正版英皇钢琴考级教材 钢琴音阶与琶音第八级教程 中文版8级

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103040829
商品编码:29866981019
丛书名: 钢琴音阶与琶音第八级
出版时间:2011-04-01

具体描述

 
 
 
价格
¥81.00
套餐价
67.50
弹琴三大宝:哈农拜厄599

 

基本信息

 

产品名称:PIANO SCALES & ARPEGGIOS G8钢琴音阶与琶音 第八级

定价:35.00

出版社:人民音乐出版社

ISBN:9787103040829

 

 

内容介绍:

《钢琴音阶与琶音:第8级》收录了英皇钢琴考试第七级要求掌握的所有音阶与琶音。自2009年起新版考试大纲中的所有音阶与琶音、参考指法、有益信息介绍包括备考建议、页面清晰,使用方便。
英国皇家音乐学院联合委员会的使命是激励音乐成就。我们旨在支持世界各地的学习者与教育者在音乐教育领域的发展并分享他们的成果。我们通过的**认证评估、出版物、支持教师的专业发展和慈善捐赠来实现我们的目标。

 

 

 

目录 《钢琴音阶与琶音:第8级》收录了英皇钢琴考试第八级要求掌握的所有音阶与琶音。自2009年起新版考试大纲中的所有音阶与琶音、参考指法、有益信息介绍包括备考建议、页面清晰,使用方便。 英国皇家音乐学院联合委员会的使命是激励音乐成就。我们旨在支持世界各地的学习者与教育者在音乐教育领域的发展并分享他们的成果。我们通过的**认证评估、出版物、支持教师的专业发展和慈善捐赠来实现目标。

 

 

内容介绍   音阶(旋律小调与和声小调)[SCALES(minors in melodic and harmonic form)] 按考官的要求连奏或断奏(legato or ataccato as directed by the examiner) 双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(hands together one octave apart and hands separately) 4个八度 (four octaves)     相隔三度的音阶(SCALES A THIRD APART) 按考官的要求连奏或断奏,双手齐奏(legato or ataccato as directed by the examiner,hands together) 4个八度 (four octaves)     相隔六度的音阶(SCALES A SIXTH APART) 按考官的要求连奏或断奏,双手齐奏(legato or ataccato as directed by the examiner,hands together) 4个八度 (four octaves)     三度音的连奏音阶(LEGATO SCALE IN THIRDS) 分手演奏(hands separately) 2个八度 (two octaves)     相隔小三度的半音音阶(CHROMATIC SCALES A MINOR THIRD APART) 按考官指定的任意音开始演奏(beginning on any note named by examiner) 按考官的要求连奏或断奏,双手齐奏(legato or ataccato as directed by the examiner,hands together) 4个八度 (four octaves)   小三度音的半音音阶(CHROMATIC SCALES IN MINOR THIRDS) 连奏,分手演奏(legato,hands separately) 2个八度 (two octaves)     全音音阶(WHOLE-TONE SCALES) 连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately) 2个八度 (two octaves)     琶音(ARPEGGIOS) 原位和弦,第 I 转位和第二转位(in root position and first inversion) 连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately) 4个八度 (four octaves)     属七和弦(DOMINANT SEVENTHS) 连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately) 4个八度 (four octaves)     减七和弦(DIMINISHED SEVENTHS) 按考官指定的任意音开始演奏(beginning on any note named by examiner) 连奏,双手间隔一个八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately) 4个八度 (four octaves)  

 

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好的,这是一本关于钢琴演奏技巧的深度探索与实战指南的图书简介,内容聚焦于高级技巧的精进与音乐表达的拓展,完全不涉及特定教材的考级内容: --- 钢琴演奏的艺术进阶:高阶技巧与音乐诠释的深度探究 深入挖掘:从机械练习到心灵感悟的桥梁 本书并非专注于某一特定级别或曲目的机械性训练,而是作为一位经验丰富的钢琴教育家和演奏家,为那些已掌握基础乐理和演奏技巧,并渴望在艺术表现力和技术深度上取得突破的钢琴学习者和专业人士而精心撰写。我们共同的目标是:超越指法的限制,触及音乐的灵魂。 第一部分:音域的拓宽与指力的精雕细琢 本部分将引导读者系统性地审视和优化其在键盘上的物理操作,着重于建立无与伦比的控制力和持久力。 一、动态范围的极限探索 (Extreme Dynamics Control) ppp至fff的平稳过渡: 探讨如何实现极弱音(pppp)的透明度和极强音(ffff)的饱满度,而非简单的音量增减。我们将分析不同触键深度对音色质地的影响,以及如何在音量变化中保持音色的统一性。 微观动态的控制: 详细讲解sforzando (sfz)、subito piano (sfp) 等突变动态的瞬间反应训练,这对于演奏浪漫主义和20世纪作品至关重要。 二、节奏的精确度与弹性 (Rhythmic Precision and Flexibility) 复节奏的内化: 针对三对二、四对三等复节奏型,提供超越节拍器依赖的听觉训练方法。目标是让复节奏成为内在的、有机的流动,而非僵硬的计数。 节奏的“呼吸”: 深入研究如何运用细微的rubato(弹性速度)来增强乐句的叙事性。区分“不准确的节奏”与“具有生命力的弹性节奏”,掌握巴赫与肖邦对弹性速度的不同要求。 三、触键哲学的多元化应用 (The Multifaceted Touch Philosophy) 手指重量的转移: 探讨如何精确地控制手指关节、手掌和手臂的重量分配,以适应不同作曲家对音色的要求——从海顿的晶莹剔透到勃拉姆斯的厚重木质感。 不同部位的发力点: 专门区分“指尖的穿透力”、“指根的支撑力”和“手腕的弹性作用”。通过一系列针对性的练习,使演奏者能够自主选择最适合当前乐句的“触键工具”。 第二部分:复杂织体与声部线条的解构与重塑 在高级阶段,钢琴演奏的核心挑战在于如何清晰地分离并同时平衡多个独立的音乐线条。 一、多声部清晰度的实现 (Achieving Polyphonic Clarity) 线条分离训练法: 介绍“单声部凸显法”——针对赋格或复杂的室内乐改编,学习如何用不同的触键力度和质地来“标记”主旋律、副旋律与低音线。 和声的立体感: 讲解如何处理密集的和弦结构,确保每个音符在和声色彩中都占据恰当的位置,避免“糊成一片”的低效发声。 二、八度与和弦的跨越技巧 (Mastering Octaves and Chords) 跨越的经济性: 摒弃僵硬的固定手型,转而研究手臂的旋转与“预加载”技术,以实现快速、放松且准确的大跨度八度。 快速和弦的“弹跳”: 针对李斯特、拉赫玛尼诺夫等作品中频繁出现的快速连奏和弦,重点训练手腕的垂直弹性和手指的快速收缩能力,减少多余的肌肉紧张。 三、音阶与琶音的音乐化应用 (Musicalizing Scales and Arpeggios) 本书不提供音阶指法表,而是聚焦于如何将这些基础练习转化为音乐表达: 音阶的速度与色彩变化: 如何在同一组音阶练习中,实现从“涓涓细流”到“瀑布倾泻”的音色过渡。 琶音的均匀性与呼吸感: 探讨在高速琶音中保持每个音符的音色一致性,以及如何通过呼吸感来处理大型琶音句子的乐句划分。 第三部分:诠释的哲学与风格的辨识 技术是手段,音乐表达才是最终目的。本部分探讨如何将技术融入深刻的艺术理解。 一、风格化的演奏处理 (Stylistic Performance) 巴洛克时期的力度对比: 如何在没有踏板或极少使用踏板的情况下,通过指法的变化来模拟“阶梯式”的力度变化(Terraced Dynamics)。 古典主义的清晰轮廓: 强调句法结构的逻辑性、清晰的重音位置,以及对踏板使用的克制与精确。 浪漫主义的叙事性: 深度剖析如何利用踏板创造音色的“模糊化”和“融合感”,以及如何通过时间感来丰富情感张力。 二、踏板的“隐形艺术” (The Invisible Art of Pedaling) 预见性踏板: 讲解如何“提前”或“延迟”踏板的释放与踩下,以适应和声的进行,而不是机械地跟随音符。 半踏板的精确控制: 通过听觉反馈训练,使演奏者能精确控制踏板抬起的程度,从而获得不同程度的共鸣与清晰度之间的平衡。 三、技术障碍的心理调适 (Mental Fortitude for Technical Hurdles) 焦虑与失误管理: 提供实用的心理技巧,帮助演奏者在音乐会或录音时,将注意力从“我不能弹错”转移到“我正在讲述什么故事”上。 高效的慢练策略: 介绍超越简单减速的“片段化、多维度”慢练法,包括节奏变异慢练、触键深度慢练等,以实现对难点的彻底征服。 本书面向对象: 具备至少五年以上系统学习经验的钢琴爱好者、音乐学院学生、专业教师以及寻求突破平台期的演奏者。它要求读者拥有扎实的视奏能力和基本的音乐理论知识,旨在成为一本陪伴演奏者度过技术瓶颈、提升艺术品位的案头参考书。 ---

用户评价

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我必须提及这本书在“历史与风格”背景知识融入上的巧妙处理。许多钢琴教材往往将技术训练与音乐文化背景割裂开来,导致学生只知其然,而不知其所以然。但这本书在每一组音阶或琶音练习的旁边,都附带了简短却精炼的文字说明,比如介绍该类技巧在巴洛克时期或浪漫主义时期作品中的典型应用。这种设计极大地丰富了学习体验。它促使练习者在抬指、落指、连奏时,不仅仅是为了完成一个技术动作,而是带着对特定音乐风格的理解去进行演绎。例如,在练习那些需要清晰断奏的音型时,附注会提醒你要参考某种特定的键盘乐器演奏习惯,这无形中提升了学习者的音乐素养和对作品风格的敏感度。这种将“技术体操”升华为“音乐表达”的教学理念,使得枯燥的机械重复练习变得更有意义和目的性。它让学习者意识到,音阶和琶音不是为了考试而存在的,而是构成所有伟大音乐的基石,这种深层次的理解是培养未来成熟演奏者的关键所在。

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作为一名长期在音乐教育领域摸爬滚打的老师,我对教材的“指导性说明”部分格外关注。很多教材仅仅提供了谱子,而缺乏必要的理论支撑和练习方法引导。然而,这本教程在章节开篇对该级别要求的概述非常到位,它清晰地界定了“第八级”所要求的技术门槛,比如对特定音域的控制、对快速跑动的清晰度要求等。更值得称赞的是,在引入新的技术概念时,它提供的解释深入浅出,尤其是对于一些抽象的力度和触键描述,它会用非常具体的动作比喻来引导,比如“想象手指像水滴一样落下”,这种形象化的语言比起干巴巴的术语更容易被初学者理解并付诸实践。此外,书中对不同调性的练习也做了巧妙的区分,不仅仅是音阶的转换,而是对不同调性所带来的指位难点进行了侧重提示。这说明编者对钢琴键盘的特性有着深刻的理解,知道C大调和升F大调在实际演奏中带给手指的阻力是截然不同的。这种细致入微的教学辅导,极大地减少了学生在自学过程中走弯路的可能性,真正体现了“教程”的价值所在。

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这本书的装帧设计相当用心,封面采用了哑光质感的纸张,手感温润而不易沾染指纹,这对于经常翻阅的乐谱来说是个很实用的细节。主色调是沉稳的深蓝色,搭配金色的烫印字体,透露出一种古典而专业的氛围。内页的纸张磅数拿捏得恰到好处,既保证了书写和翻页时的顺滑感,又有效避免了墨水洇开的问题,即使用比较粗的铅笔标记也清晰可见。特别是对于这种需要反复练习的教材,纸张的耐用性和观感直接影响了学习的愉悦度。排版布局上,谱表的间距处理得非常人性化,既没有拥挤到让人眼花缭乱,也没有过于稀疏显得浪费篇幅。五线谱的清晰度和打印的精度也值得称赞,即便是那些快速的音型和复杂的指法标记,在放大镜下看也依然锐利分明,这对于要求精准度极高的考级曲目来说至关重要。整体来看,从拿到手的那一刻起,就能感受到出版方在细节上的专业追求,它不仅仅是一本功能性的工具书,更像是一件值得珍藏的艺术品,让人在学习之余,也能享受到视觉上的愉悦。这种对实体书品质的重视,无疑为学习者提供了一个更舒适、更专注的学习环境,为接下来的高强度练习打下了良好的物质基础。

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我花了大量时间对比了市面上其他同级别的教材,发现这本书在曲目选择的平衡性上做得尤为出色。它并非简单地堆砌难度,而是构建了一个循序渐进、结构严谨的学习体系。每一组练习曲目似乎都针对了钢琴演奏中的某一个特定技术难点进行了深度挖掘和强化。比如,在处理某些跨越和弦与分解琶音时,教材提供的范例不仅技巧性强,而且音乐性也没有被牺牲掉,这非常难得。我注意到,对于一些容易出错的指法转换点,编者似乎都预留了专门的“缓冲练习”,这比那些直接跳到极限速度的练习更有效,它帮助我在速度提升的同时,稳固了肌肉记忆的准确性。更棒的是,它并没有完全拘泥于传统学院派的僵硬要求,而是巧妙地融入了一些现代音乐语汇的练习片段,虽然整体风格依然古典,但这种前瞻性的设计能让学习者在准备考级之余,也能为未来接触更广阔的曲目打下坚实的基础。可以说,这套教材的设计者仿佛是站在演奏者和考官的双重视角下进行斟酌的,既照顾了技术提升的内在需求,也精准地对接了外部考核的标准,提供了一个全面且富有挑战性的“训练场”。

评分

从便携性和使用频率的角度来看,这本书的质量表现出了极佳的耐用性。我几乎每天都会带着它在琴房、家中和图书馆之间奔波,厚重的练习量让书本承受了很大的压力,但它的骑马钉装订(如果采用的话,或者指线圈/胶装的强度)非常牢固,没有出现任何脱页或者散开的迹象。而且,由于音阶练习往往需要反复翻阅到固定的几页,我对书脊的柔韧性也有所体验。这本书的胶装处理得当,即便多次完全展开平铺在琴凳上,书脊也没有出现明显的裂痕或僵硬感,这对于需要双手放在键盘上,只能单手操作翻页的练习者来说,是一个非常重要的实用考量。此外,如果它有附带的在线资源链接(例如音频示范),我会认为这是一个巨大的加分项,因为听觉参照对于掌握正确的节奏感和速度感是不可替代的。总而言之,这本书在物理层面上展现了高标准的制作工艺,确保了它能经受住考级周期内高强度、高频率使用的考验,是一件名副其实的“耐用品”。

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