦时的应用，指导学习者如何用手臂的整体重量而非单纯的手指力量来获得饱满的音色，避免手腕僵硬。书中配有大量人体工程学图解，直观展示了不同演奏姿态（如肖邦、李斯特体系下的手型差异）对音色和耐力的影响。 二、音阶与琶音的深度训练方法： 与传统的机械重复不同，本教材主张“目的性练习”。例如，在音阶练习中，它引入了“节奏变异法”——用附点节奏、切分节奏来练习音阶，以解决不同段落的均匀度和速度问题。对于琶音，书籍推荐了“多指组合练习”，例如交替练习C大调的三个八度琶音，同时要求左手以严格的切分节奏弹奏固定和弦，以训练大脑对复杂节奏型与流畅性技巧的同步处理能力。 三、音阶的调性拓展： 我们精选的教材超越了基础的五声音阶和大小调，系统性地介绍了“调式音阶的演奏与应用”。这包括了弗里吉亚调式、利底亚调式、布鲁斯音阶的指法设计与快速转换技巧。这不仅服务于古典作品中对特殊调式的再现，更直接服务于现代爵士乐的和声色彩构建。 第三部分：和声学的进阶与现代音乐语汇 现代音乐的学习者需要掌握的不仅仅是古典和声的“规则”，更重要的是理解和声的“色彩”与“功能”。 《现代和声进行与配器实践》是本套丛书的重头戏之一。它从功能和声出发，快速过渡到印象派和声（如九和弦、十一和弦的展开），并重点讲解了爵士乐中的和弦延伸与转位。 和声分析实例选取： 教材精选了德彪西、拉威尔的钢琴作品片段，分析他们如何打破传统导音功能，利用色彩和弦营造意境。同时，书中提供了大量流行音乐（Pop/R&B）的“和弦替换技巧”，例如如何用II-V-I的延伸和弦（9th, 13th）来替换简单的三和弦，从而立刻提升作品的现代感和复杂性。 琶音的现代应用： 在琶音训练部分，本书将技术与和声结合起来。它教授如何根据特定的七和弦或九和弦，快速演奏出该和弦的琶音组合。例如，在演奏一个降七和弦琶音时，要求学习者不仅要弹准音高，更要意识到这个琶音中包含的“减七”或“增五”的张力音程，从而在演奏时赋予其相应的力度和情绪。 第四部分：视奏能力的系统培养 许多学习者在技巧和理论上都有所建树，但“视奏”能力却成为瓶颈。本套丛书中的《钢琴视奏的即时反应训练》着重于大脑处理速度的提升。 核心训练方法包括： 1. “提前一拍”的预读机制：教会学习者不看当前弹奏的音符，而是永远关注即将要弹奏的下一个小节或短语，强迫视觉和手指脱钩。 2. “忽略装饰音，捕捉骨架”：在视奏初期，要求学习者暂时忽略颤音、回音等复杂装饰音，优先保证主旋律线条和节奏的准确性。 3. 节奏的优先性：强调“慢而准地弹奏一个错误的音符，比快而错地弹奏一个正确的音符在视奏中更有价值”，训练大脑在信息不全时仍保持稳定的节拍感。 总结：全方位的音乐人才塑造 本套精选教材并非针对某一特定流派或考试大纲的应试指南，而是一套旨在培养全面音乐感知力和演奏独立性的综合训练体系。它要求学习者既要能深入古典的严谨结构，又要能灵活运用现代和声语汇；既要有扎实的手指技术，更要有敏锐的听觉分析能力。通过对理论、技术、和声、视奏四个维度的交叉训练，学习者将能够真正驾驭键盘这一乐器，自信地探索音乐创作与演奏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少钢琴教材，但大多都是偏向于技巧的堆砌，很少有能把“理解”和“练习”完美结合的。这本熊道儿修订版的《初级钢琴音阶和弦琶音》，最大的亮点就在于它深层次的音乐理论融入。它不是简单地告诉你“弹这个音”，而是会告诉你“为什么是这个音，它在和声里扮演什么角色”。比如，在讲解属七和弦的解决时，书里不仅示范了指法，还配上了简短的乐理分析，让我这个原本对和声头疼不已的人，突然茅塞顿开。上海音乐出版社的出版质量一直值得信赖，纸张厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅，也不会有字迹模糊的情况。我特别喜欢它对不同调性之间转换的过渡处理，非常自然，让我避免了在练习中产生那种“生硬切换”的感觉。对于想要打下坚实基础，未来想向古典或爵士方向深入发展的琴友来说，这本书提供的底层逻辑比任何炫技的练习曲都更有价值。我已经把这本书当做我的“武功秘籍”了，每天练习前必翻阅一页，巩固那些看似基础却至关重要的知识点。

评分☆☆☆☆☆

作为一位音乐教育工作者，我必须说，这本教材在体系构建上是下了大功夫的。我尝试用它来指导一些基础较好的学生，效果立竿见影。它巧妙地将音阶的“垂直结构”（即和弦）和“水平流动”（即旋律和琶音）整合在一个学习模块中。很多教材会把音阶和和弦分开教授，导致学生在实际应用中难以快速反应。而熊道儿老师的这本修订版，从一开始就强调两者之间的相互转化和内在联系。例如，在C大调指法练习的同时，书中就配有对应的三和弦和七和弦的分解练习，这种同步训练极大地加速了学生对键盘的肌肉记忆和理论理解。特别是针对初级阶段经常遇到的“指法不顺畅”问题，她提供的变体练习非常具有针对性，能够有效打破手指的惯性思维。上海音乐出版社的版本，纸张和装订质量也十分可靠，经得起琴行和教室的频繁使用，这一点对于我们这些需要大量复制教材的机构来说，也是一个重要的考量因素。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是因为我被它的封面设计吸引，但深入阅读后，发现内容才是真正的精华所在。我之前一直很困惑为什么有些音阶弹起来总是感觉“别扭”，尤其是一些升降号较多的调性。这本书没有直接给我一个复杂的公式，而是通过“和声基础”的视角，让我理解了为什么在某些调性中，特定的指法会更顺畅——这完全取决于该调式的功能和声走向！这种由内而外的理解，比死记硬背指法要高效得多。它让我明白了，钢琴学习不是简单的机械模仿，而是对声音逻辑的构建。我个人最欣赏的是，书中对于琶音练习的难度递进设计，从最简单的三音琶音到复杂的九和弦琶音，每一步的跨度都拿捏得恰到好处，让你感觉“我好像可以做到”，而不是望而却步。这本书的价值在于，它提供的不仅仅是“做什么”，更是“为什么这么做”，这是任何一本停留在表层技巧的钢琴书无法比拟的深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好钢琴很多年的学习者，技术上总感觉有一堵看不见的墙，尤其是在即兴和伴奏方面，总是受限于对音阶和和弦的掌握深度。市面上很多教材都是针对儿童或者零基础的，对于我们这种“半吊子”选手来说，要么太简单，要么直接跳到高难度。这本书的“修订版”定位非常精准，它没有把基础内容一笔带过，而是用更精炼、更现代的教学方法重新梳理了音阶、琶音和和弦的体系。我发现，熊道儿老师在处理音阶的“连贯性”上有着独到的见解，她强调的不是单个音的准确性，而是音群之间的连接和气息的流动感，这对于提升演奏的音乐性太重要了。我以前弹奏琶音时总觉得像在“爬格子”，现在尝试用她建议的放松手腕和手臂的练习方法，感觉手指终于“活”过来了，速度和均匀度都有显著提升。这本书的排版设计也让人心情舒畅，留白恰当，重点突出，长时间阅读也不会感到疲劳，非常适合需要长时间专注练习的成年学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 初级钢琴音阶和弦琶音 熊道儿 修订版钢琴书 钢琴教材教程书籍 上海音乐出版社》简直是为我这种刚入门的乐理小白量身定制的宝藏！我之前学琴的时候，感觉音阶和和弦总是黏糊糊的一团，根本分不清主次，更别提弹奏出连贯流畅的乐句了。直到我朋友推荐了这本书，我才发现原来音阶和琶音的学习可以这么有条理，这么清晰明了。熊道儿老师的编排真的很用心，从最基础的C大调开始，循序渐进地引入各种调式，每一个音阶的指法都标注得清清楚楚，对于我这种容易手型僵硬的初学者来说，简直是救星。而且，书中对和弦的构成和转换也有非常直观的讲解，不再是枯燥的音符堆砌，而是真正理解了和声的逻辑。我跟着书里的练习曲反复弹奏，感觉手指的灵活性有了质的飞跃，以前弹一些简单的曲子都磕磕绊绊，现在面对稍微复杂一点的和声进行，也能游刃有余了。尤其是那些琶音练习，一开始觉得手指要打结了，但坚持每天练习，现在感觉像流水一样顺滑了。这本书不仅是教材，更像是我的私人钢琴教练，随时随地都能给我最专业的指导。