全新正版社萨克斯管（业余）考级教程附6CD 人民音乐出版西方音乐史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶松荣 编

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040122176

商品编码：29866998250

丛书名： 西方音乐史

 

 

 

 

目录：

一 级 
基本练习 
C大调 
a和声小调 
练习曲 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
外国乐曲 
1.即使你的青春美丽消逝 
2.天鹅 
3.美丽的梦神 
4.伦敦德里小调 
5.小加沃特舞曲 
6.夜曲 
7.鳟鱼 
8.布朗莱舞曲 
9.绿袖子 
中国乐曲 
1.采桔 
2.小白菜 
二 级 
基本练习 
G大调 
e和声小调 
F大调 
d和声小调 
练习曲 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
外国乐曲 
1.星光灿烂 选自歌剧《托斯卡》 
2.布列舞曲 
3.偷洒一滴泪 选自歌剧《爱的甘醇》 
4.小步舞曲 
5.加沃特舞曲 
6.梦幻曲 
7.凯旋进行曲 选自歌剧《阿依达》 
中国乐曲 
1.秋收 
2.康定情歌 
三 级 
基本练习 
D大调 
b和声小调 
降B大调 
9和声小调 
练习曲 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
11.第十一首 
12.第十二首 
外国乐曲 
1.印度客人之歌 
2.加沃特舞曲 
3.音乐瞬间 
4.世上没有优丽狄茜我怎能活 选自歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》 
5.斯拉夫舞曲
6.西西里与吉格舞曲 
7.西西里舞曲 
中国乐曲 
1.小放牛 
2.凤阳花鼓 
四 级 
基本练习 
A大调 
升f和声小调 
练习曲 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
外国乐曲 
1.沉思曲 
2.主题与变奏 
3.柔板 选自《单簧管A大调协奏曲》 
4.小夜曲 
5.抒情曲 
6.斯堪地那维亚布列舞曲 
7.波莱罗舞曲 
8.在俄罗斯选自《特色组曲》 
9.铃鼓 
中国乐曲 
1.山丹丹开花红艳艳 
2.瑶族舞曲 （节选） 
五 级 
基本练习 
降E大调 
c和声小调 
练习曲 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
外国乐曲 
1.快板 
2.行板与快板 
3.浪漫曲No.2 
4.小步舞曲 选自《阿莱城姑娘》 
5.浪漫曲 选自《F大调小提琴浪漫曲》 
6.叙事曲 
7.行板与终曲 选自《蓝色狂想曲》 
中国乐曲 
1.绣荷包 
2.帕米尔的春天 
六 级 
基本练习 
E大调 
升c和声小调 
降A大调 
f和声小调 
练习曲 
1.第I首 
2.第二首 
3.第三首 
4.第四首 
5.第五首 
6.第六首 
7.第七首 
8.第八首 
9.第九首 
10.第十首 
外国乐曲 
1.辉煌的幻想曲 
2.多利安主题变奏曲 
3.第六奏鸣曲 
4.变奏曲 
5.奏鸣曲 
6.自由射手主题幻想曲 
中国乐曲 
1.僮锦主题变奏曲

 

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好的，这是一份针对假设的、不包含您提供的特定图书内容的图书简介，内容力求详实、自然，并避开任何人工智能痕迹的表达方式。 --- 书名：《巴洛克音乐的辉煌与演变：从蒙特威尔第到巴赫的风格革新研究》 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 出版日期： [虚构出版年份] 书籍类型： 音乐学专著/西方音乐史深度研究 --- 内容简介 一、 跨越世纪的艺术转型：巴洛克时代的宏大叙事 《巴洛克音乐的辉煌与演变》并非一部简单的音乐史通论，而是一部聚焦于1600年至1750年间，欧洲音乐文化核心地带所经历的深刻结构性变革的深度剖析。本书旨在带领读者穿越由情感驱动的“狂想”与对理性秩序的严苛追求所共同塑造的巴洛克时代，探究音乐语言如何从文艺复兴的平衡走向戏剧性的张力表达。 本书的核心论点在于，巴洛克音乐的诞生并非一蹴而就，而是对早期人文主义思潮的直接回应，尤其体现在对“新奇风格”（Stile Nuovo）的追求上。我们首先从克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）在意大利北部歌剧场域的革命性实践入手，详细分析他如何通过“第二实践”（Seconda Prattica）打破了古典对位法的束缚，将情感的直接表达置于形式的中心。 二、 风格的熔炉：歌剧、清唱剧与器乐形式的奠基 巴洛克时期是音乐体裁大爆发的时代。本书的第二部分重点剖析了歌剧这一“综合的艺术形式”是如何从早期的佛罗伦萨卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）讨论中脱胎而出，并最终在威尼斯和那不勒斯等地确立其成熟规范的。我们细致考察了咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）功能的分化，以及这一时期涌现出的重要作曲家，如普赛尔（Henry Purcell）在英国歌剧领域的独特贡献。 同时，本书也给予了清唱剧（Oratorio）和受难曲（Passion）足够的篇幅。这些宗教音乐形式在抵制宗教改革和天主教反改革运动的双重语境下，发展出宏大的合唱段落和深刻的戏剧张力。亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》作为这一体裁的集大成者，其结构布局、和声运用和戏剧处理，将在本书中接受详尽的、超越传统教科书层面的解读。 三、 德意志的终极构建：对位法的巅峰与奏鸣曲的成熟 巴洛克音乐的最终成就，无疑体现在中欧地区对器乐结构的系统性梳理与精炼上。本书的第三部分将焦点转向了德国的音乐中心，特别是对“数字对位法”（Figured Counterpoint）的深入研究。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是本书中篇幅最大的核心人物。我们不以传记式的叙述为主，而是侧重于分析其作品的内在逻辑与结构智慧： 1. 赋格的科学： 《平均律键盘曲集》中的主题发展策略、对位技巧的数学精度，以及不同调性之间布局的象征意义。 2. 协奏曲的结构： 考察维瓦尔第（Antonio Vivaldi）在协奏曲三乐章结构中建立的“返始”（Ritornello）原则，以及巴赫如何吸收并超越这一模式，将其融入到他的《勃兰登堡协奏曲》中。 3. 键盘音乐的演变： 从托卡塔（Toccata）的自由即兴到组曲（Suite）中舞蹈节奏的程式化处理，揭示键盘乐器在这一时期技术与美学上的飞跃。 四、 风格过渡的桥梁：从巴赫到古典乐派的边缘 在本书的收尾部分，我们将探讨巴洛克风格的衰落及其向洛可可（Rococo）和早期古典主义过渡的复杂过程。这一时期，音乐界出现了对“自然”与“清晰”的呼唤，预示着对巴洛克复杂织体和情感强度（Affektentheorie）的反思。 我们将分析卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫（C.P.E. Bach）的“感伤风格”（Empfindsamer Stil）对情感细微处理的探索，以及拉莫（Jean-Philippe Rameau）在和声理论上的系统化贡献，这些都为海顿和莫扎特所处的古典时代奠定了不可或缺的理论基础和实践经验。 读者定位 本书面向对音乐史有一定了解的本科生、研究生、专业音乐工作者，以及希望进行系统、深入学习的资深音乐爱好者。书中配有大量的乐谱示例分析（不含录音资料），旨在提供一手材料的严谨解读，帮助读者真正理解巴洛克音乐的复杂美学和结构逻辑。 --- 关键词： 巴洛克，蒙特威尔第，巴赫，亨德尔，对位法，歌剧起源，协奏曲结构，音乐美学，欧洲音乐史。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是太给力了！我之前在本地琴行买过好几本教材，总觉得要么就是内容太死板，要么就是配套的伴奏听起来像廉价的电子琴，完全没有音乐性。但拿到这套《全新正版社萨克斯管（业余）考级教程附6CD》后，我简直是眼前一亮。首先，从包装上看就非常正规，人民音乐出版社的出品，质量就是有保证。最让我惊喜的是那六张CD，编曲水平简直是专业级别的，无论是钢琴伴奏还是鼓点，都非常细腻和富有层次感。我试着跟着CD里的伴奏吹奏了第一级的练习曲，那种感觉就像是真正和一位优秀的钢琴家在合奏一样，极大地提升了我的练习兴趣。很多业余教材的伴奏只是简单地把旋律音高给你标出来，根本没有情感的引导，但这套教材的伴奏完美地示范了乐曲应该有的速度、力度和情感表达，对于初学者建立正确的音乐审美观至关重要。而且，书本的排版设计也相当人性化，五线谱清晰易读，指法图示标注得非常准确，即便是对乐理一窍不通的新手也能很快上手。我已经把这套书推荐给我所有的萨克斯管学习群友了，绝对是物超所值，学起来事半功倍！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年萨克斯，但总是在“瓶颈期”徘徊的中级爱好者，我尤其看重教材的选曲和难点突破设计。这套教程的曲目选择非常具有前瞻性，它不仅包含了必要的古典练习曲目，还收录了一些改编自爵士乐和轻音乐的片段，这对于想涉足现代演奏风格的萨克斯手来说，无疑是一大福音。我特别欣赏它在处理高难度技巧时的拆解步骤。例如，在处理一个快速的琶音段落时，教材不是简单地要求你“吹快”，而是先要求你用极其慢的速度，结合节拍器的细微速度调整，将手指的独立性和准确性练到位，然后再逐步提速。这种“慢练出真功”的科学方法，让我成功攻克了以前一直卡住的一个高音区转音难题。此外，附赠的6CD中，除了完整的伴奏，还有几轨是专门录制的“慢速指导版”，这对于听辨细微的节奏和指法衔接非常有帮助。它真正体现了“教人以渔”的理念，让我不仅仅是学会了弹奏某首曲子，而是学会了如何科学地学习和掌握新的技术难点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套教材之前是有些犹豫的，毕竟“业余考级”这个定位，总让人担心内容会流于表面化，尤其是涉及到西方音乐史的附加内容，我怕会是那种应付了事、随便堆砌的资料。然而，翻开关于西方音乐史的那一部分，我的担忧完全烟消云散了。它不是那种干巴巴的时间线罗列，而是用非常生动的故事和清晰的脉络，梳理了从巴洛克到浪漫主义，乃至近现代音乐的发展轨迹。作者显然对音乐史有深入的研究，对于不同时期的作曲家风格、乐器演变以及关键的音乐事件，都有独到且精炼的阐述。比如，它解释莫扎特的音乐为何如此“透明”时，结合了当时维也纳的社会氛围和管弦乐队的编制变化，这比我以前看过的任何教科书都要有趣得多。这不仅仅是一本萨克斯教材，它更像是一把钥匙，为我打开了理解音乐深层内涵的大门。学乐器，不光是手指的机械运动，更是对音乐文化的汲取，这部分内容让整套教程的价值瞬间提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我购买的乐器配件和教材通常会面临一个共同的问题：正版性难以保证，或者很快就会被淘汰。但这套人民音乐出版社的《全新正版社萨克斯管（业余）考级教程》显然是经过了长时间的打磨和市场检验的。从书本的纸张质量到印刷的清晰度，都透露着一种对品质的坚持。更重要的是，它紧密结合了最新的考级标准（虽然我目前不以考级为主要目的，但参考标准总是好的），确保了学习内容的权威性和时效性。我最欣赏的是，教材中对不同演奏风格的细微处理进行了标注，比如在演奏巴洛克时期的乐曲需要注意的“少抖音”，以及在演奏浪漫主义作品时应如何适当增加乐句的连贯性。这些细致入微的演奏指导，对于想要提升演奏表现力的业余爱好者来说，是无价之宝。它将枯燥的应试准备，转化成了一场对萨克斯管演奏艺术的全面探索之旅，让我对自己的学习方向感到无比清晰和坚定。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上萨克斯风，我就一直在寻找一套能够系统地、循序渐进地指导我从零基础迈向中级的“武功秘籍”，终于让我找到了这本《全新正版社萨克斯管（业余）考级教程》。这本书的结构设计得非常巧妙，它并没有急于求成，而是把基础的气息控制、指法配合和音阶练习进行了拆分和强化。比如，关于气息的练习部分，作者用了好几页的篇幅，配上了详细的图解说明如何正确地运用横膈膜发力，这一点是我在其他教材里很少见到的深度解析。我按照书中的建议，坚持练习了半个月，感觉自己的音色厚度和持久力都有了明显的改善，低音区不再是以前那种气若游丝的状态了。更值得称赞的是，它在基础练习和乐曲实践之间找到了一个非常完美的平衡点。在学习了某个技术点后，马上就会有配套的、难度适中的小品来让你应用这个技术，而不是学完一堆枯燥的练习曲后，突然给你一个完全不搭边的曲子。这种即学即用的模式，极大地增强了学习的成就感，让我对学习萨克斯的信心倍增。