意大利歌曲集2 附CD二张 张建一编著 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807513766

商品编码：29867002133

丛书名： 意大利歌曲集(2)附CD二张

出版时间：2010-02-01

 

 

作者简介

我国旅美歌剧表演艺术家、男高音歌唱家张建一，以他优美自然的音色和富有表现力的演唱，以及音乐上透彻的诠释和对西洋歌剧风格的正确掌握，赢得了世界各地歌剧院的青睐，被欧美歌剧界和媒体誉为“当今杰出*的亚洲男高音歌唱家”。多年来，他的歌声遍及世界各大剧院，和各大交响乐团合作。20世纪末，张建一被英国剑桥**传记中心授予“20世纪杰出人才”奖，2003年被选入《1000个伟大的美国人》一书，2005年被该组织授予“百人音乐家*高成就奖”，并选入《20世纪杰出音乐家》一书。 

张建一出生于浙江湖州。毕业于上海音乐学院声乐系和美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，曾师从周小燕教授。1984年在有40多个国家和地区250多位歌唱家参加比赛的第三届维也纳**歌剧歌唱家比赛中荣获第 I 名，同时获得德国《歌剧世界》杂志特别奖、匈牙利国家电视台观众奖。1986-1989年在美国留学期间荣获帕瓦罗蒂**歌唱比赛大奖、美国音乐家基金会歌唱比赛第 I 名、美国萨利凡音乐基金会歌唱比赛第 I 名、美国纽约歌剧俱乐部歌唱比赛第 I 名、纽约大都会歌剧院歌唱比赛和利德克劳斯音乐基金会歌唱比赛的大奖。 

与张建一合作过的剧院及音乐节有：维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林德意志国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、巴黎法国国家歌剧院、里昂歌剧院、马德里皇家歌剧院、意大利罗马歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、里斯本皇家歌剧院、芬兰国家歌剧院、美国纽约市歌剧院、华盛顿国家歌剧院、达拉斯歌剧院、西雅图歌剧院、底特律歌剧院、加拿大蒙特利尔剧院、温哥华歌剧院、上海歌剧院等50多家歌剧院，以及 

......

 

 

目录

 

前言

关于演唱意大利歌曲的几点参考提示

我获胜的心

当你在我身边

围绕我的偶像

太阳从恒河升起

虽然你残酷无情

多么荣幸崇拜你

绿叶青葱

假如你爱我

我爱的

邀请

不幸的爱

美丽的尼斯

温和慈祥的仙女

我忧伤的女神

游动的月亮

小夜曲

我不再爱你

请你别忘了我

悲叹小夜曲

优雅的肖像

 

 

内容提要 我国的美声声乐教材市面上虽然不少，但大多数雷同，无非是出版单位与封面设计的不同。能编写与众不同的美声声乐教材让我倍感兴趣。国外的美声声乐教材市场，美国与欧洲有些不同，欧洲几乎没有有声版的教材，而美国出版的多是有声教材，但范唱及音像等都比较简单，有些教材有译词和发音的**音标，但没有范唱，有些有范唱但没有译词与音标。因此，我综合优缺点，进行整合：从乐谱到**音标，从词对词翻译到歌词大意，加上示范演唱和特别为每一首歌曲录制的伴奏音像，以及针对歌曲编写了演唱指导。目的即是为了让更多的人对美声唱法感兴趣，为歌者学习美声提供更便捷、更全面的学习条件。

 

 

好的，下面是一份详细的图书简介，描述的内容与您提供的《意大利歌曲集2 附CD二张 张建一编著 上海音乐出版社》无关。 --- 书名：《巴赫键盘作品精选与演奏技法探析》 作者： 罗伯特·M·芬奇 (Robert M. Finch) 译者： 李明德 出版社： 世纪艺术文库 页数： 680页 装帧： 精装，附乐谱插页 图书简介 《巴赫键盘作品精选与演奏技法探析》并非仅仅是一本乐谱合集或演奏指南的简单叠加，它是一部深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）键盘音乐精髓的综合性学术专著。本书的撰写者罗伯特·M·芬奇教授，以其深厚的音乐学功底和数十年的演奏实践经验，致力于为当代学习者、演奏家及音乐爱好者提供一个全面、系统且富有洞察力的巴赫键盘作品研究框架。 本书的结构设计旨在实现理论研究与实际演奏指导的完美融合。全书共分为三个主要部分：第一部分聚焦于巴赫键盘作品的历史背景与风格演变；第二部分是核心内容，对数部代表性作品的演奏技法进行逐一拆解和深入探讨；第三部分则收录了精选的练习曲和改编曲谱，并配有芬奇教授的详细演奏批注。 第一部分：历史语境与风格溯源 本部分首先回顾了巴赫所处的时代背景，特别是德国中部音乐传统与意大利、法国风格对巴赫创作的影响。芬奇教授强调了“风格的混合性”是理解巴赫音乐的关键。书中详细分析了不同体裁——如赋格、组曲、托卡塔和前奏曲——在巴赫手中的演变过程。特别值得称道的是，作者对“通奏低音”（Basso Continuo）概念在巴赫键盘作品中的实际运用进行了细致考察，解释了演奏者如何理解和实现巴赫乐谱中留白部分的和声结构与织体填充。这一部分为读者建立了一个坚实的理论基础，避免了将巴赫音乐孤立地视为纯粹技巧的展示。 第二部分：核心作品的演奏技法深度剖析 这是全书篇幅最大、技术含量最高的章节。作者选择了巴赫晚期最重要的键盘作品系列进行重点解析，包括《平均律键盘曲集》（第一卷和第二卷的部分精选）、《英国组曲》与《法国组曲》中的若干代表作，以及《哥德堡变奏曲》的若干变奏。 织体分析与手指分配： 芬奇教授摒弃了机械式的指法标记，转而采用基于巴赫时代演奏习惯和现代钢琴人体工学原理的综合分析法。例如，在分析赋格作品时，作者不仅指出了声部的清晰度问题，更详细阐述了如何通过不同手指重量和触键速度的细微差别，来凸显对位线条的独立性。对于复杂的双层或三层织体，书中提供了大量图表来演示不同声部在键盘上应如何“交织”和“分离”。 速度、力度与弹性处理： 针对巴赫音乐中常常被误解的“机械化”倾向，本书着重探讨了如何处理节奏的弹性（Tempo Rubato的审慎应用）和力度（Dynamics）的渐变。芬奇教授主张，巴赫的音乐同样需要呼吸感和情感的流动，但这种流动必须建立在严谨的结构逻辑之上。他结合管风琴和羽管键琴演奏实践，提出了在现代钢琴上再现巴赫“音色层次”的有效方法。 装饰音与即兴： 装饰音（如颤音、回音）的演奏是理解巴赫键盘作品风格的另一重要方面。书中详尽列举了不同装饰音的记法、在不同调性中的实际演奏方式，并区分了“必要装饰音”与“风格性装饰音”。更进一步，作者探讨了巴赫作品中为演奏者预留的即兴空间，鼓励学习者在掌握乐谱原意的基础上，发展自己的即兴处理能力。 第三部分：精选乐谱与演奏批注 随书附赠的乐谱插页并非简单的原版复印，而是经过精心编辑的“演奏版”。这些乐谱选自上述第二部分重点分析的作品。芬奇教授在乐谱的空白处加入了大量的现场教学笔记和演奏提示。 例如，在《D大调第一号平均律前奏曲》中，批注会特别指出换指时保持音高的连贯性以及踏板使用的时机。而在《C小调第二号赋格》中，作者详细标记了各声部进入点以及应赋予的情感强度对比。这些批注的风格务实而富有启发性，使得学习者可以直接“跟随”一位大师的思维路径进行练习。 结语 《巴赫键盘作品精选与演奏技法探析》的价值在于它打破了演奏实践与音乐理论之间的壁垒。它要求读者不仅要“弹对音符”，更要“理解结构”，从而最终实现“赋予生命”。对于准备深入钻研巴赫键盘作品的钢琴学子、专业教师以及所有热爱古典音乐的听众而言，本书都是一本不可多得的、兼具学术深度与实用价值的参考巨著。其严谨的论证、清晰的图示和丰富的实践指导，确保了读者能够以更成熟、更具历史意识的方式去面对这位音乐巨匠的键盘遗产。本书的出版，无疑为当前国内巴赫研究领域注入了一股强劲的学术新风。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，首先关注的是它对于歌曲难度的划分和选择是否合理。通常意大利歌曲集难免会收录一些“大路货”，但张建一老师的选材明显经过了深思熟虑。我注意到，这本书并没有一味追求高难度的炫技曲目，而是更侧重于展现意大利美声唱法中那种“线条感”和情感的细腻表达。比如，那些早期艺术歌曲，比如一些Canzone Villanesca风格的作品，它们对气息的控制和连贯性要求极高，这对于打磨基本功来说是无价之宝。而且，即便是那些大家耳熟能详的咏叹调选段，编排上似乎也做了精简或适应性调整，更适合声乐学习者在不同阶段使用。CD的配套质量也令人惊喜，录音效果纯净，伴奏的配器清晰，不像有些盗版或劣质教材那样，伴奏听起来像是在电话里播放的，这对练习者模仿和把握歌曲情绪至关重要。总的来说，这本书更像是一位经验丰富的大师在为你精心挑选和整理“意大利声乐精华”，而不是简单的曲目堆砌。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编排逻辑来看，这套《意大利歌曲集2》展现出一种非常清晰的“递进式”结构。如果说第一册可能偏向于基础练习曲和民谣性质的入门曲目，那么第二册无疑是将学习者推向了更成熟的艺术歌曲领域。曲目在情感复杂度和技术要求上都有了显著的提升，从温柔的田园牧歌过渡到更具戏剧张力的抒情段落。这种编排并非随意堆砌，而是遵循着声乐学习者肌肉记忆和情感发展曲线来设计的，确保了学习的连贯性和有效性。编者在曲目间的过渡处理非常流畅，让学习者在完成一个阶段的训练后，能够自然而然地迎接下一个挑战，不会产生“陡然升级”的挫败感。这种科学的课程设计思路，使得这本书不仅适合声乐专业的学生，对于那些希望系统性提升自己演唱水平的非专业爱好者来说，也是一个极其可靠的向导。它不仅仅是一本曲集，更像是一套经过精心规划的阶段性训练计划。

评分☆☆☆☆☆

这本《意大利歌曲集2》的封面设计得相当雅致，封面的底色是那种略带暖意的米白色，中央是手绘风格的意大利风情插画，有夕阳下的托斯卡纳葡萄园和远处的古老建筑轮廓，色彩搭配得非常柔和，一下子就把人带入了一种宁静而充满艺术气息的氛围中。CD的放置设计也很巧妙，通常是附在书本内侧的一个凹槽里，拿取方便又不易损坏。我特别喜欢这套书的装帧质量，纸张摸上去很有质感，不是那种廉价的滑面纸，而是略带纹理的哑光纸张，即便是经常翻阅，也不会轻易留下指纹或者磨损的痕迹。这本书的版式布局也体现了编者张建一老师的用心，乐谱部分的字体清晰易读，五线谱和意大利文歌词的对齐处理得非常工整，即便是初学者也能迅速找到重点。阅读说明部分，尤其是关于发音标注和历史背景的介绍，排版得疏密有度，不会让人觉得信息量过载，整体给人一种非常专业、可靠且注重细节的印象。光是看着这本书摆在书架上，就觉得它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了上海音乐出版社一贯的高水准制作工艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是五星好评，特别是针对那些在意大利语发音上感到困惑的学习者。意大利语的发音规则看似简单，但实际演唱起来，特别是元音的开度和辅音的咬字清晰度，是极考验功力的。张建一老师显然深谙此道，他在这本书的附注部分，对许多常见的意大利语发音难点进行了细致的标注和解释，这可比对着一本厚厚的语言教材来查阅方便多了。举例来说，对于“r”音的颤音处理，书中有非常直观的指导。更不用提那两张CD的价值，它们不仅提供了标准的演唱示范（我猜测是），更重要的是，提供了高质量的清唱伴奏轨道。这意味着，当我在练习时，可以完全抛开钢琴，专注于自己的声音控制和情感表达，而伴奏的质量又足以让我感到身临其境，这对于培养演唱的独立性非常有帮助。这种软硬件（乐谱和CD）的完美结合，大大降低了自学时的门槛和摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对意大利文化有浓厚兴趣的业余爱好者，我最欣赏的往往是书籍里蕴含的文化背景信息。这本书在这方面做得非常到位。每一首歌曲前，往往会附带一段简短却精炼的介绍，它不光告诉你作曲家是谁、创作年代，更深入地探讨了这首歌的文学内涵，比如歌词背后的情感驱动力，或者它在当时的社会背景下扮演的角色。我记得有一首歌曲，光看谱子和歌词可能只是简单的情歌，但经过文字的解读，我才明白它其实暗含着某种历史的哀愁。这种深度的挖掘，使得演唱不再是机械地重复音符，而变成了一种对特定历史时期和人文精神的再现。这种“知其所以然”的教学方式，极大地提升了学习的趣味性和深度。它让学习者从“唱歌”提升到了“理解音乐和语言交融的艺术”的层面，这对于构建一个全面且有深度的演唱认知体系非常关键。