车尔尼823 小小钢琴家作品练习钢琴教材书籍 人民音乐出版社教程车尔尼小小钢琴家 作品823 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 作品823
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035092

商品编码：29866995878

丛书名： 车尔尼小小钢琴家 作品823

出版时间：2008-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

223mm   3.5mm   304mm   0.g 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	车尔尼小小钢琴家——作品823	定 价	28.00元
作 者	人民音乐编辑部	难 度	初级
开 本	8开	属 性	钢琴教材
页 数	64页	光 盘	无
谱 号	五线谱（双谱号）	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年2月第2次印刷

内容简介

《车尔尼小小钢琴家:作品823》内容简介：车尔尼的钢琴练习曲在仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人纪念和敬仰。

 

 

书    名：车尔尼小小钢琴家作品823

作    者：人民音乐出版社编辑部

开    本：635x927mm 1/8

定    价：22.00元

页    数：64页

厚    度：3.5 mm

净    重：240克

谱    号：五线谱(双谱号)

光    盘：无

难    度：练习曲

属    性：钢琴教材

出 版 社：人民音乐出版社

印    刷：2012年2月第2次印刷

 

 

内容简介

《车尔尼小小钢琴家:作品823》内容简介：车尔尼的钢琴练习曲在仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人纪念和敬仰。

 

《巴斯蒂安钢琴教程》系列丛书简介 （初级至中级，专为现代钢琴教学设计） 引言：构建坚实的音乐基石 在钢琴学习的漫长旅途中，选择一套科学、系统且富有趣味性的教材至关重要。我们隆重推出由国际知名音乐教育家、作曲家简·麦格雷戈（Jane Magregas）和詹姆斯·巴斯蒂安（James Bastien）共同构思、历经数十年教学实践检验的《巴斯蒂安钢琴教程》系列。本系列教材旨在为初学钢琴的儿童及成人学习者提供一套全面、均衡的音乐素养训练体系，强调听觉训练、技巧发展与音乐表现力的同步提升，使学习过程既高效又充满乐趣。它摒弃了传统教材中过于侧重机械练习的弊端，转而采用“多维度教学法”，确保学习者在掌握演奏技能的同时，建立起扎实的音乐感知能力。 第一部分：核心教材——《巴斯蒂安钢琴教程》（The Bastien Piano Basics） 《巴斯蒂安钢琴教程》是整个教学体系的核心与基石，专为零基础学习者设计，内容组织科学、循序渐进，完美平衡了技巧、读谱与音乐理论的教学比例。 1. 钢琴基础（Primer/Level 1）： 目标： 建立对键盘的初步认识，熟悉五线谱中央C位置的音符，培养正确的坐姿与手型。 内容特色： 教材以大图、色彩鲜明的插画为主导，故事性强，极大地吸引了低龄学习者的注意力。首次引入了“手指字母标记法”，辅助初学者快速定位音高。节奏训练从最简单的二分音符和全音符开始，配合拍手、踏板等身体律动练习，使节奏感内化于心。和弦概念首次以最基础的三和弦形式出现，为未来的和声学习打下基础。每课后配有简单的“音乐小侦探”环节，引导学生观察乐谱结构。 2. 进阶与巩固（Level 2 & 3）： 目标： 扩展至高音谱号与低音谱号的完整音域，掌握基本调式（C、G、F大调及相关小调），引入更多复杂节奏型（如附点音符、三连音）。 内容特色： 随着学习的深入，乐曲的风格和难度开始丰富，涵盖了古典、民族和现代风格的小品。特别强调了手指独立性和均匀性的练习，这些练习巧妙地融入到富有旋律性的乐曲中，避免了枯燥感。在技巧训练部分，开始系统地讲解指法转换、跨越等实用技巧。理论部分开始引入调性关系、常用术语的解释，如 legato (连奏) 和 staccato (断奏) 的准确实践。 3. 早期中级阶段（Level 4 & 5）： 目标： 熟练掌握升降记号，理解调性变化，开始接触简单的双手对位，并初步理解力度记号（p 到 f 之间的细微变化）。 内容特色： 这一阶段的乐曲选材明显提升了艺术性和表现力的要求。乐曲长度增加，结构更为完整。教材开始穿插介绍世界著名作曲家的生平简介及其代表风格，培养学生的音乐文化素养。技巧练习侧重于音阶的流畅性、琶音的预备性练习，为即将到来的技术挑战做准备。 第二部分：配套专项训练系列 为了确保学习的全面性和针对性，《巴斯蒂安钢琴教程》还配套了三大类专项训练手册，这些手册与主教材的进度高度吻合，相辅相成。 1. 《巴斯蒂安钢琴技巧与演奏》（Bastien Piano Technics）： 核心功能： 纯粹的技巧训练，但以“音乐化”的方式呈现。 内容描述： 严格按照级数递进，从基础的五指练习开始，逐步引入音阶（大小调全部）、琶音（分解和弦），以及双吐音、三指轮指等高级技巧的初步形态。其独特之处在于，每一组技巧练习都配有一段简短的、风格化的“练习曲”，确保学习者在练习技术的同时，也能体会到音乐的流动性。它注重指尖触键的清晰度与均匀发力，是提升演奏速度与清晰度的关键。 2. 《巴斯蒂安音乐理论》（Bastien Theory）： 核心功能： 巩固和深化对音乐结构、记谱法和音乐史的理解。 内容描述： 这是乐理学习的“活化石”。它摒弃了死记硬背的填空题模式，而是将乐理知识融入到有趣的谜题、涂色和配对游戏中。学习内容包括：五线谱与键盘的对应、拍号的理解、音程的识别、大小调音阶的构建、常用音乐术语的含义等。通过这种互动方式，学习者能够主动地理解音乐的“语法”，为将来视奏和即兴创作打下坚实基础。 3. 《巴斯蒂安视奏与合奏》（Bastien Sight Reading & Ear Training）： 核心功能： 训练即时阅读能力和听辨能力。 内容描述： 视奏部分提供了大量“略低于当前学习水平”的新乐谱，确保学生在阅读时不感到压力，而是将其视为一项探索新旋律的游戏。重点在于快速识别音符位置、节奏型和简单的和声走向。听力训练则涵盖了旋律模仿、节奏复述、音程和弦的听辨等内容。这套训练极大地提升了学习者将“听到的声音”转化为“看到的光谱”的能力，并反之亦然，是培养“会听、会看、会弹”的综合音乐家的必经之路。 第三部分：精选曲集与进阶拓展 除了核心教程外，巴斯蒂安体系还提供了丰富的演奏曲目集，用于丰富学生的音乐视野和演奏曲目库。 1. 《巴斯蒂安精选曲集》（Bastien Performance Pieces）： 定位： 适用于音乐会、汇报演出或兴趣展示。 内容特点： 精选自世界各地、不同时期的优秀短小作品，风格涵盖巴洛克风格（如简单的赋格练习）、古典奏鸣曲片段、浪漫派抒情小品，以及现代作曲家创作的富有色彩感的作品。所有曲目均经过编排，难度适应于主教材的相应级别，确保学生能够自信、出色地完成演奏。 2. 《巴斯蒂安键盘和声入门》（Bastien Keyboard Harmony Fundamentals）： 定位： 面向具备基本读谱能力，希望了解和声进行的学生。 内容特点： 这是从纯粹的单音旋律学习向和声与伴奏思维过渡的重要桥梁。教材清晰地讲解了和弦的构成、功能（主、属、下属），以及最基础的和声连接规律。通过在键盘上实际弹奏和弦，学生能够直观地感受到不同和声色彩带来的情绪变化，为未来进入更深入的曲目分析和演奏风格化打下基础。 总结 《巴斯蒂安钢琴教程》系列是一套完整的、以学生为中心的现代钢琴教学系统。它不仅仅教授“如何弹奏”，更致力于培养“如何理解音乐”和“如何热爱音乐”。本系列教材通过科学的结构设计、生动的教学内容，以及紧密配合的专项训练，确保每一位学习者都能在快乐的氛围中，稳健地迈向钢琴演奏的艺术殿堂，成为真正全面发展的“小小音乐家”。

评分☆☆☆☆☆

这次选教材，我特地绕开了那些只讲“怎么弹”而不提“为什么弹”的传统教辅。我寻找的是那种能搭建起音乐知识体系的辅助读物。《乐理小侦探》这本书，完美地填补了这一空白。它完全不是一本传统的“指法教材”，而是一本以问答形式展开的乐理知识漫画书，但它的内容深度却足以支撑起任何初级教材的练习。比如，它用一个关于“音符家族”的漫画故事，来解释为什么高音谱号和低音谱号需要放在一起阅读；它甚至设计了一个“节奏密码”解谜游戏，让孩子自己去分析不同拍号下的重音规律。这种主动去“破解”音乐规律的过程，远比被动接受指令要有效得多。更让我惊喜的是，书中对力度记号（如p、f、cresc.）的解释，不是简单地告诉孩子“要弹轻”或“要弹重”，而是用“月光的温柔”和“雷雨的爆发”来描述不同力度的情感色彩。虽然这本书本身不直接包含大量练习曲目，但它提供的理论支撑，让孩子在面对任何新的曲谱时，都能迅速理解作者的意图，从而使得他们的演奏不再是机械的指法运动，而是带着思考和情感的表达。对于想要培养“全能型”演奏者的家长来说，这种理论与实践并行的教材是绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

我这次选琴教材的思路是彻底“反传统”，我完全没有碰那些被誉为“圣经”级别的传统练习曲集，因为在我看来，那往往是针对有一定基础，需要冲刺技巧瓶颈的学生的“硬骨头”。我个人更偏爱那些更注重音乐表现力和节奏感的现代教材。《节奏的魔术师》这本书，完全颠覆了我对钢琴练习的认知。它的大部分内容都围绕着复杂的切分音和三连音展开，但它处理的方式极其巧妙。作者似乎深谙如何用最简单、最容易被孩子接受的方式来讲解复杂的节奏型。比如，它会用“拍皮球”、“小船荡漾”之类的日常动作来比喻那些平时难以掌握的非均匀节奏，一下子就把抽象的乐理概念具象化了。这本书的篇幅设计也非常人性化，每一课都控制在一个短小精悍的范围内，确保孩子在注意力最集中的时候完成练习，而不是被长篇累牍的重复劳动磨平耐心。我特别喜欢它里面有几页是专门用来做“即兴小创作”的，虽然只是非常简单的旋律片段，但它鼓励孩子去思考音符之间的关系，而不是机械地复制书上的标记。这种从“模仿”到“创造”的过渡，是任何纯粹指法练习都无法比拟的。它给我的感觉是，这本书不是在教孩子如何成为一个“会弹琴的机器”，而是在引导他们成为一个“有自己想法的音乐人”。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的筛选标准是极其苛刻的——它必须是“跨界”的，能将古典音乐训练和现代审美融合的。我最近淘到的这本《指尖上的环球旅行》，就是这样一本非常独特的书。这本书的结构非常新颖，它不是按照技巧难度来划分单元，而是按照“地理位置”来组织的。比如，“巴黎的咖啡馆”单元，着重练习的是带有优雅连奏和灵动装饰音的曲段；而“非洲的鼓点”单元，则全是关于清晰、有力的断奏和复合节奏的练习。这种“主题式”的学习，极大地拓宽了孩子的音乐视野。它巧妙地避开了直接使用那些过于艰深的原版曲目，而是根据每个地区的音乐风格，创作了一批既符合初学者技术水平，又具有浓郁异域风情的小品。比如，在“中国园林”那一章，它融入了非常符合东方审美的五声音阶和一些特殊的旋律处理方式，这对于提升孩子的音乐敏感度非常有帮助。而且，这本书的排版中穿插了大量世界各地音乐符号和乐器的小知识卡片，让孩子在练习钢琴的同时，还能进行一次小小的文化之旅。这种将技术训练、音乐风格认知和文化熏陶融为一体的教材，比那些仅仅聚焦于“把音弹对”的教材要高明得多，它培养的是一种更广阔的音乐情怀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，给孩子选教材，我最看重的是“趣味性”和“连贯性”，那些只顾着把音阶、琶音、和弦练习堆砌在一起的书，我连翻开的兴趣都没有。我最近入手的一本叫《童话里的钢琴》的教材，完全是冲着它的故事性去的。这本书的每一组练习都被包裹在一个完整的小故事里，比如，练习十六分音符的快速跑动，对应的是“小松鼠在树梢上跳跃”的场景，而处理那些需要清晰分离的断奏，则被描绘成“小小的水滴滴落在池塘里”。这种叙事性的编排，极大地激发了孩子的代入感。最绝的是，它在教每个新的技巧点时，都会先用一个非常简单的、只有两三行的小歌谣来引出这个技巧的核心，然后再给出相应的练习曲。这个小歌谣往往朗朗上口，孩子在哼唱的过程中，手指就已经自然地找到了正确的动作轨迹。而且，这本书对和声的引入也非常柔和，它不是一下子就扔出一堆复杂的和弦，而是先从最简单的I级和V级和弦开始，通过和弦的转换来串联起不同的练习段落，让孩子在不知不觉中就理解了基础的和声进行概念。这对我来说，简直是太重要了，比起那些只关注手指肌肉训练的书，这本书显然更注重音乐思维的培养。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近琢磨着想让孩子的钢琴学习更上一层楼，可市面上的教材真是看得我眼花缭乱。说实话，在挑选过程中，我特地避开了那些动辄把“车尔尼”三个字挂在嘴边的老牌教材，总觉得那些内容编排得未免有些陈旧，对于刚刚接触键盘的孩子来说，可能枯燥得让人望而生畏。我更倾向于那些能把音乐的乐趣和技巧训练巧妙结合起来的“新派”作品。比如，我最近淘到的一本名为《琴键上的魔法师》的练习册，它给我的第一印象就非常棒。这本书的排版设计简直是艺术品，色彩明亮却不刺眼，每一个音符旁的插图都充满了童趣，好像在对孩子低语：“弹钢琴是一场冒险哦！” 它并没有一开始就堆砌大量的哈农式指法练习，而是巧妙地将基础的音阶和琶音融入到一些非常动听的小品中，比如《月光下的漫步》或者《小兔子追星星》，这些曲名本身就极具画面感。更让我欣赏的是，它对指法细节的讲解非常细腻，不是那种干巴巴的文字说明，而是配有清晰的手型图示，甚至连手腕的放松程度都有细致的强调。我能明显感觉到，我的孩子在用这本教材练习时，眼中的抗拒感少了许多，取而代之的是一种主动探索的兴奋。它真正做到了让技巧训练“隐身”于音乐之中，这对于培养孩子持续学习的内驱力来说，是至关重要的。这本书的配乐音频也非常专业，清晰流畅，给孩子的示范效果极佳，这比任何空泛的描述都来得实在。