正版柳琴教材书 柳琴演奏教程 初学入门书籍 基础理论教材 柳琴初级曲谱书籍柳琴练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516897

商品编码：29866986825

丛书名： 柳琴演奏教程(全国高等艺术专业院校使用教材)

开本：16开

出版时间：2010-10-01

内容介绍

本书以各大音乐院校专业教学为中心，以柳琴学科建设和发展为目的，构建起系统规范，层次清晰，突出重点，进阶有序的新型教学模式。

本书在结构上富有创新编排，在每一技术的学习节点上都刻意运用了新颖的诠释，选用众多当代柳琴*新、难、经典的代表作品。并对所选作品做了详尽细化的演奏分析与指导。

吴强 柳琴中阮演奏家、教育家。上海音乐学院副教授，柳琴、中阮硕士生导师。中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会副会长。上海民族管弦乐学会副会长。
吴强自幼学习柳琴，1978年以优异成绩考入上海音乐学院附中，1983年考入上海音乐学院。在校期间因学习成绩优异获得各种奖学金，并参与各项重大演出。就读高中时就被知名作曲家、丝弦五重奏创始人胡登跳先生选为教师丝弦五重奏正式成员。1987年毕业后留校任教。
作为演奏家，吴强以非凡的音乐才华活跃在**外音乐舞台上，由她首演的柳琴独奏曲《剑器》开拓和奠定了学院派柳琴的基础，而后又录制出版了《剑器》、《春到沂河》、《中国柳琴名家名曲》、《毕兹卡欢庆会》、《在那遥远的地方》等柳琴、中阮个人独奏专辑。她曾出访几十个国家和地区演出及讲学，把柳琴、中阮艺术推广到世界。并与上海交响乐团、上海民族乐团、香港中乐团、澳门民族乐团等多个知名乐团合作演出。
作为教育家，吴强留校任教以来凭着对音乐教育事业的挚爱和全身心地投入，培养了一批又一批的演奏人才。她多次被评为上海市青年教师，2002，年成为上海音乐学院首批“学科梯队”成员，2003年获上海音乐学院“精品课程”，2005年获上海市人才奖。编写出版了《中国柳琴考级教程》、《柳琴练习曲三十首》、民族管弦乐队论文《古曲——月儿高》等，并拍摄出版了《中国柳琴考级教程》教学示范VCD。

 

筝鸣古韵：中国传统弹拨乐器精选教程 一、本书简介：立足民族精粹，探索指尖之美 本书《筝鸣古韵：中国传统弹拨乐器精选教程》是一部全面、系统、深入的民族弹拨乐器学习指南，专注于中国传统乐器体系中，与柳琴并列或具有相似演奏原理和文化背景的几大核心乐器。本书旨在为广大学习者，无论是零基础的初学者，还是希望深化技艺的中级演奏者，提供一条清晰、科学的进阶路径。我们摒弃了对单一乐器的局限性讲解，转而构建一个宏大的民族音乐学习生态，让学习者在掌握一门乐器技能的同时，理解其背后的文化脉络和家族传承。 本书的重点聚焦于古筝、琵琶、中阮这三大经典弹拨乐器。我们深知，每一种乐器都有其独特的历史地位和演奏美学，本书将分别从这些乐器的起源、构造、定弦、基本功训练、到经典曲目赏析与演奏技巧的精细打磨等方面进行详尽阐述。 二、古筝篇：行云流水，气韵生动 古筝，作为中国最古老的弹拨乐器之一，以其宽广的音域和细腻的情感表达力著称。本篇将古筝的学习拆解为若干关键模块： 1. 基础入门与乐器认知： 详细介绍古筝的形制（如十三弦、二十一弦的差异）、徽位的确定与校音方法，强调“立身中正”的坐姿规范。 2. 基本功训练的“四梁八柱”： 严格遵循传统与现代结合的教学法，系统训练“摇指”（轮指）的连贯性与均匀度，以及“抹、托、勾、剔、摘”等基础指法的力度控制与音色区分。特别辟出专门章节，解析如何通过指甲的形状与厚度，获得理想的“脆而不枯、圆润而不腻”的音质。 3. 技法深化与乐曲实践： 深入讲解按音技巧（如揉弦、滑音、颤音）在不同流派中的表现差异。教材精选了不同地域风格的代表性曲目，如陕北的粗犷豪迈与江南丝竹的婉约细腻，旨在训练学习者对音乐情绪的准确把握。例如，在练习《渔舟唱晚》时，重点剖析如何通过琶音的快速转换，模拟水波的起伏感。 三、琵琶篇：金戈铁马，珠落玉盘 琵琶，素有“弹拨乐器之王”的美誉，其演奏技巧的复杂性和表现力的广阔性无出其右。本书对琵琶的学习采取了递进式的难度安排： 1. 右手指法精研： 琵琶学习的基石在于右手的“轮、撮、弹、挑、勾、打、摘”等二十四种基本技法。本书通过图文并茂的方式，详细解析每一种指法的发力点、运指轨迹以及触弦角度。对于最核心的“轮指”，我们提供了不同速度和力度下的专项练习方案，确保快速形成均匀的“竹板流水”效果。 2. 左手吟猱的艺术： 左手的按弦、揉弦、推音、上吟等技法，是琵琶音乐“人性化”的关键。我们着重讲解如何区分“小撮”与“大撮”的力度对比，以及在演奏近现代作品时，如何运用“散音”和“泛音”的巧妙结合，营造出立体声场。 3. 乐曲风格的跨越： 教材覆盖了文曲（如《月儿高》）的抒情叙事，以及武曲（如《十面埋伏》）的紧张冲突。在武曲的解析中，我们将拆解著名的“扫弦”技巧，并探讨如何利用节奏的停顿与突进，还原战场上的恢弘气势。 四、中阮篇：浑厚低沉，承载厚重 中阮，作为阮族乐器中的中坚力量，其音色温暖、音域适中，在民族管弦乐队中扮演着不可或缺的“中音部”角色。本书对中阮的侧重点在于其独特的扫弦与分解和弦表现力： 1. 阮的独特构造与持琴： 介绍中阮的音色特点，并重点指导正确的持琴姿势，以保证右手拨弦时，手臂的自然放松，有利于持续性的扫弦演奏。 2. 扫弦技巧的层次感： 与琵琶的扫弦不同，中阮的扫弦更注重音色的圆润和整体的烘托感。本书详细指导如何通过不同手指的组合，实现“慢扫”、“快扫”以及“和弦分解扫”的细腻变化，使得中阮的伴奏部分既有力度又不失典雅。 3. 独奏曲目中的空间感： 选取多首中阮的经典独奏曲，分析其旋律线是如何在中阮特有的温暖音色中得以展现。学习者将了解到，如何利用中阮的低音优势，为整个合奏或独奏建立坚实的和声基础。 五、综合素养的构建：理论与赏析 超越单纯的技术训练，本书同样重视学习者的民族音乐素养的提升： 1. 民族音乐史略：简要介绍中国弹拨乐器从秦汉到近现代的发展脉络，了解“乐器家族”间的相互影响，例如柳琴在戏曲伴奏中的作用，以及它如何影响到近代弹拨乐器的发展方向。 2. 乐理基础的民族化应用：侧重于五声音阶、七声音阶在民族音乐中的灵活运用，以及民族调式（如羽调、宫调）与现代和声的结合点。 3. 演奏的舞台实践：提供关于舞台礼仪、乐器维护、以及如何进行自我录音和评估的实用建议。 结语： 《筝鸣古韵》期望成为学习者攀登民族弹拨艺术高峰的得力助手。它不仅是技法的汇编，更是对中国传统音乐精神的深度挖掘与传承。通过对古筝、琵琶、中阮这三类核心乐器的系统学习，读者将构建起一个坚实、广阔的弹拨乐器知识体系，真正领略到“指尖上的中国”所蕴含的无尽魅力与深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《正版柳琴教材书 柳琴演奏教程 初学入门书籍 基础理论教材 柳琴初级曲谱书籍柳琴练习曲》真是让我爱不释手！我刚开始学柳琴的时候，对很多基础知识都感到一头雾水，翻阅了市面上好几本所谓的“入门”教材，要么内容过于陈旧，要么就是对零基础的人不太友好，讲得太快太深奥。直到我接触到这本教材，简直是如获至宝。首先，它的编排逻辑性简直是教科书级别的，从最基本的持弓、抱琴姿势开始，每一个细节都配有清晰的图示，让我这个手笨脚拙的新手也能很快掌握要领。更让我惊喜的是，书里对音阶的讲解和练习曲的设置，是循序渐进的，每学完一个新技巧，立刻就有对应的练习曲来巩固，而不是像别的一些书那样，堆砌一堆练习让你无从下手。我特别欣赏它在基础乐理部分的处理，没有采用枯燥的理论灌输，而是巧妙地将乐理知识融入到柳琴的实际演奏中去解释，让你在“做中学”，理解起来生动又直观。这本书让我觉得，学习一门新乐器并不是一件遥不可及的苦差事，反而充满了探索的乐趣。我强烈推荐给所有刚接触柳琴的朋友们，它绝对能为你打下一个坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期从事音乐教育工作的老师，我一直在寻找一本能够真正体现柳琴艺术精髓，同时又适合现代学生学习习惯的教材。这本《正版柳琴教材书》无疑是其中的佼佼者。它的排版清晰，用纸质量上乘，细节之处体现了出版方的专业态度。最重要的是，它在体系构建上非常成熟，完全符合教学规律。它不仅仅是一本“工具书”，更像是一份完整的教学大纲。书中对每一个技术点的要求，都明确指出了其在未来曲目中的应用场景，让学生能建立起“为什么学这个”的清晰认知。例如，在讲解某个特定的连弓技巧时，教材后面紧接着就列出了一个与该技巧完美匹配的初级练习曲，这在教学实践中大大节省了老师自己整理和改编素材的时间。此外，书中对传统和现代曲目的选择也兼顾得很好，既保留了民乐的根基，也展现了柳琴在当代音乐中的活力。这本书的实用性已经超越了教材本身，它更像是教学相长的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学了几年其他弦乐器的音乐爱好者，现在想跨界学习柳琴。对于有一定音乐基础的人来说，选择教材的关键就在于“深度”和“专业性”。这本《柳琴演奏教程》在这方面做得非常出色。它在基础搭建完成后，很快就开始引入一些更复杂的指法和快速换把的技巧训练。与其他面向纯粹新手的书不同，它没有花大篇幅去解释五线谱和基本的节奏型，而是直接进入到柳琴特有的演奏技法深度剖析。我尤其喜欢它对“拨奏”和“揉弦”的详细讲解，这些技巧对于提升乐曲的演奏表现力至关重要，但很多基础教材往往一带而过。这本书里提供了针对性的练习片段，配合精准的文字描述和图解，让我能够快速将已有的音乐理解力转化到柳琴的演奏上来。它提供的练习曲目难度适中，既能挑战现有水平，又不会让人感到挫败，完美地卡在了“舒适区”和“挑战区”的临界点。对于想从入门迅速过渡到中级的学习者来说，这本书的进阶设计简直是量身定做。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本柳琴教材主要是因为我女儿想学。我们做了大量的功课，对比了市面上几乎所有针对少儿初学者的柳琴书。最终选择这一本，是因为它在“趣味性”和“科学性”之间找到了一个极佳的平衡点。首先，这本书的视觉设计非常吸引人，配色柔和，图画生动，不像很多老教材那样死板，这对于保持孩子的学习兴趣至关重要。其次，它的练习设置考虑到了儿童的专注力和手指的灵活性特点。比如，一些指法练习被巧妙地设计成了“小游戏”的形式，孩子在不知不觉中就完成了手指的协调性训练。再者，书中对“如何正确听自己的声音”的引导非常到位，鼓励孩子在学习过程中多去关注音色的变化，而不是仅仅追求拉响。我观察我女儿使用这本书学习的反馈，她很少抱怨练习枯燥，反而常常主动拿起柳琴来尝试书里的新曲子。对于家长来说，这本书提供的清晰的学习路径，让我们不必过多干预，就能确保孩子的学习是科学、有效的，这是一本非常值得信赖的启蒙教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对柳琴这种乐器一直抱有一种敬而远之的态度，觉得它可能更适合那些从小就开始接触民乐的“科班出身”的人。但这次偶然的机会，我朋友推荐了这本教材，抱着试试看的心态买了回来。这本书给我的最大冲击就是它的“现代化”和“实用性”。它不仅仅停留在教你“怎么拉响”，更注重培养你“怎么去听”和“怎么去理解”音乐。书中穿插的那些关于演奏风格的小贴士，比如如何处理滑音的细腻度，如何运用颤音来增加表现力，这些都是我在其他书籍里很难找到的，它们更像是经验丰富的老教师在耳边悄悄传授的秘诀。而且，它的曲谱部分设计得非常巧妙。初级的练习曲听起来一点也不“初级”，旋律优美流畅，听起来赏心悦目，这极大地激发了我继续练习的动力。毕竟，谁想天天拉那些听起来像锯木头的练习曲呢？这本教材的曲谱不仅能帮你磨练技巧，还能让你真正享受到演奏带来的快乐。我感觉自己不再是单纯地在“练习”，而是在“学习演奏一门乐器”。