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好好艺术工作室 编译 编，好好艺术工作室 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104031956

商品编码：29866991099

丛书名： 推弦技法速成

开本：8开

出版时间：2010-05-01

 

Thrash Metal 激流金属（又称鞭挞金属）：速度快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。激流金属代表性的四个乐队为：金属(Metallica)、炭疽(Anthrax)、屠夫(Slayer)和大屠杀(Megadeth)。力度、能量、速度的感觉，是其魅力所在。

RockV吉他音乐课程为大家精心制作了Thrash Metal 激流金属节奏训练课程。

【课程介绍】
本课程包括一张DVD光盘和一本配套用书。

本课程是一个高清视频的课程，以提高各位琴友激流金属节奏的演奏水平和提高对激流金属的理解和认识为主要目标，进行各种不同程度的训练，提供训练条例和训练曲目（包括激流金属四巨头金属(Metallica)、炭疽(Anthrax)、屠夫(Slayer)和大屠杀(Megadeth)的部分曲目片段），同时还进行了简洁明了的音乐理论讲解以及弹奏技法讲解，将其融入各个训练条例之中。通过对本课程的学习以达到熟悉和掌握金属节奏的准确弹奏，进而能够掌握和运用金属节奏的演奏。
金属吉他的演奏技巧不在本课程的学习内容之中，但是关于节奏弹奏的一些指法、奏法以及拨片使用方法等等都是在本课程学习之中的。
本训练课程有部分较长的曲目，还有大量的片段条例训练，各位琴友不必急于弹奏长曲目，从短到长，逐步提高自己的水平。

高清视频呈现弹奏示范和伴奏，课程为全高清视频教学演示，看得清，听得清，学得轻松自如。超过100条的视频课程足以让你迅速提高你的水平。
课程的【音频】【视频】【曲谱】同步，让你更方便快捷的看到谱子和弹奏视频，从而非常方便的认识训练条例和曲目。
在讲解部分中知华老师不仅会详细讲解训练的要点和注意事项，更会在这个过程中把ThrashMetal的相关弹奏技巧以及音乐训练潜移默化的传递给大家，而不是枯燥的进行理论和技巧讲解，融教学于训练中，而每个训练条例和训练乐曲都会让人心血沸腾兴奋不止，也许这正是ThrashMetal的魅力。
课程提供了不同速度的演示和练习，这对学习者来说是非常重要的，当你看见老师在眼花缭乱的弹奏时，大部分人都要晕了头，然后，提供了慢速的演示和练习，不仅让你能够细致了解认识音乐，同时更减低了你学习的难度，增加了乐趣，通过慢速练习后，当你也能眼花缭乱的炫技时，那感觉会相当的爽！
课程光盘内还提供部分音频文件，课程提供辅助曲谱用书，便于初期练习时使用，当你熟练后，即可跟着视频课程的伴奏部分进行弹奏，再熟练，那就不需要用谱子了，记谱子。记谱子也是知华老师很重视的一个学习内容。

视频课程的DVD光盘需要在您的PC或MAC苹果电脑上都可以播放，在DVD机里是不可以播放的。
我们使用的视频格式是高清1280*720 H.264编码的，对于目前大家普遍使用的电脑，基本都可以正常播放， 但是如果您的电脑比较老旧，则有可能不能顺畅的播放。
您可以到RockV.net网站上下载测试样片进行测试，如果能正常播放该样片，则可以正常播放课程。
 
RockV吉他音乐视频课程提供课程的在线升级和更新，通过网站下载程序 即可更新您已购买课程的程序和内容。
课程包装中有一个正版课程序列号，在更新升级等处需要该序列号。

RockV提供学习交流网站，以供琴友切磋交流，更多的学习资料也会陆续提供给大家。同时也提供陈亮老师以及其他老师的专区，以便于琴友与老师的沟通和交流，同时网站还会不定期的举办一些活动，也许会有些惊喜给你哦。

【关于知华老师】
知华 北京人 吉他手 音乐制作人
1995年开始练习吉他，主攻Thrash Metal（激流金属）和Speet Lead Guitar（速度主音吉他）和Blues（蓝调）吉他；1999年组乐队，开始演出；2002年进入中央音乐学院进修音乐教育专业，同时丰富了自己对音乐的理解；2005年毕业后组建录音棚，进行音乐制作和编曲工作；并同时开办吉他教室，担任吉他主讲，对吉他教学有自己的独到见解；2006年开始加入“贡嘎拉姆”乐队，担任吉他手和中国笛子的演奏。2007年底加入“拆呢”乐队，任吉他手以及为乐队两张EP担任制作人。

【课程目录】

Part A
课程开篇 课程介绍以及学习相关
音乐讲解 五和弦
技巧讲解 闷音压制音
技巧讲解 拨片（PICK）的使用
训练条例讲解以及正常速度以及慢速的演奏示范和练习伴奏
 部分个别条例没有讲解和慢速演示练习部分
训练条例Ex01
训练条例Ex02
训练条例Ex03
训练条例Ex04
训练条例Ex05
训练条例Ex06
训练条例Ex07
训练条例Ex08
训练曲目Ex09

Part B
音乐讲解 各种音阶在ThrashMetal中的应用介绍
训练条例Ex10
训练条例Ex11
训练条例Ex12
训练曲目Ex13
训练条例Ex14
训练条例Ex15
训练条例Ex16
训练条例Ex17
训练曲目Ex18

Part C
乐队曲片段演奏示范和练习伴奏
 Metallica - Fuel 1
 Metallica - Fuel 2
 Metallica - Blackened 1
 Metallica - Blackened 2
 Megadeth - Symphony Of Destruction
 Slayer - Reborn
 Anthrax - Deathrider
训练曲目 Ex B.G. 正常速度以及慢速的演奏示范
训练曲目 Ex B.G. 讲解A.B.C.DE.F.G

 

巨牛图书专营店

经典文学名著导读：从荷马史诗到现代小说的思想光芒 图书简介： 本书并非聚焦于当代乐器学习或特定音乐流派的技巧剖析，而是深入探索人类文学艺术长河中那些璀璨的经典作品。我们致力于为读者提供一套详尽而富有洞察力的导读体系，旨在揭示隐藏在宏大叙事和精妙文字背后的文化脉络、哲学思辨以及永恒的人性主题。 第一部分：西方文明的源头——史诗与悲剧的磅礴气象 本部分从人类文学的起点——古希腊的英雄时代开始，系统梳理了荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》的核心精神。我们不满足于简单的故事复述，而是深入剖析了“荣誉（Kleos）”、“命运（Moira）”与“人类的局限性”在史诗中的体现。例如，探讨阿喀琉斯的愤怒如何成为推动战争机器的核心动力，以及奥德修斯返乡途中所面对的诱惑与考验，如何映射出个体在面对超自然力量和既定命运时的挣扎。 随后，我们将目光转向古希腊的戏剧艺术，重点解析了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三大悲剧作家的代表作。我们详细解读了《俄狄浦斯王》中关于“预言与自由意志”的永恒悖论，分析了《美狄亚》中被压抑的女性情感如何转化为毁灭性的力量，并考察了这些悲剧结构如何奠定了西方戏剧美学的基石——即对人类道德困境的深刻拷问。这里的分析重点在于文本的结构、角色的心理深度以及其在哲学层面的意义，而非任何现代艺术形式的实践操作。 第二部分：中世纪的信仰与世俗的交织 跨越历史的鸿沟，我们进入中世纪的文化景观。本章的核心是但丁的《神曲》。我们不仅对“地狱”、“炼狱”和“天堂”的象征意义进行了详尽的导览，更着重探讨了但丁如何将经院哲学、托马斯主义思想与古典文学传统巧妙地融合在一起。阅读本书的这一部分，读者将理解《神曲》如何成为一部百科全书式的作品，它不仅是中世纪基督教宇宙观的集大成者，也是对人类灵魂救赎之路的宏伟隐喻。我们对但丁所使用的复杂象征系统进行了解构，帮助读者把握其思想深度，而非仅仅停留在宗教叙事的表面。 第三部分：文艺复兴与启蒙运动——人的觉醒与理性的光辉 文艺复兴时期的文学是“人”的重新发现。我们选择了莎士比亚作为核心案例，对其四大悲剧——《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》进行了深入的文本解读。本书的侧重点在于分析莎翁笔下人物的复杂性、语言的音乐性以及他对权力、嫉妒、疯狂等主题的永恒洞察。例如，在解读《哈姆雷特》时，我们关注的是其内心独白揭示的现代自我意识的萌芽，而非舞台调度或表演技巧。 进入启蒙时代，理性与社会批判成为主旋律。我们考察了笛卡尔的思想如何影响了后来的小说叙事结构，并分析了伏尔泰的《老实人》和卢梭的《爱弥儿》中对社会制度和自然本性的批判。这一部分的叙述将清晰地展示文学如何成为推动社会改革和思想解放的工具。 第四部分：浪漫主义的激情与现实主义的冷静 十九世纪是文学爆发的黄金时代。浪漫主义部分，我们聚焦于歌德的《浮士德》，探讨其对无限知识的渴求与魔鬼交易的本质，以及这种“永不满足”的精神如何定义了现代人的精神困境。我们深入探讨了拜伦、雪莱等人的诗歌中对自由、自然和超越性的赞美。 随后，我们转向现实主义的精确描摹。巴尔扎克、福楼拜和托尔斯泰的作品构成了本节的重点。读者将通过对《包法利夫人》中爱玛的悲剧性幻灭的分析，理解福楼拜如何以手术刀般的精确性解剖中产阶级的道德空虚。对于俄国文学巨匠托尔斯泰，我们则侧重于分析《战争与和平》中对历史哲学的大胆探讨，以及其作品中对道德完善的不断追求。这些分析着重于作者的叙事策略、社会背景的融入以及人物塑造的心理层次。 第五部分：现代性的困境与后现代的解构 进入二十世纪，文学面临前所未有的挑战。我们审视了现代主义思潮——意识流的运用、时间概念的颠覆。普鲁斯特的《追忆似水年华》中对“非自主记忆”的探索，乔伊斯的《尤利西斯》中对日常经验的史诗化处理，都是本书着力剖析的对象。我们关注的是这些作家如何突破传统叙事框架，试图捕捉人类内心经验的全部复杂性。 最后，本书触及了后现代文学的领域。卡夫卡的荒诞与卡尔维诺的轻盈并置，旨在展示在信仰崩塌的时代，文学如何通过反讽、互文性和元小说（Metafiction）的形式，来质疑“真实”本身的概念。 总结： 本书的宗旨是提供一种跨越时空的阅读体验，引导读者从最古老的史诗到最尖锐的现代文本中，发现人类共同的情感底色与思想轨迹。它是一本关于文学精神、思想演变和人文关怀的深度指南，旨在提升读者对人类文明遗产的理解和欣赏能力。全书的论述风格严谨、学术，充满了对文本细微之处的捕捉和对历史语境的尊重，完全聚焦于文学研究与理论探讨的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我一直想找到一本能真正帮我突破瓶颈的教材，尤其是针对一些复杂节奏型的训练，所以看到“激流金属节奏训练课程”的描述时，我毫不犹豫地买了。然而，这本书给我的感觉是，它把“难”等同于“好”。里面的节奏型确实很快、很难，但它完全没有提供任何循序渐进的练习方法。它直接把一堆复杂的切分音和不规则拍子砸在你面前，然后期望你靠意志力去掌握。我花了整整一周时间去啃一个课时里的一个小节，发现视频里的演示者弹得极其流畅，但当我回放慢放逐句练习时，却发现自己根本无法在保持清晰度的同时达到他设定的速度。这感觉就像是你在学游泳，教练直接把你推到深水区让你自生自灭。对于追求技术精进的乐手来说，这本书或许能提供一些挑战，但作为一本“教程”，它在教学法上的缺失是致命的，完全没有考虑学习曲线的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“电吉他教材”简直让人哭笑不得，我本以为能学到点扎实的乐理基础和指法技巧，结果翻开目录，映入眼帘的却是各种“激流金属节奏训练课程”、“重金属电吉他”这种听起来很酷炫，但实际内容却空洞得可怕的标题。我尝试跟着视频教程走了一遍，发现所谓的“教程”更像是某个乐手在炫耀他那套昂贵的设备和眼花缭乱的速弹，完全没有系统性可言。比如讲到和弦转换时，讲解含糊不清，只是简单地说“多练就好了”，对于我这种初学者来说，完全不知道从何下手去分解练习。更别提那些所谓的“摇滚”部分，简直就是对摇滚精神的肤浅模仿，没有深入探讨任何关于律动和编曲思维的内容。我花了这么多钱，期待的是一本能带我入门的、有条理的指南，结果它更像是一本给已经会弹的人炫技的杂志，对零基础的读者极度不友好，甚至可以说是误导。如果不是我恰好有点乐理知识底子，可能早就放弃了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的吉他爱好者，我对那些只停留在表面功夫的教材深恶痛绝。这本书在“电吉他教程”这个名头上做得最为名不副实。它似乎把所有的精力都放在了如何“听起来像”重金属乐队上，而不是如何“像一个优秀的乐手”一样思考。我特别留意了关于音色塑造的部分，结果发现，它只是简单地罗列了几种效果器（失真、延迟、混响），告诉你把旋钮拧到某个刻度会产生什么样的声音，但完全没有解释这些效果是如何在不同音乐语境中发挥作用的，更不用说如何根据自己的听感去微调了。这是一种非常初级的“配方式”教学，缺乏对声音哲学的探讨。对我而言，一本好的教材应该能培养我的耳朵和判断力，而不是让我成为一个只会模仿预设参数的“调音师”。这种浮躁的教学态度，实在让人提不起兴趣继续往下学。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“摇滚”部分的期望值本来就不高，但它表现出来的敷衍程度还是超出了我的预估。所谓的“摇滚乐理入门”部分，基本上就是把基础的五声音阶和布鲁斯音阶的概念重新包装了一下，美其名曰“摇滚精髓”。但它完全没有触及摇滚乐在和声进行上的独特之处，也没有分析那些经典Riff背后的结构美学。视频教程里，演示者只是粗略地弹奏了一些大家耳熟能详的片段，然后就跳过了，根本没有进行拆解分析，比如一个著名的Riff是如何构建律动张力的，它的和弦进行在传统乐理上有什么巧妙之处。这本书更像是一本给“路人甲”听的入门介绍，对于真正想钻研摇滚乐骨架的演奏者来说，它提供的知识密度几乎为零，读完后除了觉得吵闹之外，并没有在技术或理解层面获得任何实质性的提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是冲着“知华”这个名字去的，以为能看到一些融合了东方韵味的吉他技巧，或者至少在表达上能更贴合亚洲乐手的审美习惯。结果，整本书给我的感觉就是一套从欧美教材里粗糙翻译、生硬嫁接过来的内容，然后贴上了“激流”、“重金属”的标签就拿出来卖了。无论是视频中的口音、运指习惯，还是曲谱中的记号，都透露着一种浓厚的西方金属文化烙印，与“知华”二字几乎没有任何关联。更让我感到失望的是，教材中对“节奏训练”的讲解，完全是西方式的精准打击训练，缺乏对“律动感”——那种让人忍不住跟着摇摆的内在感觉——的探讨和培养。我希望学到的是如何用电吉他表达更细腻的情感，而不是仅仅成为一台高效的打桩机，这本书完全背离了我的初衷，浪费了我宝贵的时间。